Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира. «Ночной дозор», Рембрандт. "Собаки играют в покер"

Даже у многих из нас художественная выставка вызывает порой зевоту и ассоциируется с чем-то скучным и неинтересным: ну картина, ну нарисовано – и что? И кажется, ребенок тем более ничего не поймет. Но если выбрать подходящий сюжет, вместе обсуждать увиденное и делиться впечатлениями – будет весело и детям, и вам. Поэтому, чтобы не было равнодушных взрослых, учиться понимать искусство и уважать труд мастера лучше с ранних лет.

Своими секретами, как привить детям любовь к прекрасному, с «Летидором» поделилась Наталья Игнатова – лектор образовательного проекта Level One и дипломированный историк искусства.

Наталья Игнатова

лектор образовательного проекта Level One и дипломированный историк искусства

Заинтересовать детей художественной выставкой не так сложно, как это кажется на первый взгляд. И под силу всем родителям. Чтобы поход в музей стал доброй семейной традицией, учитывайте возраст юного зрителя и изучайте искусство в игровой форме. Зная своего ребенка, вы сможете рассказать ему историю картины ненавязчиво и доступно, а значит, не перегрузите лишней информацией.

Дошкольники

Малышам от 4 до 6 лет не очень интересно, кто написал то или иное живописное полотно и зачем. Для начала им нужно просто объяснить, что такое музей и вообще картины. Большинство детей в этом возрасте уже знакомы с фотографиями. Они наверняка уже пробовали снимать папу и маму или свои игрушки. Поэтому можно сказать, что картины – это что-то вроде фотографий. Просто раньше ни смартфонов, ни фотоаппаратов не было, и люди могли только рисовать – причем не только реальность, но и сказки.

В дошкольном возрасте прежде всего нужно научить ребенка внимательно смотреть на картины. При этом учитывайте, что в галереях висят полотна с изображением и обнаженной натуры, и сцен насилия. Поэтому заранее продумайте маршрут. В Третьяковской галерее лучше всего сразу пойти в зал с картинами Виктора Васнецова (зал № 26). Идеальная работа для восприятия малышей – это «Богатыри».

В. М. Васнецов «Богатыри» (1898 г.)

Сюжет этой картины, которую очень любил художник, расскажите в виде сказки: «Жили-были три богатыря. Звали их Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. И они охраняли свои земли от нашествия врагов. И однажды вышли они в поле и…». Тут можно спросить ребенка, как он думает: видят они врагов или нет? Обратите внимание малыша на то, как выдвинут меч, приготовлена стрела, как смотрят герои картины – в общем, подтолкните его к выводу, что неприятель где-то рядом. Пофантазируйте вместе, а что будет происходить дальше. Предложите ребенку подумать, чем похожи и чем отличаются былинные герои, какие у них характеры.

Кстати, именно эта картина стала последней в коллекции Павла Михайловича Третьякова, которую он купил сам и повесил с Васнецовым на то место, где полотно висит и сейчас.

Помимо сказочных сюжетов, дети с удовольствием будут изучать картины с изображением животных, бытовые сцены и натюрморты.

И. Ф. Хруцкий «Цветы и плоды» (1839 г.)

Подойдите к натюрморту Ивана Хруцкого (зал № 14) и объясните ребенку, что художники часто рисуют все, что видят. Расспросите его, какие фрукты и овощи есть на картине, где спряталось насекомое, какие краски использовал художник, кому какой цвет больше нравится. При этом будет интереснее, если родители тоже поделятся своим впечатлением.

С младшими школьниками уже не обязательно бежать в конкретные залы, опасаясь, что они увидят сцены войны или нежные объятия влюбленных. Можно начать с портретов и объяснить, что это за жанр.

Выбрав изображения разных людей, спросите ребенка, отличаются ли они от нас и чем, а также сыграйте в игру «Угадай, кто это?». Военный, купец или, допустим, царь, с атрибутами власти – державой и скипетром. Расскажите также о том, что портреты различаются по жанру – есть парадные портреты, в полный рост, а есть камерные – по пояс, и предложите определить, где какой.

Кроме того, обратите внимание ребенка на эмоции героев. Для этого рассмотрите, например, лица мужчин на картине Ореста Кипренского «Читатели газет в Неаполе» (зал № 8).

О. А. Кипренский «Читатели газет в Неаполе» (1831 г.)

Один из них читает газету. Можно спросить: что делают другие? Они слушают – это видно по повороту головы одного и задумчивому взгляду другого. Тогда стоит задать вопрос: почему один читает всем? И на него помогут ответить сами родители, немного подготовившись. Все эти люди на картине – иностранцы, и язык, на котором написана газета, знает только один из них. И он переводит. Менее всего интересно чтение собачке, которая смотрит на зрителя и совершенно не понимает, о чем идет речь. Попробуйте показать ребенку, что вы тоже кого-то внимательно слушаете, и предложите ему сравнить, насколько ваше лицо похоже на мимику персонажей картины.

И. И. Левитан «Золотая осень» (1895 г.)

Также в этом возрасте можно полюбоваться пейзажами, такими понятными и яркими. Рассмотрите с ребенком «Золотую осень» Исаака Левитана (зал № 37). Спросите у него: почему это осень, к какому ее периоду относится пейзаж, какие цвета использовал художник, какое настроение вызывает картина.

Попробуйте угадать, какое время года на картине «Мокрый луг» Федора Васильева (зал № 18). Там нарисованы зеленые деревья, растут цветы и солнце пробивается сквозь тучи.

Также познакомьте ребенка с пейзажами Константина Коровина (зал № 43). На его картине «Зимой» вы увидите двор, покрытый снегом, и лошадь, запряженную в сани.

Дойдите и до знакомой каждому с детства картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (зал № 18). Художник изобразил середину весны, когда становится тепло, поэтому с юга возвращаются птицы, но листья еще не распустились и снег не растаял.

И. И. Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889 г.)

Ну как пройти маленькому сладкоежке мимо такой знакомой картины (зал № 25). Обязательно поделитесь со своим почемучкой секретом: мохнатых зверей на сломанной сосне нарисовал другой художник – Константин Савицкий. В свое время он рассказал родным, что автор продал картину за 4 тысячи рублей, и поэтому стал «участником в 4-й доле». Свою подпись под произведением Савицкий сначала поставил, но потом убрал.

Обратите внимание ребенка на то, что у многих деревьев верхушки как будто срезаны и не помещаются даже на холсте – этим художник хотел передать их мощность и величавость. И мы, как и медведи, оказываемся внутри густой чащи.

Дети от 9 лет и старше

Детям в возрасте 9-11 лет уже можно рассказывать о личности художника и его жизни. Правда, для этого взрослым придется подготовиться или взять аудиогид.

В мире существует миллионы картин, которые создаются и показываются в галереях и музеях по всему миру. Однако не все они так знамениты и узнаваемы как те, которые приведены ниже. Перед вами список с фото десяти некоторых самых известных картин в мире.

Герника

Герника - знаменитая картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года. Представляет собой картину, написанную маслом в чёрно-белых тонах, с невероятной скоростью - всего за месяц. Полотно высотой в 3,5 м и длиной в 7,8 м изображает сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности. Считается, что причиной её создания стала бомбардировка города Страны Басков - Герники. Хранится в Музей королевы Софии в Мадриде, столице Испании.

Автопортрет Винсента ван Гога без бороды - безусловно, самый знаменитый из немногих портретов Винсента ван Гога, который изображает его без бороды. Всего же Винсент Ван Гог написал более 38 своих портретов. Считается что художник, создал эту картину в подарок на день рождения своей матери. На сегодня она является одной из самых дорогих картин всех времён . Была продана за $ 71,5 млн. в 1998 году, и сейчас хранится в частной коллекции.

Ночной дозор

Ночной дозор или «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» - знаменитая картина известного художника Рембрандта ван Рейна, написанная в 1642 году. Является одной из самых известных голландских картин Золотого века. Полотно славится тремя характеристиками: её колоссальный размер (363 см × 437 см), эффективное использование света и тени, и восприятие движения. Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме.

Девушка с жемчужной серёжкой - известная картина нидерландского художника Яна Вермеера, написанная около 1665 года. Её часто называют голландской или северной Моной Лизой. О картине известно очень мало. По одной из версий на ней изображена дочь художника Мария. Полотно размером в 44,5 × 39 см сейчас хранится в музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.

Постоянство памяти - одна из самых узнаваемых и известных картин испанского живописца Сальвадора Дали . Была написана в 1931 году. Это небольшое полотно (24×33 см) впервые было показано на Julien Levy Gallery в 1932 году. Сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Крик

Крик - знаменитая картина, написанная норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком в 1893 году. Это самая известная из четырёх версий «Крика» написанная маслом, которые художник создал в промежутке между 1893 и 1910 годами, используя различные техники. Хранится в Национальном музее Норвегии.

Звёздная ночь

Звёздная ночь - известная картина, написанная пост-импрессионистом Винсентом ван Гогом в июне 1889 года. Считается одной из лучших его работ, а также одной из самых известных в истории западной культуры. Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Сотворение Адама - знаменитая фреска итальянского мастера эпохи Возрождения Микеланджело, написанная примерно в 1511 году. Образует часть потолка Сикстинской капеллы и иллюстрирует библейское повествование из Книги Бытия, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека. Наряду с картиной Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» является наиболее религиозной картиной всех времён.

Тайная вечеря - всемирно известная монументальная роспись итальянского художника Леонардо да Винчи, созданная в 1495-1498 годах на задней стене в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Картина изображает сцену, описанную в Библии как Тайная Вечеря - последний ужин Христа со своими учениками. Размер картины примерно 460×880 см.

Мона Лиза, она же Джоконда - пожалуй, самая известная картина в мире, итальянского художника Леонардо да Винчи, написанная приблизительно между 1503-1505 годами. Как считается, это портрет Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции. Самая узнаваемая картина в мире принадлежит французскому правительству и хранится в Лувре в Париже.

Поделится в соц. сетях

12.11.2013

Сегодня речь пойдет о самых известных картинах мира , которые являются бессмертными шедеврами мирового искусства. Стоимость картины не всегда отображает ее истинную ценность, поэтому самые дорогие полотна мира, о которых шла речь в прошлый раз, далеко не всегда являются всемирно-признанными и знаменитыми. Те произведения, о которых мы расскажем сегодня, являются бесценными образцами живописи и хранятся в самых известных и почитаемых музеях всего мира.

Крик

Это единственная проданная известная картина из этого списка, обладателем которой стал миллиардер Леон Блэк, выложив за нее сумму в 119,9 млн. долларов. Картина написана норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На ее создание ушло около 27 лет, период с 1983 до 1910 года и впоследствии художник даже создал литографию, следуя сюжету картины. Человек, изображенный на полотне, отличается необычным внешним видом: большая голова, испуганный взгляд, открытый рот и руки, приложенные к лицу, символизируют отчаяние.

Постоянство памяти

Довольно молодое творение небольшого размера — 24х33 см. Образ известной картины возник в воображении гениального Сальвадора Дали, когда он наблюдал за кусочком плавленого сыра. Картина написана в 1931 году, а с 1934 года она является достоянием Нью-Йоркского музея искусств.

Сикстинская Мадонна

Произведение Рафаэля, созданное по заказу папы Юлия II. Главным персонажем картины является Мадонна, которая держит на руках младенца. С обеих сторон от нее расположены папа Сикст II и Варвара, а внизу находится пара ангелов с задумчивым взглядом. Полотно размером 256х196 см украшает алтарь церкви в монастыре Святого Сикста. Она входит в топ-5 самых известных картин мира .

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Это монументальное полотно размером 2,03?3,58м великий российский художник Илья Репин писал целых одиннадцать лет. На картине запечатлен момент написания казаками, во главе с кошевым атаманом Иваном Серко, ответного письма турецкому султану Мехмеду IV. Существует несколько вариантов этой картины, написанных Репиным. Одна из них представлена в Петербурге, а вторая находится в Харькове.

Сотворение Адама

Полотно «Сотворение Адама» — это шедевр итальянского художника Микеланджело, написанная в 1511 году. Эта картина очень глубока и символична, в ней художник выразил свой взгляд на появление жизни на Земле. На композиции, которая является частью Сикстинской капеллы, изображен Бог в окружении бескрылых ангелов, он касается руки Адама и вдыхает жизнь в его тело, после чего Адам оживает и протягивает руку навстречу Богу. Открывает тройку самых известных картин мира .

Тайная вечеря

Герцог Лодовико Сфорца заказал эту картину у Леонардо да Винчи. Картина рассказывает нам о последнем ужине Иисуса Христа. В центре полотна изображен Иисус, сидящий за столом, а вокруг него находятся апостолы и Мария Магдалена, или возможно это апостол Иоанн? Леонардо да Винчи написал эту картину в промежутке между 1495 и 1498 годами, но точная дата написания шедевра до сих пор не установлена.

Мона Лиза (Джоконда)

Авторство этой самой известной картины мира принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Многие ценители живописи считают эту работу вершиной его творчества. Вероятно, каждый человек хоть что-то слышал о Моне Лизе или видел этот загадочный образ, таинственную улыбку. Полное название картины – «Портрет госпожи Лизы дель Джоконда». На ней изображена Лиза Герардини, жена торговца шелком. Сейчас каждый ценитель живописи может лицезреть этот шедевр мирового искусства в парижском Лувре.

Коллекционеры всего мира тратят миллионы долларов для приобретения полотен мировой известности. Однако среди них находятся такие любители искусств, которые желали бы приобрести знаменитые произведения, но не способны заплатить такие баснословные цены. В таком случае они могут приобрести великолепные репродукции галереи . Картины выглядят как настоящие оригиналы и позволют наслаждаться высоким искусством, не потратив при этом все свое состояние.Перед вами 10 известнейших работ мировой величины, представленных в галерее WahooArt.

#1:

Существует версия, что знаменитое полотно «Мона Лиза» приписывается кисти Леонардо да Винчи(LeonardodaVinci). Произведение было создано в период Ренессанса, во Флоренции. Полагается, что портрет был начат в 1503, а завершен в 1915 году.

На портрете изображена жительница Флоренции, Мона Лиза дель Джоконда, происходившая из богатой семьи.

К сожалению, « » была похищена в 1911 году работником Лувра. Будучи итальянцем по происхождению, он был убежден, что этот шедевр должен быть возвращен на Родину, в Италию. Ему удалось скрывать картину на своей квартире около двух лет.Но в конце концов, длинная рука закона достигла похитителя в тот момент, когда он пытался продать картину галерее во Флоренции.

Этот знаменитый портрет может быть воспроизведен в галерее WahooArtс мельчайшими подробностями, включая тонкие кракелюры, что создаст невероятно точное сходство с оригиналом!

#2:

Картина «» принадлежит кисти знаменитого голландского художника Винсента Ван Гога (VincentvanGogh). При жизни художник продал единственную картину. Но даже в одной работе Ван Гога в полной мере отражается вся многогранность его таланта и блеск мысли.«Звездная ночь» принадлежит к числу самых известных мировых произведений, являясь своего рода символом современного искусства.

На картине изображена небольшая деревушка под ночным вихревым небом, вблизи города Сен-Реми. Учитывая, что свою работу Ван Гог создал, находясь в психиатрической лечебнице, куда он заключил себя по своей воле, то можно предположить, что он писал это ночное небо, чтобы хоть на миг приблизиться к величавому спокойствию Вселенной.

#3:

Фреска была создана Леонардо да Винчи (LeonardodaVinci) в 15 столетии.

Она написана на задней стене трапезной знаменитого монастыря Санта Мария в Милане. На фреске изображена сцена последнего ужина Иисуа Христа и его учеников-апостолов. Работа была начата в 1495, а завершена в 1498 году.

« » - одно из самых известных произведений мирового искусства.

WahooArt можетискусно выполнить живописное полотно с предельно точной имитацией текстуры фрески.

#4: СотворениеАдама

«Сотворение Адама » украшает потолок Сикстинской капеллы в Риме.Знаменитая роспись была создана Микеланджело (Michelangelo), который начал работу над ней в 1508, а закончил в 1512 году. Роспись была выполнена по заказу Папы Юлия IIи является одним из самых известных произведений эпохи Высокого Ренессанса.

#5:

Знаменитая « » - одна из лучших работ, созданных Пабло Пикассо.(PabloPicasso)Полотно повествует о трагедии войны, боли и страданиях, которые она несет людям.

Художник заострил внимание на конкретном эпизоде: бомбежке немецкой авиацией маленького бакского городка Герники. Созданная в 1937 году, картина по сей день остается легендой.

#6:

« » Яна Вермеера(JohannesVermeer) называют «Голландской Моной Лизой». Несмотря на мировую известность многих картин Яна Вермеера, о художнике и его произведениях сохранилось мало данных. Неизвестна дата создания этого портрета, также остается тайной имя заказчика. Историки полагают, что работа была задумана автором как традиционный портрет в духе того времени. Для всех почитателей таланта загадочного голландского художника ЯнаВермеера мы можем предложить превосходную репродукцию с тончайшими кракелюрами, хранящими магию его оригинальных работ.

#7: Крик

Картина « Крик » норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка(EdwardMunch) является знаковым событием. На ней изображен кричащий человек на фоне тревожно-багрового неба. Произведение было заказано в 1893 году норвежским Национальным музеем искусства, где находится и в настоящее время. Посилеэкспрессииработасчитаетсяуникальной.

#8:

« » принадлежит кисти великого Рембрандта ван Рейна (RembrandtvanRijn), имя которого не нуждается в аннотациях. Созданная в 1862 году, картина считается вершиной творчества мастера, творившего в эпоху Золотого века голландского искусства. На картине изображен патруль, шествующий по ночному городу.

#9: Водяные лилии

Картина состоит из 250 частей, объединенных в единую композицию. Работа создана известным художником-импрессионистом Клодом Моне (ClaudeMonet). Историки считают это произведение одним из лучших полотен масляной живописи, созданных Клодом Моне в последние годы жизни. Художник изобразил водяные лилии, выросшие в его саду. Репродукция, сохранившая мельчайшие подробности техники масляной живописи, может быть приобретена в WahooArt.

#10:

Картина «Рождение Венеры» была создана приблизительно между 1485 - 1487 годами. Ее автор - знаменитый Сандро Боттичелли. На полотне изображена богиня Венера, которая, согласно греческой мифологии, была рождена из морской пены. Богиня выходит из морской раковины, которая символизирует ее рождение. Место создания картины, а также дата, как и в случае с «Девушкой с жемчужной сережкой», остаются неизвестными.

Тонкие почитатели искусства могут приобрести в нашей галерее точнейшую копию этого шедевра с эффектом «старения» , созданного с помощью кракелюров, передающих определенный шарм и дух старины.

У каждого из нас есть свой определенный багаж знаний и опыта, свои предпочтения и предрассудки. Как говорится: “На вкус и цвет все фломастеры разные”.

Некоторым нравится черный, некоторым красный, кто-то любит кубизм, кто-то – эпоху Возрождения. Тут уж ничего не поделаешь. Однако, по моему убеждению, каждый из нас должен иметь определенную “базу” – знания на основе которых мы потом сможем построить сравнительные ряды и провести параллели.

Именно для это мы ходим в , получаем высшее образование, . В рамках этого самого саморазвития я и предлагаю ознакомиться с самыми яркими, интересными и необычными произведениями мировой живописи. Возможно, кто-то посмотрит на них впервые, а кто-то вспомнит, за что так любит того или иного художника, кто-то захочет узнать что-то новое и начнет искать все полотна понравившегося автора, но так или иначе все смогут дополнить свой “сравнительный ряд” и лицезреть венцы творения авторов в своем жанре.

(Все картины представлены в вольном порядке – я считаю всех их интересными и красноречивыми, так что, на мой взгляд, нечего их ставить в какой-то рейтинг)

1. “Впечатления. Восход Солнца”. Клод Моне, 1872

Замечательная, атмосферная картина, которая в свое время дала название не менее атмосферному направлению в искусстве – импрессионизм. Увидев ее на выставке в 1874 году, критики начали называть Моне и его картины “импрессонистическими”.

Порт Гавра в раннюю пору, одинокая лодка – все это классические атрибуты Моне. Его пейзажи всегда отображали спокойствие и все тоже время вечное движение и мимолетность природы.

Картина практически всегда находилась (и сейчас находится) в музее Мармоттан – Моне. Она пережила свое похищение, попытки ее куда-то “пристроить” и, после долгих поисков, возвращение на свое законное место.

2. “Крик”. Эдвар Мунк, 1893

Эта картина всегда была и сейчас остается невероятно любопытной. Казалось бы, это не произведение эпохи высокого Возрождения. Тут нет точно выверенных мазков, которые сливаются в единую картину и в точности передают черты лица или настроение картины.

Немного угловатый, схематичный персонаж, что просто стоит на мосту, уже больше века вызывает интерес и дискуссии. Одним из самых жарких споров, связанным с этой работой, в последнее время стала продажа этой картины (одной ее из четырех версий) на аукционе $120 млн.

Как уже упоминалось, всего существует 4 версии этой картины – суть их одна и та же. Отличаются они лишь материалами, которыми была написана картина.

Ту самую четвертую версию картины, что была продана за огромные деньги, вы сейчас вряд ли где увидите (разве что вы не дружите с покупателем). Но вторую, не менее интересную версию сего произведения искусства, можно лицезреть в Национальной галереи Осло.

Также это полотно часто используют в современной поп культуре, вдохновляются ею. Возьмем, например, маску из фильма “Крик” или персонажей фантастического сериала “Доктор Кто” – посмотрев на них, сразу в голове появляются определенные ассоциации.

3.”Алжирские женщины”. Пабло Пикассо, 1955

По сути, это еще одна из картин Пикассо, написанная в его любимом стиле в поздний период творчества. Всего картин с таким названием в вариациях целых 15 штук. Сейчас мы лицезреем последнюю 15-ю работу.

Что же тут примечательного, спросите вы? Все просто. 15-я картина (или в официальном названии “Версия О”) этой серии является самой дорогой картиной, проданной на официальном открытом аукционе – $179.3 млн.

Теперь она находится в частной коллекции миллиардера в Катаре.

4. “Когда свадьба”. Поль Гоген, 1892

Гоген является ярким представителем постимпрессионизма, и все его картины имеют ярко выраженный стиль. Эта картина, по сути, отображает типичную манеру художника – насыщенная сцена, яркие , некоторое пренебрежение деталями в пользу отображения общего настроения картины.

Чем же так уникальна именно эта картина?

Это полотно является еще одним представителем картин, проданных за огромную сумму на частных и открытых аукционах. Эта картина была продана музейному ведомству Катар за неслыханные ранее $300 млн.

5. “Бирюзовая Мэрилин”. Энди Уорхол, 1964

Вторая половина ХХ века славилась необычными персонажами в разных сферах культуры и искусства и, понятное дело, невозможно забыть такую яркую личность как Энди Уорхол.

Все что он делал – от его картин до фильмов, указывало на его оригинальность и креативность.

Эта картина, наряду с его другими работами, является “пестрым” представителем поп-арта и является одной самых долгих его работ – $80 млн.

6. “Супрематическая композиция”. Казимир Малевич, 1916

Супрематизм в советской культуре не был воспринят с должным энтузиазмом и, можно сказать, что Казимир Малевич достиг успеха и признания в то время не своими работами, а скорее своей любовью ко не всем понятным экспериментам. “Супрематическая композиция” – как раз один из таких экспериментов.

Однако, за границей его творчество с самого начала воспринимали немного по-другому, и поэтому никто не удивился цене, за которую продали эту картину – $60 млн.

7. “Постоянство времени”. Сальвадор Дали, 1931

Эта картина используется в современном искусстве (ею вдохновляются, делают произведения “по мотивам”), ее элементы часто можно встретить в дизайне.

Словом, эта картина является ярким примером необычайного таланта Сальвадора, отображающим его внутренний мир и интересный угол зрения на все происходящее вокруг.

8. “Мона Лиза”. Леонардо Да Винчи, 1603-1505

Несомненный шедевр гения эпохи Возрождения. Картина настолько легендарная, насколько легендарен ее автор.

Про нее пишут научные работы, ее воспевают в разных жанрах искусства, она является уже “нарицательным” – и все это о небольшой картине. Она сейчас расположена в Лувре, и на нее можно при желании пойти полюбоваться.

9. “Завтрак гребцов”. Пьер Огюст Ренуар, 1881

Это не самая знаменитая картина Ренуара, но, тем не менее, она является не менее прекрасным представителем в своем роде и жанре.

Если вы взглянете на эту картину, то полностью погрузитесь в атмосферу летнего утра, и буквально ощутите легкий бриз, который дует с воды.

Ренуар, как и многие другие импрессионисты, всегда невероятно атмосферный и легкий.

Именно эту картину в уже культовом фильме “Амели” воспевал один из героев. Именно с этой девушкой, что пьет воду, ассоциировалась и сама Амели.

Возможно, вы тоже найдете героя под стать себе, кто знает.

10. “Свобода, ведущая народ”. Эжен Делакруа, 1830

Делакруа является представителем романтизма – логично, что эта его картина является также ярким примером романтичного бунтарства против государства и символом победы над врагами.

Картина является одной из самых знаменитых работ художника. Выставлена в Лувре в большом зале, посвященном творчеству Эжена.

Ее часто используют как вдохновение в современной культуре, дизайне и прочих сферах искусства.

Если вы купите, пожалуй, самый интересный с музыкальной точки зрения альбом группы Coldplay, то увидите, что обложкой этого сборника служит именно это произведение искусства.

Конец 1-й части. Продолжение следует.