ГЛАВА 1. Основы традиционной хореографической культуры эвенкийского народа.

§ 1. Анализ культурно-исторических и социально-этнических аспектов традиционной хореографической культуры.стр.

§ 2. Фольклор как Универсум в образной системе хореографической культуры.стр.

§ 3. Традиционный костюм и национальные музыкальные инструменты.стр.

§ 4. Обрядовая культура и традиционная пластика.стр.

ГЛАВА 2. Социально-педагогическая деятельность по сохранению традиционной хореографии.

§ 1. Структура и социальная функциональность традиционных танцев.стр.

§ 2. Использование жанрового разнообразия эвенкийских танцев в учебно-педагогическом процессе.стр.

§ 3. Основные направления экспериментальной социально-педагогической деятельности по сохранению и развитию хореографического наследия.стр.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему "Сохранение хореографической культуры эвенкийского народа в социально-педагогической деятельности"

Актуальность исследования заключается в том, что самобытная хореографическая культура эвенкийского народа, широко бытовавшая в недавнем прошлом, ушла из его повседневной жизни. Этот прецедент вызван резкими социально-экономическими и культурными преобразованиями на протяжении XX века, в итоге, разрушившие традиционный образ жизни этого этноса. Вследствие чего нарушены национальные традиции и разорваны прямые связи между поколениями, нависла угроза утраты национальной культуры.

Рождение сценического хореографического искусства эвенков началось в советский период, в рамках художественной самодеятельности, неся в себе специфику культурно-просветительной работы, преобладающей и в наше время, которая рассматривается как эстетический контекст в виде непрофессионального художественного творчества. Именно этот основной аспект оказывает сильное отрицательное воздействие на современное хореографическое искусство, в котором преобладают примитивные формы стилизации и модернизации, не имеющие ни какого отношения к национальной культуре. Процесс развития сценического хореографического искусства на современном этапе искусственно ограничен и остался невостребованным в полном объеме самим народом.

Анализ практики показывает, что научно-методический материал в литературно-описательном, схематическом и знаково-графическом вариантах записи танца имеет информационную констатацию и условность, что является сдерживающим фактором в научной разработке пластики танца. Такая позиция требует развития новых форм и направлений в разработке данного вопроса.

В представленном исследовании хореографическая культура рассматривается в процессе взятого в развитии ее взаимодействия и взаимовлияния с другими формами традиционной культуры.

Исследуемые вопросы тесным образом связаны с процессами усовершенствования педагогической работы, с проблемами сохранения и развития национальной хореографической культуры, а также с изменением принципов работы в научно-исследовательском, учебно-методическом и творческом направлениях, что объясняет значимость и актуальность избранной диссертационной темы.

Развитие социально-экономических отношений, усиление влияния культур «больших народов» и массовой культуры повлекло за собой неудержимые ассимиляционные и аккультурационные процессы, оказывающие свое негативного воздействие по отторжению молодого поколения эвенкийского народа от самобытной культуры, завещанной предками. Возникновение и нарастание этого явления обусловлено рядом принципиальных ошибок идеологического порядка, допущенных государственными органами власти, которые продолжают иметь место в наше время в области национальной политики, прервавших естественный процесс исторического развития культур коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации.

Сложная экономическая ситуация, сложившаяся в нашей стране в

1 последние десять лет, катастрофически отразилась на социальноэкономическом положении и эвенкийского народа, осложнив межэтнические отношения в регионах их компактного традиционного проживания.

Совокупность охарактеризованных проблем существенно затрудняет научно-исследовательскую деятельность при изучении основных направлений совершенствования деятельности педагогов и хореографов в развитии самодеятельного творчества и хореографического искусства.

Исследование обусловлено поиском межнационального примирения и согласия в современном обществе, желанием восстановить национальные культурные памятники и духовные ценности, что должно повлечь за собой сохранение и развитие национальной культуры, опирающейся на социальные, экономические, политические, культурологические и педагогические основы. Такая постановка темы исследования предполагает ее несомненную научную и практическую актуальность.

В статье 20 Конституции Российской Федерации о Праве на сохранение и развитие культурно-национальной самобытности народов и иных этнических общностей говорится, что народы и иные этнические общности в Российской Федерации имеют право на сохранение и развитие своей культурно-национальной самобытности, защиту, восстановление и сохранение исконной культурно-исторической среды обитания. Политика в области сохранения, создания и распространения культурных ценностей коренных национальностей, давших наименования национально-государственным образованьям, не должна наносить ущерб культурам других народов и иных этнических общностей, проживающих на данной территории.

Генеральная Ассамблея ООН в своей резолюции от 21 декабря 1993 г. под № 48/168 провозгласила период с 1994-2004 гг. Десятилетием коренных народов мира, открыв этим пути всесторонней помощи коренным малочисленным народам.

Государственная Дума Российской Федерации первого созыва приняла постановление «О кризисном положении экономики и культуры коренных малочисленных (аборигенных) народов Севера Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации» от 26 мая 1995 г., тем самым, признав сегодня наличие серьезной проблемы, решение, которой не терпит отлагательства. Но последовавшее постановление правительства Российской Федерации от

13 сентября 1996 г. под № 1099 о финансировании федеральной целевой программе «Экономическое и социальное развитие коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока до 2000 г.» остается так и не решенным из-за отсутствия средств у нашего государства.

Федеральный Закон о национально-культурной автономии, принятый

Государственной Думой и Советом Федерации РФ, подписанный Президентом РФ от 17 июня 1996 г. под № 74-ФЗ, раскрывает новую форму решения проблемы «на основе добровольной самоорганизации в целях самостоятельного решения вопросов сохранения самобытности, развития языка, образования, национальной культуры». Таким образом, государство отдало самим народам определять и решать дальнейшую судьбу развития своих культур согласно Конституции Российской Федерации.

Степень научной разработанности проблемы. Изучением исторических и этнологических аспектов культуры эвенков занимались известные ученые-тунгусоведы: Анисимов А.Ф., Василевич Г.М., Воскобойников М.Г., Туголуков В.А., Широкогоровы С.М. и Е.Н.

В разработке элементов хореографического наследия пратунгусских народов использованы фундаментальные труды Окладникова А.П.

Большое значение для развития языка эвенкийского танца имели работы ученых - представителей эвенкийского народа: Мыреевой А.Н., Романовой А.В. и Пикуновой З.Н.

Исследование опирается на работы и материалы Мельника А.И., Суворова И.И., а также композитора и исследователя Айзенштадта A.M.

Для построения культурологической концепции сохранения и развития хореографической культуры эвенков в социально-культурной деятельности использованы труды: Авдеева А.Д., Арнольдова А.И., Арутюнова С.А., Каган М., Смирнова Г.Ф., Филиппова Ф.Р., Флиер А.Я.

Конструктивный материал по вопросам методики организации воспитательно-педагогической работы в народно-художественных коллективах, по решению проблем социально-культурной работы, подготовки кадров для художественной самодеятельности и исследованию проблем деятельности учреждений культуры по развитию художественного творчества содержится в работах: Баклановой Т.И., Жаркова А.Д., Жукеновой С.Б., Зориловой JI.C, Каргина А.С., Киселевой Т.Г., Красильникова Ю.Д., Нилова В.Н., Стрельцова Ю.А., Ткалич С.Г.

В разработку проблем художественного воспитания средствами искусства внесли работы: Гончарова И.Ф., Кабалевского Д.Б., Максимова Е.И., Разумного В.А., Шацкого С.Т.

Теоретические и исторические аспекты изучения и обучения хореографическому искусству разрабатывались на основе исследований хореографов: Базарова Н.П., Богданова Г.Ф., Борзова А.А., Васильевой-Рождественнской М.И., Вагановой А.Я., Геращенко В.В., Голейзовского К.Я., Гуменюк А.А., Захарова Р.В., Зацепина К.С., Ивлевой Л.Д., Карабановой С.Ф., Климова А.А., Королевой Э.А., Костровицкой B.C., Лисициан С.С., Лукиной А.Г., Моисеева И.А., Нагаевой Л.И., Настюкова Г.А., Резниковой З.П., Смирнова И.В., Тарасова Н.И., Ткаченко Т.С., Уральской В.И., Устиновой Т.А., Чурко Ю.М., Школьникова Л.С., Яценко Н.П.

В качестве основных источников для изучения использовались: периодика, сборники, справочники и другие издания, посвященные вопросам национальной культуры и хореографического искусства, педагогической работы, проблемам художественной самодеятельности и социально-культурной деятельности.

Такое значительное количество научных трудов, содержащих богатейший материал по различным аспектам проблем национальной и хореографической культуры, к сожалению, не дает целостного представления о процессах, происходящих в хореографическом искусстве и этнокультурном образовании эвенков.

В связи с чем объектом данного научного исследования избрана -традиционная хореографическая культура эвенков как продукт сложного взаимодействия среды народного творчества и как составная часть всего Универсума культуры, взятого в развитии.

Предметом исследования является социально-педагогический процесс сохранения и развития хореографической культуры этого народа.

Предварительный анализ проблемы позволил сформировать исходную гипотезу исследования, которая состоит в предположении, что усовершенствование учебно-воспитательной работы будет наиболее плодотворным, если в нее будут последовательно вноситься инновационные технологии, основанные на глубоком знание национальных традиций, которые позволят сохранить хореографическую культуру.

Основной целью диссертации является разработка и реализация технологического процесса, направленного на совершенствование социально-педагогической деятельности по сохранению и развитию хореографического наследия.

Поэтому в работе ставятся следующие задачи исследования:

Исследовать исторические истоки и этапы формирования традиционной хореографической культуры эвенков;

Проанализировать семантику движений, классифицировать и зафиксировать ареалы распространения традиционных танцев;

Выявить и обосновать этнопедагогическую основу, структуру, социальные функции традиционной хореографической культуры;

Раскрыть взаимосвязи традиционных танцев с песенно-музыкальным творчеством, национальной одеждой и атрибутикой;

Рассмотреть систему пластически-образного мышления на основе религиозных представлений;

Разработать и ввести в научный оборот терминологию на эвенкийском языке;

Предложить инновационную технологию по совершенствованию учебно-воспитательного процесса и социально-педагогической деятельности в национальных хореографических коллективах и учебных заведениях культуры.

Базами исследования стали национальные самодеятельные хореографические коллективы: эвенкийский народный вокально-хореографический ансамбль «Осиктакан» (Звездочка) Управления культуры Администрации

Эвенкийского автономного округа - определен в качестве контрольного коллектива, ненецкий народный хореографический ансамбль «Сыра-Сэв» (Снежинка) Окружного центра национальных культур и отделение хореографии окружного колледжа культуры Главного управления культуры Администрации Ямало-Ненецкого автономного округа - использованы как единый экспериментальный коллектив.

Выбор баз был определен идентичностью возможностей, которыми располагают эти коллективы по степени развития своего самодеятельного хореографического творчества. Это позволило осуществить сравнительный анализ при выполнении констатирующего и опытно-экспериментального этапов исследования и основных направлений деятельности коллективов.

Методологическую основу исследования составили педагогические труды Ушинского К.Д., Бабанского Ю.К., Блонского П.П. - о формировании личности в процессе обучения и воспитания, Азарова Ю.П. - о всестороннем гармоническом развитии личности и духовной культуре.

В разработке стратегии исследования и определения роли хореографического искусства в сохранении национальной культуры использовались концепции кафедры народно-художественной культуры под руководством Баклановой Т.И. о развитии народной художественной культуры и кафедры социально-культурной деятельности под руководством Киселевой Т.Г. о развитии этнокультурного образования.

В качестве основного методологического ключа к изучению хореографической культуры эвенкийского народа использованы работы

Жорницкой М.Я., основателя нового направления в этнологии -сравнительной этнохореологии народов Севера.

Практические результаты творческой деятельности диссертанта во многом определили ход теоретического исследования при работе над анализом, сопоставлением, обобщением и оценкой указанных материалов.

Для проведения исследования большое значение имела деятельность и опыт Московского государственного университета культуры и искусств в области педагогики, народно-художественной культуры, теории и методики социально-культурной деятельности, самодеятельного художественного творчества, а также в преподавании дисциплин: искусство балетмейстера, теории и методики преподавания характерного танца, классического танца, историко-бытового танца и русского танца.

Методика исследования включала целый комплекс различных методов, направленных на достижение поставленной цели. Использованы методы:

Теоретического анализа философской литературы по проблемам развития национальных культур;

Изучение исторической, этнографической, специальной литературы, а также архивных данных, рассматривающих культурное наследие эвенкийского народа; р. - наблюдения, анкетирования, интервью и беседы, с помощью которых сделан сбор информации, изучены мнения и воспоминания старожилов-знатоков традиционной культуры, работников культуры и самодеятельных исполнителей;

Метод фотокинетической фиксации, разработанный диссертантом;

Литературно-графический метод как наиболее распространенный и практически осваиваемый специалистами в различных регионах;

Метод социально-педагогического эксперимента, проведенного в процессе исследования.

Эмпирическую основу исследования составили материалы Архива Администрации, Окружного научно-методического центра и Краеведческого музея Эвенкийского автономного округа. Материалы, полученные диссертантом от старейшин-знатоков традиционной культуры, от руководителей и хореографов самодеятельных коллективов, а также публикации центральной и региональной печати.

Достоверность исследования обеспечивалась использованием на всех этапах идентичного материала инструментария, применением взаимодополняющих методик, организацией экспериментальной работы, мнением знатоков-старожилов и специалистов, достаточностью материалов для полноценного количественного и качественного анализа собранных материалов. Репрезентативность эмпирического материала и относительно равные возможности экспериментального и контрольного коллективов позволили осуществить сравнительный анализ полученных данных. * Организация исследования и внедрение результатов исследования осуществлялось по ряду направлений и проводилось в три этапа.

В период первого этапа (1989-94 гг.), являясь студентом Московского государственного университета культуры и искусств, проводится сбор материала, в процессе работы над дипломом диссертантом сформирован основной замысел будущего исследования.

В этот период разработан первоначальный план, определена цель и задачи исследования, проведен анализ теоретических источников и философской литературы по проблемам развития национальных культур, изучения исторической, этнографической, культурологической, педагогической и специальной литературы.

Во втором этапе (1994-96 гг.) обобщен исторический материал и труды ® исследователей и экспедиций разных лет, занимавшихся изучением эвенков.

Произведен сбор эмпирических данных, представляющих современное состояние культурного наследия эвенкийского народа. Их основу составили материалы, собранные от старейшин-знатоков традиционной культуры Бойковой-Степановой Н.В., Курейской Е.А., Путугир Д.В., Каплина П.Н. и

Удыгира И.Г., полученные методами: анкетирования, интервью и беседы.

Основываясь на результатах анализа работы хореографических коллективов, получена критическая оценка сложившейся ситуации в области эвенкийского самодеятельного хореографического творчества, в связи с чем определяются меры по совершенствованию педагогической и художественно-постановочной работы.

В течение третьего этапа (1996-98 гг.) сделана разработка эмпирической основы исследования. Проведено сопоставление материалов, полученных от информаторов с архивными данными, а также уточнение и редактирование эвенкийской танцевальной терминологии, разработаны теоретический принцип фиксации пластики танца и методика документации.

В период с ноября 1996 г. по март 1998 г. в рамках исследования был осуществлен социально-педагогический эксперимент на базе ненецкого народного хореографического ансамбля «Сыра-Сэв» (Снежинка) с целью выявления творческого потенциала самодеятельных артистов хореографического коллектива, а также заинтересованности учреждений культуры в решении проблем самодеятельного хореографического творчества.

В эксперимент вошло проведение цикла учебно-методических, тренировочных и образовательных занятий, постановка хореографических номеров и выпуск концертной программы с конкретными целевыми установками, рассчитанными на модели деятельности самодеятельных артистов и хореографических коллективов, а также адекватной реакции художественного руководства.

В процессе проведения экспериментальных учебно-тренировочных занятий основное внимание уделялось созданию оптимальных условий для развития творческого и технического потенциала самодеятельных исполнителей и повышения их самостоятельной творческой деятельности.

Оценка результативности экспериментальных занятий осуществлялась автором совместно с художественным руководством в лице сотрудников Главного управления культуры Администрации Ямало-Ненецкого автономного округа.

В завершении 1998 г. сделаны окончательные выводы всего исследования. Уточнены основные теоретические заключения и практические рекомендации, сделана проверка исходной гипотезы и анализ конкретных результатов опытно-экспериментальной работы, весь материал исследования собран в единую работу.

Научная новизна работы состоит в том, что:

1. На основе исследования исторических истоков традиционной хореографической культуры эвенков выявлен генезис традиционных танцев в контексте обрядовой культуры. Введены в научный оборот данные по истории и культуре этого народа.

2. Теоретически обоснованы три основных этапа (ранний, до-шаманский и шаманский) формирования традиционной хореографической культуры.

3. Введена в научный оборот терминология на эвенкийском языке, разработанная на основе обрядовой культуры и сравнительно-сопоставительной характеристики традиционных танцев.

4. Изучение духовного Универсума позволило сделать попытку рассмотреть систему пластически-образного мышления и раскрыть объект исследования как одно из проявлений взаимосвязи этнопедагогики и народно-художественной культуры.

5. Проанализирована семантика традиционных хореографических композиций, проведены классификационные обобщения, зафиксированы ареалы распространения традиционных танцев, представленные в приложении.

6. Выстроена этнопедагогическая структура, выявлены и обоснованы социальные функции хореографического наследия.

7. Раскрыта взаимосвязь традиционных танцев с песенно-музыкальным и устным творчеством, национальной одеждой, атрибутикой, а также с другими аспектами и компонентами традиционной культуры.

8. Предложен инновационный метод фиксации лексики и пластики танца, способствующий теоретической разработке, сохранению хореографических образцов, воспроизводству и идентификации языка танца, что позволяет усовершенствовать социально-педагогическую работу с коллективами.

Практическая значимость состоит в том, что его результаты внедрены:

В процесс преподавания хореографических дисциплин в ненецком народном хореографическом ансамбле «Сыра-Сэв» (Снежинка) и Окружного колледжа культуры Ямало-Ненецкого автономного округа;

В художественно-творческой деятельности диссертанта по постановке сценических номеров, концертных и культурных программ.

Реализация предложенной в диссертации технологии фиксации пластики танца и модели этнокультурного образования участников художественной самодеятельности будет способствовать сохранению и развитию самобытных хореографических культур коренных малочисленных народов Севера.

Материалы исследование могут быть использованы в искусствоведение, педагогике, культурологии и этнологии, а также при последующей работе по составлению учебно-методических пособий и сборников, разработке технологического и культурологического словарей.

Апробация работы осуществлена по двум направлениям:

1. В качестве научно-исследовательских материалов получили отражение в выступлениях:

Доклад «Танец как обряд на эвенкийской свадьбе» (постановка вопроса) на конференции «Человек и духовные ценности», МГУК, г.Москва, март, 1996 г.;

Доклад «Шаманские танцы эвенков» на Втором международном конгрессе этнографов и антропологов, г.Уфа, июнь, 1997 г.;

Доклад «Проблемы изучения танцевальной культуры эвенков» на конференции «Проблемы человека», Институт микроэкономики, г.Москва, октябрь, 1998 г.

2. В практическом направлении материалы были использованы: в построении экспериментального цикла учебно-методических занятий и педагогического процесса с участниками коллектива;

Диссертантом разработан экзерсис урока эвенкийского танца.

Открытие 32-го Чемпионата Мира по вольной борьбе «Представление национальных видов борьбы народов Российской Федерации», г.Красноярск, 28 августа 1997 г.

Вокально-хореографическая сюита, в которую вошли танцы: инуитов, саами, ненцев, для концертной программы «Звенящая песня ветра», открытия 3-й Международной конференции Парламентариев Арктических стран, г.Салехард, 21 апреля 1998 г.

Культурная программа международного Круглого стола «Государство и парламенты коренных народов. Опыт работы органов государственной власти Швеции, Норвегии и Финляндии с парламентами саами», г.Москва, 15-18 марта 1999 г.

Культурная программа «Созвездие Севера» Третьей встречи на высшем уровне лидеров коренных народов Арктического региона, г.Москва, 14-16 сентября 1999 г.

Основные положения, выносимые на защиту:

1 .Традиционная хореографическая культура эвенков - неотъемлемая часть их духовного Универсума, имеющая исторически сложившиеся, устойчивые традиции и взаимосвязи с традиционной культурой.

3.Фундаментальное изучение национальной хореографической культуры служит развитию концептуальных направлений в этнопедагогике и этнохореологии.

1. Совм. с Жорницкой М.Я. Народные танцы эвенков //

Северная энциклопедия. - М., 1995. -С. 154-157.

2. Танец как обряд на эвенкийской свадьбе (постановка вопроса) //

Человек и духовные ценности: Научно-практическая конференция, 21-22 марта 1996 г. - М.: МГУК, 1996. -С. 72-73.

3. Шаманские танцы эвенков // Второй международный конгресс этнографов и антропологов: Резюме докладов и сообщений (1-5 июня 1997 г.): В 2-х ч. -Уфа: «Восточный университет»,

1997 . -4.2 -С. 73.

4. Проблемы изучения танцевальной культуры эвенков // Проблема человека: Тезисы научно-практической конференции,

5. Задачи изучения эвенкийского хореографического наследия //

Досуг. Творчество. Культура: Сборник статей и материалов. -Омск: Сиб. филиал РИК, -1998. -С. 112.

6. Современное состояние хореографического искусства эвенкийского народа // Тезисы научно-практической конференции.

Заключение диссертации по теме "Теория, методика и организация социально-культурной деятельности", Каплин, Никита Сергеевич

В завершении данного исследования, исходя из изложенного материала, можно сказать следующее, что традиционная хореографическая культура эвенков - это неотъемлемая часть их духовного Универсума, имеющая исторически сложившиеся, устойчивые традиции, тесные взаимосвязи с другими видами традиционной культуры, В ее формировании большое значение имели миропонимание, мироощущение, мировоззренческие представления, религиозные верования, психология и многое другое, что создало тесное переплетение всех сторон жизни, материальной и духовной культуры народа, что запечатлено и выражено в танце.Охотничьи, религиозно-культовые, промысловые и обрядово-бытовые композиции содержат в себе большое количество своеобразных поликенических и образно-пластических элементов, лежащих в основе традиционных танцев, при этом их можно рассматривать как сложные обрядово-хореографические композиции.В лоне древних обрядовых действ традиционный танец приобрел каноны и неповторимые черты, которые сформировали его аутентичный облик, его этническую специфику и художественные особенности.Археологами справедливо доказано, что танцы, отображенные в петроглифах, принадлежат именно пратунгусским народам и совпадают с территориями традиционного расселения эвенков в тех же районах. В подтверждение этому свидетельствует то, что образно-пластические аспекты отчетливо просматриваются и прослеживаются в проведении обрядово хореографических композиций, а также наличие реликтовых элементов, таких, как, например, подражательные движения древних охотничьих плясок и отсутствие в них аккомпанемента и ритмического сопровождения, в импровизированных, игровых и обрядовых плясках соревновательного характера. Эти специфические аспекты сформировали этническую окраску и художественно-образную систему мышления эвенков, содержащую свои законы пластических и хореографических действ.Лексический фонд и образная система традиционного хореографического искусства, сохранили в себе архаичные пласты благодаря обрядовой культуре, которая впитала и сконцентрировала в своих формах ранние тунгусо-маньчжурские корни. Это позволяет сопоставлять, сравнивать и анализировать танцы родственных и соседних народов, выявлять степень их взаимовлияния и взаимопроникновения. Можно утверждать, что более поздними наслоениями в традиционных, круговых, хороводных танцах является якутская и бурятская манера - сохранение почти статичного положения корпуса, медленное продвижение на протяжении всего танца и менее эмоциональный характер его исполнения. Но нужно заметить, что традиционные танцы эвенков в целом довольно устойчиво сохранили свою этническую самобытность.Пластика эвенкийского танца имеет свою эволюцию развития. Только в беспрерывном процессе постепенно складывались ее традиционные черты, поэтому сохранение этой основы в современных сценических вариантах является гарантом ее преемственности и жизнеспособности.Основная характеристика традиционных танцев, выраженная в песенно-музыкальном сопровождении, выводит на проблемы национальной мелодики и звукоряда, с одной стороны, с другой - наводит на проблему музыкальных инструментов, существовавших в определенный исторический период. Необходимо подчеркнуть наличие проблемы шаманского бубна в качестве сценического аккомпанемента и атрибута, что было допустимо ранее только в шаманских камланиях и что вызывает в наши дни серьезные нарекания со стороны хранителей народных традиций.Информация, касающаяся социально-культурного развития 30-х годов, связанная с национальным творчеством, в том числе хореографическим, в Эвенкии отсутствует. Именно в этот период начинается резкие преобразования социально-экономического и культурного характера, что главным образом выразилось в искоренении духовного стержня, начиная с ликвидации шаманизма заканчивая традиционным образом жизни, что коренным образом изменило систему внутреннего мира и самосознания эвенков. Впоследствии целенаправленная идеологическая, социально экономическая и культурная политика государства ускорила процесс забвения традиционной культуры. Насильственный переход от кочевого образа жизни к оседлому, проводимые в послевоенный период мероприятия по укрупнению искусственно создаваемых населенных пунктов, введение интернатной системы образования, нарушение прямой связи поколений и последующие процессы ассимиляции и аккультурации эвенкийского народа привели к ускоренному отрыву молодежи от культурного наследия своих предков.Процесс сценического воплощения эвенкийских танцев стал оформляться только с 60-х годов. На основе элементов традиционного танца в этот период начинает развиваться сценическое хореографическое творчество, но только в рамках художественной самодеятельности.Начинается большой подъем в развитии самодеятельного творчества, благодаря созданию Эвенкийского ансамбля песни и танца «Осиктакан»

(Звездочка). С момента рождения этот коллектив долгое время оставался единственным источником накопления творческого опыта и развития хореографической мысли. Отмечена большая активность и рост исполнительского мастерства, увеличивается число желающих участвовать в художественной самодеятельности со стороны представителей коренной национальности и приезжего населения. По всей видимости, это явление объясняется эпизодическим примером роста национального самосознания, отдельных представителей эвенкийского народа, что вызвало интерес среди представителей других национальностей. Но, прежде всего, этому процессу способствовало проведение государственной идеологической программы в области культур коренных малочисленных народов Севера нашей страны, которая была реализована в концепции создания новых культур этих народов, что, в итоге, принесло ряд отрицательных тенденций, которые стали носить губительный характер по отторжению этнических особенностей, повлекших за собой угасание и умирание традиционных культур коренных малочисленных народов Севера.Говоря о сохранении хореографической культуры, можно отметить, что наиболее плодотворным аспектом является усовершенствование педагогической деятельности и налаживание стабильного учебно воспитательного процесса с внесением инновационных технологий, при активной взаимосвязи с творческим процессом.Содержание педагогической деятельности и внедрение инновационных учебно-творческих технологий в практике хореографических коллективов представляет собой сегодня новый качественный профессиональный, образовательный и интеллектуальный уровень. На основе уже освоенного технологического процесса в исследовании сделана попытка проникновения в суть духовной культуры народа, рассмотреть эти аспекты через призму зависимости личных знаний, чувства творческого воображения, чувства ответственности и индивидуальных качеств. В связи с этим затронута одна из важных проблем по фиксации хореографического наследия и реконструкции всего того, что еще теплится в памяти народа.Реконструированный и восстановительный материал по традиционному хореографическому искусству необходим для построения единого учебно-воспитательного процесса для национальных школ.Хореографическое творчество является одной из своеобразных и ярких форм проявления духовной культуры эвенкийского народа, которая в состоянии наиболее продуктивно может обеспечить преемственность прошлого и настоящего. Выступая как достаточно стабильный компонент духовной культуры, хореографическое искусство подвержено инновациям.Вопрос заключается в том, что каком виде приходят эти изменения.Чрезмерное количество любительских форм способно нарушить равновесие соотношения традиционного и современного, что приводит к нивелировке национальных особенностей. Комплексное развитие научно исследовательских, учебно-методических и творческих направлений позволило решить задачи, поставленные в начале данного исследования и проверить выбор исходной гипотезы, которая, как показали результаты, имеет созидающее направление своего развития.Фундаментальное изучение традиционной хореографической культуры, как своеобразного исторического источника, служит развитию концептуальных направлений в этнопедагогике и этнохореологии, а также расширяет систему взаимодействия духовной и материальной культуры, которые таят еще в себе много не использованного потенциала, они будут еще долго питать научный и творческий интерес исследователей и хореографов. На этой основе можно полноценно развить самодеятельное творчество и профессиональное хореографическое искусство.Проблемы воссоздания, сохранения и дальнейшего развития хореографической культуры могут быть решены только при органическом сочетании научной и практической работы высококлассных специалистов, представителей своего народа.Целенаправленное изучение основ традиционной хореографии обеспечивает преемственность в этом виде искусства, дает возможность своевременно выявляя все то ценное, что создано народом, придает жизненную активность и новые импульсы к поискам в этом направлении.В наше время в русле возрождения национальных культур народов нашей страны наблюдается тенденция активного обращения к народным истокам и наследию, сегодня этот процесс освоения традиций стал более динамичным и творческим. Он предполагает многообразие стилей и направлений с яркими выразительными средствами и богатством индивидуальных подходов, благодаря достижениям научно-технического прогресса, которые стали доступны многими своими формами и качествами, что позволяет успешно решать задачи и результативнее добиваться поставленных целей. Поэтому хореографическое искусство сегодня обращено, прежде всего, к молодежи, которое раскрывает простор для ее жизнедеятельности и самоутверждения. Искусство танца - это искусство молодых, но при условии тесного контакта со старшим поколением. В этом большое социально-педагогическое значение хореографического искусства, многообразия его жанров в формировании вкусов, эстетических и этических чувств молодого поколения. При этом особое значение имеет социализация, которая способствует возрождению самосознания по отношению к традиционной культуре, при должной поддержке региональных органов власти и местного самоуправления.Но главная роль отводится старшему поколению, имеющему уважение, только в их силе привлечь и заинтересовать молодежь своим примером сегодня. Только они могут обеспечить преемственность традиций в крайних условиях выживания, неся в себе наиболее сильную и значимую смысловую суть духовной культуры своих предков. Поэтому так важна роль старшего поколения не только в обогащении хореографического искусства, но и в формировании с помощью этого искусства внутренней культуры молодого поколения.В заключении, также необходимо сказать, что возобновление проведения систематических региональных, межрегиональных фестивалей и конкурсов поможет выявить творческий и социальный потенциал созидания, что является мощным стимулом для развития хореографического творчества.Это позволит анализировать творческий процесс, планировать, прогнозировать и регулировать развитие разнообразных форм хореографического творчества. Это также углубит и образную ассоциативность, расширит тему поисков в хореографическом творчестве народа, тем самым даст возможность через свое национальное ощущение понять и воспринять ценности мировой культуры, что, в свою очередь, откроет для нее настоящее и подлинное искусство эвенкийского народа.Со стороны региональных органов власти необходимо проявить заботу о человеке, работающем в этой области культуры, поднять престиж народного творчества и национального искусства, что является важным фактором сохранения и развития национальной культуры. Это влияет на рост национального самосознания, наполняя его духовной силой, и снимает угрозу превращения национальной культуры в историческую абстрактность.Основной целью и задачей самодеятельного и профессионального хореографического искусства, пропитанного духом народа, сейчас и в будущем остаются: сохранить этническую основу пластического мышления и традиции, создавая на их основе высокие художественные произведения; внести гармонию прекрасного, души и тела своего народа в исполняемые произведения; раскрыть творческие возможности личности, заложенные самой природой, создавая содержательные и волнующие образы, повествующие об истинной красоте человека самому человеку через их этническое понимание; помочь понять красоту окружающего нас мира и действительности; возвысить духовное и гуманное начало в сознании народа.Эти задачи выполнимы при органичном синтезе традиционных и современных форм в контексте национального творчества, что не замыкается на узко этнических формах, во избежание примитивности и схоластики, окажет содействие в развитии национальной хореографии до признания мировым сообществом.Только в этом лежит принцип жизнеспособности традиционного начала и его дальнейшего полноценного развития. Целенаправленная и кропотливая работа по совершенствованию народного творчества до большого профессионального искусства поможет достичь глубинного смысла жизненно осязаемой материи традиций как прочной связующей нити духовной культуры эвенкийского народа, устремленной в далекое будущее.По результатам проведенного исследования хореографической культуры эвенкийского народа можно сформулировать ряд выводов, которые вытекают из содержания исследования:

1. Хореографическая культура эвенков сохранила в образах и пластике охотничьих танцев и обрядовых композиций реликтовые мотивы, изображенные в петроглифах неолита и более ранних эпох, принадлежащие именно предкам эвенкийского народа.2. Многочисленные археологические находки подтверждают существование когда-то у пратунгусских народов женского культа, что прослеживается в сохранившихся женских круговых и парных плясках, носящих темпераментный и соревновательный характер.3. По своей традиционной структуре лексический фонд эвенкийского хореографического искусства весьма разнообразен. Его устоявшиеся формы по содержанию, вложенному в них, по характеру и манере исполнения различаются и имеют специфический характер, в которых содержится огромный потенциал образных и характерных приемов, отработанных и выдержанных временем. Традиционные танцы эвенков отличаются от традиционных танцев соседних народов, однако, существуют такие отчетливые признаки, позволяющие обнаружить их общие черты с танцами тунгусо-маньчжурских народов.4. Пластика традиционных эвенкийских танцев исключительно самобытна, она отличается грациозностью поставленного корпуса тела, мягкостью исполнения движений в начале танца, переходящих в порывисто пружинистые прыжки и скачки с большим разнообразием движений рук и приемов их соединения, различных способов движений ногами и продвижений, как в круговом танце, так и в пляске. Характер большинства танцев имеет темповое динамическое ускоренное движение в своем завершении.5. Этническая специфика хореографической культуры во многом отражает реальные условия исторической судьбы и жизни народа, что раскрывается в разнообразии этой культуры, ее проявлений и взаимосвязях с различными сторонами духовного Универсума.6. Хореографические элементы, как и сами танцы, являются неотъемлемой и составной частью обрядовой культуры, так же, как и сами обряды по своей сути и действу являются сложными хореографическими композициями, имеют свою структуру и социально-культурную функциональную направленность, неся в себе основы воспитательного процесса молодого поколения, являясь целостным своеобразным педагогическим процессом.7. В наше время традиционные танцы эвенков утратили свое бытование в повседневной жизни народа, получают свое сценическое воплощение лишь в рамках художественной самодеятельности. В силу сложившихся обстоятельств современное состояние хореографического творчества характеризуется отходом от традиционных основ и постепенной утратой богатого наследия, не получившего своего полноценного развития в сценическом искусстве. Традиционные танцы подвергаются непрерывному, интенсивному процессу инновации и трансформации.8. Сегодня в Эвенкийском автономном округе все коллективы работают в жанре художественной самодеятельности, наиболее известны своим вокально-хореографическим творчеством ансамбли: «Осиктакан»

(Звездочка), «Тымани» (Расвет), «Чалбакан» (Березка), «Хосинкан»

(Искорка), «Осикта» (Звезда).9. Первый эвенкийский коллектив ансамбль «Осиктакан» (Звездочка), наработавший большой творческий опыт, сегодня находится в крайне бедственном положении, некоторые коллективы прекратили свое существование. Тенденция оживления творческой деятельности почти не происходит из-за катастрофической экономической ситуации в регионе и отсутствия профессиональных кадров и должной всесторонней поддержки со стороны местных органов власти.10. Данное исследование позволило установить, что эвенкийский народный танец и хореографическая культура проходят сложный и трудный путь обретения своего современного облика в сценическом самодеятельном варианте, который требует тщательной кропотливой реконструкции, доказывая, что это сложный и тонкий процесс тесного взаимодействия научных исследований и практического, творческого опыта педагогов и хореографов.11. Исключительно важным условием формирования и дальнейшего развития эвенкийского хореографического искусства являются ее изучение, для создания современных инновационных технологий по совершенствованию з^ебно-воспитательного процесса и научно методического материала для национальных самодеятльных хореографических коллективах и учебных заведениях культуры.12. Использование в учебно-воспитательном процессе по подготовке самодеятельных артистов ансамбля народного танца принципов художественного воспитания, построенных на образном восприятии и понимании исполнителем хореографического текста и образа, дает возможность для развития творческих, профессиональных, анатомо физиологических, психологических, индивидуально-личностных качеств каждого участника.13. Большое значение в демонстрации пластических особенностей элементов движений и текста танца, имеет достоверность и правильность трактовки, в которой играет особую роль этническая специфика. В этом аспекте особую роль играет технология фиксации хореографического текста танца, которая не обладает отрицательными субъективными тенденциями.Использование фотокинетического метода позволяет документировать визуальные характеристики пластики и танца в различных аспектах динамики, что позволяет воспроизводить алгоритм движения с большой точностью и результативностью.14. Сохранение традиционной основы хореографической культуры в социально-педагогической деятельности является гарантом их преемственности и жизнеспособности. Анализ, проведенный в исследовании, позволяет наметить в будущем ряд практических мероприятий по решению проблем воссоздания, сохранения и развития традиционных танцев, а также создания новых форм хореографического искусства.Автор данной работы надеется, что данное исследование окажет содействие в понимание глубины социально-культурной проблемы, возобновит творческий поиск сочетания традиционного и современного в образной системе, тематике и выразительных средствах в эвенкийском хореографическом искусстве, позволит разбудить в своих соплеменниках чувство самосознания, единения, ответственности перед историей и этносом, любви и преданности к древней и самобытной культуре, завещанной предками.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Каплин, Никита Сергеевич, 0 год

1. Авдеев А.Д. Происхождение театра. -М.: Л., 1959.

2. Азаров Ю.П. Искусство воспитывать. -М.: Просвещение, 1985.

3. Айзенштадт A.M. Музыкальные связи эвенков // Советская музыка. -1972.-№ 11.

4. Айзенштадт A.M. Жанровая типология эвенкийского речитатива // Актуальные проблемы изучения музыкального фольклора. - Ростов на Дону, 1983.

5. Айзенштадт A.M., Шейнин Ю.И. Музыка эвенкийских сказаний // Эвенкийские героические сказания. - Новосибирск: Наука, 1990.

6. Айзенштадт A.M. Песенная культура эвенков. -Красноярск, 1995.

7. Аксельрод Е.Г. Костюм в современном танце // Современность в танце. - М., 1964.

8. Актуальные вопросы развития культуры и искусства: Тезисы и доклады Республиканской научно-практической конференции. - Одесса, 1987.

9. Актуальные проблемы социально-культурной деятельности: Сборник докладов и статей / - М.: МГУК. 1995.

10. Алькор (Кошкин) Я. Эвенки // БСЭ. Изд. 1-ое. 1935. - Т. 63.

11. Алексеев М.П. Сибирь в известиях западноевропейских путешественников и писателей. -Иркутск,-Ч.1. 1932.,-Ч.2. 1936.

12. Алексеева Л.Я. Рассветает искусство народов Севера // Художественная самодеятельность. -1963. - № 12.

13. АлексеенкоЕ. А. Кеты. Историко-этнографические очерки.-Л., 1967.

14. Алексеенко Е.А. Промысловая культура населения Туруханского региона // Культурные традиции народов Сибири. -Л., 1986.

15. Андреев Г.И., Пашкин П.П., Фомин Ю.М. Неолитические поселения Подкаменной Тунгуски // СА. -1965. -№. 3.

16. Андреев К.С. Экономический и культурный рост эвенков Иркутской области // Учен. зап. Иркутского сельхоз. института; кафедра марксисзма-лененизма. -Иркутск, 1958. -Вып.12.

17. Андрианов Б.В. Неоседлое население мира (Историко-этнографическое исследование). -М., 1985.

18. Анисимов А.Ф. Родовое общество эвенков. -Л., 1936.

19. Анисимов А.Ф. Культ медведя у эвенков в проблеме эволюции тотемных верований // Вопросы истории, религии и тотемизма. -М., 1950.

20. Анисимов А.Ф. Шаманские духи по воззрениям эвенков // СМАЭ.-1951.-Т. 13.

21. Анисимов А.Ф. Представление эвенков о душе и проблеме происхождения анимизма// ТИЭ. -1951. -Т. 14.

22. Анисимов А.Ф. Шаманский чум у эвенков и проблема происхождения шаманского обряда // Сиб. этнографический сборник. - М.; Л., 1952. -№ 1.

23. Анисимов А.Ф. Религия эвенков в историко-генетическом изучении и проблема происхождения первобытных верований. -М.; Л., 1958.

24. Анисимов А.Ф. Представление эвенков о «шинкэнах» и проблема происхождения первобытных верований. - М.; Л., 1958.

25. Арнольдов А.И. Диалектика национального и интернационального в культуре // Серия научный социализм / Институт общественных наук при ЦК КПСС. -М., 1990.

26. Арутюнов СА. Народы и культуры. Развитие и взаимодействие -М.: Наука, 1989.

27. Афанасьева А. Некоторые свадебные обычаи эвенков Сахалина // 1928.-№1.

28. Афонина В.Н. Глобальная экология и проблемы культурной традиции // Взаимодействие общества и природы. - М., 1986.

29. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды / Сост.Бабанский М.Ю. / АПН СССР. -М.: Педагогика, 1989.

30. Бадмаева Т.Б. Калмыцкие народные танцы: (Особенности формирования и основные этапы развития): Дис.... канд. искусствоведения наук. - М., 1980.

31. Бадмаева Т.Б. Калмыцкие танцы и терминология. - Элиста, 1992,

32. Базанов А.Г., Певсова Л.В. Игры детей народов Крайнего Севера. -Л., 1949.

33. Базарова Н.П. Классический танец: Учебник. -Л.: Искусство, 1984.

34. Бакланова Т.И. Теоретические основы педагогического руководства художественной самодеятельностью: Дис.... док. педагогических наук. -Л., 1990.

35. Бакланова Н.К. Психолого-педагогические основы профессионального мастерства специалистов художественного профиля: Дис.... док. педагогических наук. - М.: МГУК, 1997.

36. Беликов В.В. Эвенки Бурятии // История и современность. -Улан-Уде, 1994.

37. Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары // Союзтеатр / СТДСССР. 1989.

38. Бердяев Н.А. Самопознание. - Л.: Лениздат, 1991.

39. Берг А.И. Управление, информация, интеллект. - М. 1976.

40. Бибиков В.И. О происхождении мезинского палеологического орнамента//С А. 1965. -№ 1.

41. Блок Л.Д. Танец // История и современность. -М.: Искусство, 1987.

42. Блонский П.П. Избранные педагогические и психологические сочинения / Под редакцией А.В. Петровского. -М.: Педагогика, 1979.

43. Богданов Г.Ф. Основные этапы формирования и развития русского народного танца: Дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1988.

44. Богораз В.Г. Игры малых народностей Севера // Сборник Музея антропологии и этнографии АН СССР. - М., 1949. -Т.Н.

45. Борзов А.А. Танцы народов СССР. -М., 1988.

46. Бромлей Ю.В. Очерки теории этноса. - М., 1983.

47. Бромлей Ю.В., МасловГ.Е. Этнография. - М., 1982.

48. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Л.: Искусство, 1980.

49. Вадецкая Э.Б. Древние идолы Енисея. - Л., 1967.

50. Василевич Г.М. Игры тунгусов // Этнограф-исследователь. -1927. -№1.

51. Василевич Г.М. Сборник материалов по эвенкийскому тунгусскому фольклору. -Л., 1936.

52. Василевич Г.М. Древние охотничьи и оленеводческие обряды эвенков // Сборник Музея антропологии и этнографии АН СССР. -М.;Л., 1957.-Т.17^

53. Василевич Г.М. Исторический фольклор эвенков. - Л., 1966.

54. Василевич Г.М. Эвенки. - М., 1969.

55. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. - М., 1963.

56. Воробьев М.В. Культура чжурчжэней и государство Цзинь. - М., 1983.

57. Воскобойников М.Г. Эвенкийский фольклор. -Л., I960.

58. Воскобойников М.Г. Фольклор эвенков Бурятии.-Улан-Удэ, 1967.

59. Врангель Ф.П. Путешествие по северным берегам Сибири и по Ледовитому океану. - Л., 1948.

60. Вруцевич М.С. Обитатели, культура и жизнь в Якутской области // Записки Русского Географического общества по отделению этнография. - 1891. -Т. 1. - Вып. 2.

61. Все о балете / Сост. Е.Я. Суриц. - М.; Л., 1966.

62. Габович М.М. Принципы биомеханики в методике преподавания классического танца: Дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1987.

63. Гварамадзе Е.Л. К вопросу о происхождении и морфологии грузинского танца. -Тбилиси, 1947.

64. Гварамадзе Е.Л. Основные вопросы грузинской народной хореографии: Дис.... канд. искусствоведения. -Тбилиси, 1956.

65. Гегель Г.В.Ф. Сочинения. - М.: Соцэкгиз, 1959.

66. Геращенко В.В. Педагогические аспекты совершенствования самодеятельного хореографического творчества в клубных учреждениях: Дис.... канд. педагогических наук. - М.; МГИК, 1985.

67. Георги И.Г. Описание всех в Российском государстве обитающих народов, также их житейских обрядов, обыкновений, жилищ, одежд, упражнений, забав, вероисповеданий и других достопримечательностей, -СПб., 1775-1779.-Ч. 1-3.

68. Герасимчук Р. Развитие народного хореографического искусства Прикарпатья: Ч. 1. Исследование гуцульских танцев: Дис.... канд. искусствоведения. - Киев, 1956.

69. Герасимчук Р. Особенности украинских народных танцев Карпатского район. - М., 1964.

70. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. -М., 1964.

71. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. - М.: Педагогика, 1986.

72. Григорян Г. А. Музыкальная культура Якутской АССР // Музыкальная культура республик РСФСР. - М., 1957.

73. Гуменюк А.И. Народное хореографическое искусство Украины. -Киев, 1963.

74. Гуменюк А.И. Запись и принципы классификации народных танцев // Народное творчество и этнография. -1964. -№ 4.

75. Гурвич И.С. Пути переустройства экономики и культуры народов Севера // Советская этнография. -1961. -№ 4.

76. Гурвич И.С. О работе секций 7-го Международного конгресса антропологических и этнографических наук // Советская этнография. -1964. -№ 6.

77. Гурвич И.С. Культура северных якутов-оленеводов // К вопросу о поздних этапах формирования эвенкийского народа. -М., 1977.

78. Гусев В.Е. Методика полевых исследований современного фольклора // Проблемы современного народного фольклора. Русский фольклор. - М.; Л., 1964. -№ 9.

79. Дальгейм А., Ескалиев Казахские танцы. - Алма-Ата: Онер, 1947.

80. Джавришвили Д. Грузинские танцы. -Тбилиси, 1958.

81. Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет.-Л., 1975.

82. Долгих Б.О. Родовой и племенной состав Сибири в XVIII веке // Труды Института этнографии АН СССР. Новая серия. -М., 1960.-Т.55.

83. Долина Е. Волнующее искусство танца // Праздник русской культуры в Якутии. - Якутск, 1965. 85. «Ёхор». Бурят - монгольский народный танец // Танцы народов СССР/ Запись Алексеевой Л.Н., сценическая обработка Иванова Ф.С. -М., 1956.-Вып. 3.

84. Жарков А.Д. Организационно-методические основы культурно-просветительной деятельности: Дис.... докт. педагогических наук. - Л., 1990.

85. Жорницкая М.Я. О якутских народных танцах: Доклады 3-й научной сессии ЯФ АН СССР // История и философия. -Якутск, 1953. - Вып. 1.

86. Жорницкая М.Я. Осу охай - якутский народный танец // Танцы народов СССР. -М., 1956.-Вып. 4.

87. Жорницкая М.Я. Якутские танцы. -Якутск, 1956.

88. Жорницкая М.Я. О танцевальном искусстве якутов // Якутский Государственный музыкально-драматический театр. -Якутск, 1957.

89. Жорницкая М.Я. Якутские игры // Молодежная эстрада. -1963.-№ 1(115).

90. Жорницкая М.Я. Опыт изучения традиционных танцев народов Якутии. -М., 1964.

91. Жорницкая М.Я. Народные танцы эвенов и эвенков Якутской АССР. Советская этнография. - 1964. -№2.

92. Жорницкая М.Я. Танцы земли Якутской // Полярная звезда. -Якутск, 1965.-№ 2.

93. Жорницкая М.Я. Народные танцы Якутии. - М.: Наука, 1966.

94. Жорницкая М.Я. Состояние и задачи изучения народного хореографического искусства в СССР. -М.: Искусство, 1973.

95. Жукенова СБ. Социально-педагогические факторы развития самодеятельного хореографического искусства в Казахстане: Дис. ... канд. педагог, наук. - М.; МГУК, 1993.

96. Жуковская Н.Л. Судьба кочевой культуры // Рассказы о Монголии и монголах. - М.: Наука, 1990.

97. Закутский В.И. Узнать на практике // Культурно-просветительная работа. -М., 1985.-№ 7.

98. Замятин Н. Памятники изобразительного искусства эпохи палеолита и их значение для проблемы происхождения искусства// Очерки по палеолиту. - М.; Л., 1961.

99. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. -М., 1954.

100. Зацепин К.С. Народно-сценический танец: Уч. пос. - М.: Искусство, 1976.

101. Зиссер В,П. Среди Верхнеколымских тунгусов // Советский Север. 1931.-№ 1.

102. Зорилова Л.С. Исторические особенности становления духовных идеалов личности в России: Монография. -М.;МГУК,1997.

103. Зосимовский В, Библиографический указатель по хореографии. -М., 1959.

104. Иванов СВ. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири (XIX начало XX вв.) - М.; Д., 1951.

105. Иванов СВ. Скульптура народов Севера и Сибири первой половины XIX века начало XX века. -Д., 1970.

106. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIXBB. -М.; Д., 1948.

107. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе: Дис.... канд. педагогических наук. -Д., 1985.

108. Избрант Идее и Адам Бранд. Записки о русском посольстве в Китае (1692-1695 гг.) - М.: Наука, 1967.

109. Иноземцева Г.В. Народный танец. -М.: Знание, 1971.

110. Иохельсон В.И. Бродячие роды тундры между реками Индигиркой и Колымой, их этнический состав, наречие, быт, брачные и иные обычаи и взаимодействие различных племенных элементов // Живая старина. -СПб., 1900.-Т. 10.-Вып. 1-2.

111. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Просвещение, 1984.

112. Кабо В.Р. Синкретизм первобытного искусства // Ранние формы искусства. -М., 1972.

113. Каган М. Морфология искусства. -Л., 1972.

114. Кант И. Сочинения в 6-ти томах. - М.: Мысль, 1966.

115. Каплин Н.С совм. с Жорницкой М.Я. Народные танцы эвенков // Северная энциклопедия. - М., 1995. -С. 154.

116. Каплин Н.С. Танец как обряд на эвенкийской свадьбе (постановка вопроса) // Человек и духовные ценности: Научно-практическая конференция, 15-17 марта 1996 г. -М.:МГУК, 1996.-С. 120."

117. Каплин Н.С. Шаманские танцы эвенков // Второй международный конгресс этнографов и антропологов: Резюме докладов и сообщений (1-5 июня 1997 г.): В 2-х ч. -Уфа: «Восточный университет», 1997 . -Ч.2 -С. 73.

118. Каплин Н.С. Проблемы изучения танцевальной культуры эвенков // Проблема человека: Тезисы научно-практической конференции, 20-22 октября 1998 г. - М.: Изд-во ИМЭ, 1998.

119. Каплин Н.С. Задачи изучения эвенкийского хореографического наследия // Досуг. Творчество. Культура: Сборник статей и материалов. - Омск: Сиб. филиал РИК, 1998. -С. 112.

120. Каплин Н.С. Современное состояние хореографического искусства эвенкийского народа // Тезисы научно-практической конференции (25-27 февраля 1999 г.). -М.: МГУК, 1999. -С. 48.

121. Каптерев П.В. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1982.

122. КарабановаС.Ф. Танцы малых народов юга Дальнего Востока СССР как исторический источник. -М., 1979.

123. Каргин А.С. Фольклор и кризис общества // Российский гос. центр рус. фольклора. - М., 1993.

124. Кисилева Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально-культурная деятельность. -М.: МГУК, 1993.

125. Клаус Г.И. Кибернетика и философия / Перевод с нем. И.С. Добронравова. -М.: Изд. иност. лит., 1963.

126. Климов А.А. Русский народный танец. Север России: Уч. пос. -М., 1996.-Вып. 1.

127. Коменский Я.А. Избранные пед. сочинения. -М,: Педагогика, 1982.

128. Костровицкая B.C. Школа классического танца: Учебник. - л.: Искусство, 1976.

129. Королева Э.А. О генезисе круговых танцев // Известия АН МССР. Сер. обществ, наук. -1973. -№ 2.

130. Королева Э.А. Ранние формы танца. - М., 1979.

131. Красильников Ю.Д. Основы теории культурно-просветительной работы: Уч. пос. - М.: МГИК, 1982.

132. Красильников Ю.Д. Методика социально-культурного проектирования. -М.: МГУК, 1993.

133. Ксенофонтов Г.В. Ураангхай-сахалар // Очерки по древней истории якутов. - Иркутск, 1937. -Т.1.

134. Культура малочисленных народов Крайнего Севера СССР // Материалы к библиографии. - М., 1991.

135. Лапшин Н.П. Стимулирование творческой деятельности специалистов. - М., Знание, 1977.

136. Лебедева Е.П. Расселение маньчжурских родов в конце XVI в. и начале XVII в. / УЗЛГПИ. -1957. -Т.132.

137. Левин М.Г. Антропологические типы Сибири и Дальнего Востока // СЭ.-1950.-№2.

138. Леонтьев В. Национальные игры чукчей // На Севере Дальнем. -Магадан, 1960.-Кн. 1.

139. Линденау Я.И. Описание народов Сибири (первая половина XVII в.) // Историко-этнографические материалы о народах Сибири и Северо-Востока. -Магадан, 1983.

140. Липский А.Н. К вопросу о семантике солнцеобразных личин Енисея // Сибирь и ее соседи в древности. - Новосибирск, 1970.

141. Лисициан С. Запись движения (кинетография) - М.; -Л., 1940.

142. Лисициан С. Старинные пляски и театральные представления армянского народа. -Ереван, 1958.-Т. 1,

143. Лисициан С. Танцевальный и театральный фольклор армянского народа. - М., 1964.

144. Лукина А.Г. Традиционная танцевальная культура якутов. Проблемы сохранения и развития: Дис. ... канд. искусствоведения. - М.: ГИТИС, 1994.

145. Лукина А.Г. Танцы Якутии. -Якутск, 1989.

146. Лукина А.Г. Алгыс. -Якутск, 1992.

147. Лях А.Н. Кузнецов О.А. Информационные системы для руководителей. -М., 1979.

148. Маак Р.К. Вилюйский округ Якутской области,-СПб., 1887.-Ч.З.

149. Мазин А.И. Наскальные рисунки 4-3 тыс. лет до н. э. таежной зоны Верхнего Приамурья // Сибирь и ее соседи в древности. -Новосибирск, 1970.

150. Максимов Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. - М.: Композитор, 1997.

151. Мальми В. Истоки карельской хореографии. - Петрозаводск, 1994.

152. Марголис Е.М. О записи танца. -М., 1950.

153. Материалы Архива Администрации Эвенкийского автономного округа: Записи, отчеты 1966 -95. -Ф. 5, ед. 21. 43/4.

154. Материалы Эвенкийского окружного научно-методического центра. Отчет 1991, -Ф.5, ед.1. 43/4

155. Матусевич М.И. Введение в общую фонетику. - Л., 1948.

156. Мельник А.И. Эвенки водят хоровод. -Красноярск, 1992.

157. Миддендорф А.Ф. Путешествие на Север и Восток Сибири. -СПб., 1878.-Т. 2. -Отд. 6.

158. Миллер Ф.Ф. Северная часть Восточной Сибири. Тунгусы // Живописная Россия. -1895. -Т. 12. -Ч.1.

159. Митлянская Т.Б. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах народов Севера и Дальнего Востока. -М.: Просвещение, 1983.

160. Михайловский В.В. Шаманство. - М., 1892.

161. Моисеев И.А. Я вспоминаю... Согласие. - М., 1998.

162. Молчанов Н.А. Ранний неолит Алдана // СА. -1966. -№ 2.

163. Мордвинов А. Инородцы, обитающие в Туруханском крае. Вестник Русского Географического общества. -1860.-Т. 28. -Кн. 2.

164. Мыреева А.Н. Поэтические особенности эвенкийских сказаний // Фольклорное наследие народов Сибири и Дальнего Востока. - Горно-Алтайск, 1986.

165. Мыреева А.Н. Фольклор народов Сибири и Дальнего Востока: Статья // Истоки и традиции. Эвенкийские героические сказания, - Новосибирск: Наука, 1990.

166. Нагаева Л.И. Башкирские народные танцы. -Уфа: КИТ АП, 1995.

167. НадеждинаЕ., ЭльяшН. Большой балет. -М., 1964.

168. Народы Сибири. -М.;Л., 1956.

169. НастюковГ.А. Сюжетный танец. - М., 1960.

170. Новерр Ж.Ж. Письма о танце. -М.: Л., 1965.

171. Нилов В.В. Хореография в системе художественного воспитания младших школьников. Теория и практика: Дис.... канд. педагогических наук. - М.: МГУК,1998.

172. Окладников А.П. Неолит и бронзовый век Прибайкалья // МИА. -1950.-№18.

173. Окладников А.П. Петроглифы Ангары. - М.; Л., 1966.

174. Окладников А.П. Петроглифы Нижнего Амура. - Л., 1971.

175. Окладников А.П. Петроглифы Байкала - памятники древней культуры народов Сибири. -Новосибирск, 1974.

176. Основные принципы изучения и разработки хореографического фольклора. Информация и опыт// ВНМЦНТ. - М, 1989.

177. Островских П.Е. О поездке к озеру Ессей и на Тампак (Изложение доклада) // Этнографическое обозрение. -1903.-№ 2.

178. ОшаровМ. Большой аргиш. - Красноярск, 1935.

179. Ошурко Л.В. Народные танцы Молдавии. -Кишинев, 1957.

180. Патканов К. Опыт географии и статистики тунгусских племен Сибири / 3 РГО. -1906. Т. XXXI.

181. Певсова Л. Национальные игры детей народов Севера. - М., 1939.

182. Пекарский Э.К., Цветков В.П. Очерки быта Приаянских тунгусов// Сборник Музея антропологии и этнографии АН. -СПб., 1913.-Т.2.-ВЫП.1.

183. Песталоцци И.Г. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1981.

184. Петрова Т.Ф. Об организации художественной самодеятельности в школах народов Севера // В помощь учителю школ Крайнего Севера. - Л., 1955. - Вып. 5.

185. Петрова-Бытова Т.Ф. Художественная самодеятельность народов Крайнего Севера в Ленинграде // В помощь учителю школ Крайнего Севера. -Л., 1957.-Вып. 8.

186. Пикунова З.Н. Эвенкийский язык // Книга для учителя. - СПб.: Просвещение, 1993.

187. Путешествие М.А. Кастрена / МЗП. -1863. -Т.6. -Ч. 2.

188. Путешествие русского посланника Н. Спафария через Сибирь в 1675 г. / ЗРГО (по отд. этногр.). -f882. -Т. 10. -Вып.1.

189. Пухов И.В. Героический эпос тюрко-монгольских народов Сибири // Общность, сходство, различия. Типология народного эпоса. - М., 1975.

190. Пухов И.В. Фольклорные связи народов Севера. (Эпические жанры у эвенков и якутов) // Типология и взаимосвязи фольклора народов СССР. - М., 1980.

191. Разумный В.А. Методика формирования эстетической культуры личности: Пособие для работников культуры. - М.: ВНМЦ НТИКПР, 1985.

192. Рашид - ад - дин: Сборник летописей. - М.; Л., 1952. -Т. 1. -Ч. 1-2.

193. Резникова З.П. Танцы для детей. - М.: Советская Россия, 1968.

194. Ровинский П.А. Сообщение о поездке по Ангаре и Лене // ИВСОРГО. -1871. -Т. 2. -Вып.З.

195. Романова А.В., Мыреева А.Н. Фольклор эвенков Якутии. -Л.: Наука, 1930.

196. Рычков К.М. Енисейские тунгусы // Землеведение. -1917. -Кн. 1-2. -1922.-Кн. 3-4.

197. Савоскул Эвенки // Северные просторы. -1996. -№ 1-2.

198. Серебрянников И.И. Инородцы Восточной Сибири ИВСОРГО. -1914.-Т. 10.-Вып.З.

199. Серощевский В.Л. Якуты. Опыты географического исследования. -СПб., 1896.-Т. 1.

200. Сибирь. Этносы и культуры // Народы Сибири в XIX в. -М.: -Улан-Удэ, 1995.-Вып. 1.

201. Сирина А.А. Катангские эвенки / РАН ИЭА им. Н.Н. Миклухо-Маклая. - М., 1993.

202. Скляр И., Чисталев П. Коми народные танцы. - Сыктывкар, 1990.

203. Смирнов Б.Ф. Педагогические взаимодействия клуба и музыкальной школы как средство ориентации учащихся на самодеятельное художественное творчество: Дис.... канд. педагогических наук. МГУК, - М., 1991.

204. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. - М.: Просвещение, 1986.

205. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. - М.: Просвещение, 1983.

206. Соловьев B.C. Сочинения. - М.: Правда, 1989. -Т. 1-2.

207. Социально-экономическое и культурное развитие народов Севера и Сибири // Традиции и современность. - М., 1995.

208. Спасский Г. Забайкальские тунгусы / СВ. -1822. -Ч. 18.

209. Спиркин А. Происхождение сознания. -М., 1960.

210. Степанов Н.Н. Социальный строй тунгусов в XVII в. // СС. -1939. -№ 3.

211. Стешенко-Куфтина В.И. Элементы музыкальной культуры палеоазиатов и тунгусов. - М.: Этнография, 1930.

212. Столяр А.Д. О генезисе изобразительной деятельности и ее роли в становлении сознания // Ранние формы искусства. -М., 1972.

213. Стрельцов Ю.А. Социальная педагогика досуга: Уч. пос. -М.:МГУК, 1996.

214. Суворов И. Народное творчество Эвенкии. - Красноярск, 1961.

215. Суслов И.М. Охота у тунгусов // ОПС. -1927. -№ 1.

216. Суслов И.М. Социальная культура тунгусов // Сов. Азия. -1928. -№ 1.

217. Суслов И.М. Шаманство и борьба с ним // Советский Север. -1931.-№3-4.

218. Суслов И.М. Шаманизм как тормоз социалистического строительства // Антирелигиозник. -Л., 1932. -№ 7, 8, И, 12, 14,17, 18.

219. Сухомлинский В.А. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1979.

220. Танцы народов Красноярского края. - Красноярск, 1959.

221. Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнения. - М.: Искусство, 1971.

222. Тимашева Л. Танцы народов Севера. (1955-58 гг.). -1958. - Вып. 1-7.

223. Титов Е.И. Некоторые данные по культу медведя у Нижнеангарских тунгусов Кондогирского рода // СЖС. -1923. - Вып. 1.

224. Ткаченко Т.С. Народный танец. -М., 1954.

225. Токарев А. Ранние формы религии и их развитие. - М., 1964.

226. Трошев Ж.П. Устное поэтическое творчество эвенков // Основа современной национальной литературы. - Красноярск: Знание, 1979.

227. Туголуков В.А. Следопыты верхом на оленях. - М., 1969.

228. Увачан В.Н. Культурное строительство у малых народов Севера // По материалам Эвенкийского и Таймырского нац. окр. - М.: Госполитиздат, 1958.

229. Увачан В.Н. Годы равные векам. - Красноярск: М., 1981.

230. Унюк М. Охота на медведя с манком // ОРС. -1929. -№ 1.

231. Уральская В.И. Народная хореография. - М.: Искусство, 1972.

232. Уральская В.И. Рождение танца. - М.: Советская Россия, 1982.

233. Урсул А.Д. Социальная роль информатики. - М., 1987.

234. Устинова Т.А, Народный танец и его сценическая обработка // Балетмейстер и коллектив. - М., 1963.

235. Устинова Т.А. Создание современных сюжетных танцев на опыте национального народного танца // Современность в танце. - М., 1964.

236. Ушинский К.Д. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1974.

237. Филиппов Ф.Р. Социология образования. - М.: Наука, 1980.

238. Флиер А.Я. Российский открытый университет: возможная модель вуза грядущего века // Высш. образование в России. -1993.-№3.-С. 65-69.

239. Фокин М.М. Против течения. - М., 1962.

240. Харузина в. Тунгусы. -М.:Л., 1928.

241. Худенков СП. История танца. - СПб., 1913.-Т. 1.

242. Чекановская А. Музыкальная этнография // Методология и методика. -М., 1983.

243. Чекановский А.Л. Сообщение о путешествии по Ледовитому океану и Оленеку // ИРГО. -1876. -Т. 12. - Вып.2.

244. Черниченко В.И. Теоретические и методические основы профессионально -педагогической подготовки специалистов в вузе культуры с подрастающим поколением: Дис.... канд. педагогических наук. - М.: МГУК, 1994.

245. Чурко Ю.М. Белорусский народный танец: историко-теоретический очерк. - Минск: Наука и техника, 1972.

246. Шаманизм и ранние формы религиозных представлений. - М., 1995.

247. Шацкий СТ. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1980.

248. Широкогоров СМ. и Широкогорова Е.Н. Отчет о поездке к тунгусам и ороченам Забайкальской области в 1912-13 гг. // ИРКИСВА. -1914. - Сер.2. -№ 3.

249. Широкогоров СМ. Опыт изучения шаманства у тунгусов / ЗВУИФФ. -1919.-Ч. 1.

250. Шишкин СВ. Экономика и управление в сфере культуры / НИИ культуры. - М.: НРШК, 1992.

251. Школьников Л.С Рассказы о танцах. - М.: Советская Россия, 1966.

252. Эвальд 3. Музыка и музыкальные инструменты // Сибирская энциклопедия. -1932. -Т. 3.

253. Эвенки // БСЭ. Изд. 3. -1979. -Т.29.

254. Эвенкийские героические сказания. -Новосибирск: Наука, 1990.

255. Яхнин 3. В эвенкийской тайге. Об организации культурно-просветительной работы в Красноярском крае // -Красноярск: Культпросветработа, 1958.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

Слыханова, Валентина Ивановна. Русский народно-сценический танец в контексте региональной культуры России: традиции и новаторство: диссертация... кандидата культурологии: 24.00.01 / Слыханова Валентина Ивановна; [Место защиты: Гос. акад. славян. культуры].- Москва, 2012.- 209 с.: ил. РГБ ОД, 61 12-24/69

Введение

Глава I. Судьбы русского народного танца в исторической динамике культуры 13

1.1. Обрядово-ритуальная и семиотическая природа русского танца 13

1.2. Русский народно-сценический танец как форма хореографической культуры; его жанровая специфика и этапы развития 38

1.3. Роль деятелей русского хореографического искусства в развитии народно-сценического танца 62

Глава II. Особенности русского народного танца в региональной культуре России 82

2.1. Общность структурных компонентов русского народного танца 82

2.2. Народная хореографическая культура и духовно-нравственное развитие личности 111

Заключение 144

Список использованной литературы 146

Введение к работе

Актуальность исследования.

В современных условиях всё более осознаётся опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всём его жанровом многообразии в контексте региональной культуры, в её исторической динамике. Велика опасность тотальной унификации культурного мира, глобализации без учёта тенденций самоидентификации - этнической, культурной, гражданской.

Этнокультурный облик России характеризуется огромным разнообразием, обусловленным обширностью территории, природными различиями, многонациональным составом населения. Сохранение и возрождение национальных культурных традиций может быть осуществлено лишь на основе взаимообогащения и обращения к истокам традиционных народных культур, прежде всего - фольклора.

Мы рассматриваем вопросы сохранения и развития традиционной народной культуры не только как имеющие значение в социокультурной, художественно-творческой, организационно-педагогической деятельности, но и с точки зрения возможностей проявления личностью гражданских, патриотических инициатив, роста её эстетической, нравственной, политической культуры. Этнокультурные ценности и идеалы, бережно сохраняемые и развиваемые, безусловно, будут способствовать духовно-нравственному, патриотическому воспитанию молодёжи, укреплению единства нашей страны.

Перед нами постоянно вставали и встают проблемы принципиального характера, связанные с освоением фольклора, русского народного танца, в частности, в контексте системы хореографической деятельности, охраняющей национальные духовные ценности. Заметен поворот, есть интерес к пониманию значения русского танца, проблемам его существования в системе художественной культуры.

Русский танец сегодня чаще всего показывается односторонне, теряется многообразие выразительных средств. Танцевальная культура на глазах превращается в тренировочные экзерсисы. Важный, но не единственный критерий определения фольклорности произведения - это традиционность. Понимать этот критерий стоит не в консервативной приверженности только к старым традициям, а в развитии и трансформации этих традиций, чтобы в угоду сиюминутным новшествам не потерять их.

Мы озабочены судьбами русского народного танца, как и региональной народной культуры в целом. Деятели русского хореографического искусства всегда осознавали важность научного осмысления и решения проблем сохранения и развития русского народного танца, в его традициях, в исторической динамике. Ныне на многих уровнях стали приниматься меры к научному изучению народного сценического танца, с пониманием его непростой судьбы как жанра. Сохранить чистый родник народной хореографической культуры, бережно передать танцевальный фольклор во всём его богатстве будущим поколениям - задача трудная, но почётная. Это корни нашей культуры,

а без корней не сможет быть жизнеспособной крона самого дерева. Осмысление национального хореографического фольклора в исторической динамике, в контексте региональной культуры - актуальная задача современности.

Степень научной разработанности проблем исследования.

Вопросы взаимосвязи и взаимодействия философии, культуры, искусства освещены в трудах таких учёных, как Г.С. Батищев, И.А. Ильин, М.С. Каган, Д.А. Леонтьев, Д.С. Лихачёв, М.Ю. Лотман, Н.Б. Мечковская, И.П. Никитина, С.Л. Франк, А.Я. Флиер. Проблемы культуры XX исследовались в работах Г.Ф. Бахрушина, Г. Беляевой-Челомбитько, Г.Ф. Богданова, К.Я. Голейзовского, В.М. Захарова, Б. Льва-Анохина, Л.Н. Михеевой, Т.В. Пуртовой, В.И. Уральской, Н.Д. Черновой, Ю.М. Чурко, Н.Е. Шереметьевской.

Своеобразные ракурсы анализа этнокультурных проблем регионов представлены в философских трактовках таких дефиниций, как «культурное гнездо» (Н.Л. Анциферов, И.М. Гревс, В.А. Горский, Н.К. Пиксанов и др.), «культурное наследие» (А.И. Арнольдов, Э.А. Баллер, Н.И. Воронина, Н.С. Злобин, С.Н. Иконникова, СМ. Ковалёв, И.К. Кучмаева, В.М. Межуев, Э.А Орлова, А.К.Хачиров), «культурная среда» (О.Н. Андреева, Г.Н. Баженова, Н.В. Кирьянова, В.О. Кутьев, Л.В. Ошман, И.Б. Стояновская и др.), «провинциальная культура» (В.Ю. Афини, И.Л. Беленький, Е.Я. Бурлина, Н.И. Воронина, Н.М. Инюшкин, М.С. Каган, Т.Н. Кандаурова, Л.Н. Коган, Т.А. Чичканова).

Особенности русских этнокультурных традиций, видо-жанровая структура и формы бытования традиционной русской культуры исследованы историками, этнографами и фольклористами: М.К. Азадовским, В.Л.Аникиным, А.Н. Афанасьевым, Ф.И. Буслаевым, Г.С. Виноградовым, М.М. Забылиным, П.В. Киреевским, Ю.Г. Кругловым, Е.А. Покровским, И.Л. Сахаровым, А.В. Терещенко, П.В. Штейном и др.

Художественно-эстетическое содержание народного искусства как части традиционной народной культуры раскрывается в трудах по эстетике, истории культуры и искусствознанию; это работы В.В. Бычкова, В.М. Захарова, Д.С. Лихачёва, Ю.М. Лотмана, М.А. Некрасовой, Т.В. Пуртовой, Л.А. Рапацкой и др.

Роли народного искусства в мировой художественной культуре и дизайне уделено внимание в трудах Н.М. Сокольниковой и в исследованиях, выполненных под её научным руководством И.П. Гладилиной, СВ. Городецкой, Л.Н. Романовой и др.

Проблемы сохранения и возрождения традиционной народной культуры, этнохудожественного профессионального образования исследованы в работах В.Ф. Генинга, Г.С. Голошумовой, Т.В. Дадиановой, В.М. Захарова, СВ. Кривых, И.А. Лыковой, А.А. Макарени, Ю.И. Мкртхмяна, В.Н. Нилова, В.А. Тишкова, Л.А Хакимовой, Ю.М. Чурко, Е.Л. Ясючени и др.

При разработке различных аспектов данной проблемы диссертант привлекает также широкий круг научной литературы и методической литературы по вопросам хореографии.

1 Бачинская Н.М. Русские хороводы и хороводные песни. М-Л: 1951; Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства. М.: 1971; Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. М.: 2003;

Объект исследования: русский народно-сценический танец как феномен традиционной культуры.

Предмет исследования: специфика и судьбы русского народного танца в контексте региональной культуры России.

Цель исследования: провести комплексный, историко-

культурологический анализ различных жанров русского народно-сценического танца как основы выявления характерных особенностей региональной культуры России.

Задачи исследования:

Дать культурно-исторический анализ современных научных концепций
хореографического фольклора;

выявить особенности русского народного танца в исторической динамике культуры с точки зрения обрядово-ритуальной и семиотической его природы;

проанализировать этапы развития народного танца как этнокультурного феномена;

раскрыть роль деятелей русского искусства в становлении и развитии народно-сценического танца как жанра;

раскрыть специфику русского народного танца в региональной культуре России с точки зрения традиций и новаторства, общности структурных компонентов;

Выявить особенности народной сценической хореографии, базирующейся на
оригинальной авторской концепции, личности хореографа как создателя или
интерпретатора культурной формы;

Богуславская А.Г. Народно-сценический танец. М.: 2005; Борзов А.А. Народно-сценический танец. М.: 2004; Ванслов В.В. Статьи о балете Л..:1980; Ванслов В.В. Хореографический образ. Сов. балет, № 1, 1983; Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии М.: 1964; Гусев В.Е. Русский фольклорный театр XYIII - начала XX века Л.:1980г.; Захаров В.М. Современная концепция развития русской народной хореографии (в контексте устного народного творчества и художественных промыслов). Автореф. канд. дисс. культурол. М.: 2003; Захаров В.М. Русская народная хореография в системе регионально-этнографической культуры России. Автореф. докт. дисс. культурол. М.: 2004; Захаров В.М. Поэтика русского танца. Т.1., Т.2. -М.: 2004; Т.З., Т.4.-М.: 2009; Т 5. -М.: 2010; Климов А.А. Основы русского народного танца. 1992; Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. Л.: 1972. Ч. 2.; Нилов Н.В. Проблемы высшего и среднего специального хореографического образования в Сибири. Новосибирск: 2011; Моисеев И.А. О народно-характерном танце. Бюллетень хореографического училища ГАБТ СССР. М., 1957/1958. № 1; 1958/59 № 2; Пуртова Т.В. Танец на любительской сцене. XX век: достижения и проблемы. М.: 2006; Слонимский Ю.И. Советский балет. М. - Ленинград: 1950; Суриц Е.Я. Хореографическое искусство двадцатых годов. Тенденции развития. М.: 1979; Ткаченко Т.С. Народный танец. М.:1967; Уральская В.И Эстетические проблемы взаимовлияния народного и профессионального искусства (на материале хореографии) - автореф. канд. дисс. - М.: 1969. Уральская В.И. Природа танца. М.: 1981; Устинова Т.А. Избранные русские народные танцы. М.:1996; Устинова Т.А. Лексика русского танца. М.: 2006; Чернова Н.Ю. Основные тенденции исполнительского искусства советского балета: Дис. канд. искусствоведения. М.: 1970; Шереметьевская Н.В. Танец на эстраде. М.: 1985.

Рассмотреть возможности создания целенаправленной системы освоения русского танца как неотъемлемой части русской танцевальной культуры в контексте культурной традиции и новаторства;

Проанализировать вопросы, связанные с духовно-нравственным развитием, патриотическим воспитанием личности, базирующиеся на освоении богатств народной хореографической культуры.

Методологическая основа и методы исследования базируются на историческом и диалектическом подходах к изучению культурных феноменов. Основу составили научные труды отечественных и зарубежных авторов по теории и истории культуры и литературы, философии, православия: С.С. Аверинцева, М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева, о. Сергия Булгакова, И.А. Есаулова, прот. Василия Зеньковского, И.А. Ильина, Д.С. Лихачёва, Л.А. Успенского, прот. Георгия Флоренского, о. Павла Флоренского, С.Л. Франка.

Методологической основой исследования является междисциплинарный, комплексный подход к решению выдвинутых целей и задач, рассмотрение проблематики исследования с привлечением гносеологических средств философии, культурологии, педагогики, психологии искусства, истории искусства, фольклористики, этнологии, регионоведения и других смежных отраслей науки, а также сочетание культуролого-исторического, типологического, структурно-семантического методов анализа.

Методологической основой исследования послужили также концептуальные идеи философов, культурологов, искусствоведов по проблемам эстетики, теории и истории культуры: Г.С. Батищева, Ю.М. Бахрушина, Г.Ф. Богданова, В.В. Ванслова, Л.С. Выготского, К.Я. Голейзовкого, П.С. Гуревича, В.М Захарова, И.А. Ильина, М.С. Кагана И.К. Кучмаевой, Д.А. Леотьева, Д.С. Лихачёва, Ю.М. Лотмана, С.Х. Раппопорт, В.И. Уральской, С.Л. Франка, СИ. Худякова, Ю.М. Чурко, Н.П. Шейна.

В ходе исследования применялись принципы системности, историзма, диалектического понимания взаимосвязи явлений культуры. Использовались как общенаучные, так и специальные методы историко-культурологического исследования; теоретическое изучение этнического самосознания; проводился сравнительно-исторический, историко-генетический анализ литературы и современного состояния науки по изучаемой проблематике, а также аксиологический и функциональный методы. Это позволило определить доминирующие традиции, нормы, ценности, структурные компоненты в региональной танцевальной культуре, воздействие её традиций на духовно-нравственный потенциал общества, укрепление патриотизма, духовности личности.

В исследовании нашли применение: -социокультурный подход. Его специфика состоит в том, что он имеет многомерный характер и позволяет интегрировать, например, социологическое, культурологическое и этнологическое рассмотрение общества. При таком подходе традиционная народная культура (её идеи, ценности, нормы и образцы), а также этнокультурная деятельность по её сохранению и распространению в социуме рассматриваются как один из факторов социокультурного развития;

философско-антропологический поход;

системный подход;

исторический подход (Ф. Боас, А.А. Потебня, Р. Раппопорт, Г. Спенсер, В.Н. Тенищев), позволяющий раскрыть феномен региональной культуры в её динамике, необходимый для понимания современных реалий культуры;

Культурологический подход, позволяющий рассматривать этнокультурные
процессы в русле этнической истории России (Н.Я. Данилевский), экологии
культуры (Д.С. Лихачёв), этногенеза (Л.М. Гумилёв) и культурогенеза (А.Я.
Флиер), выделяя в качестве предметов изучения этническую культуру личности,
человеческих общностей (этносов) и в целом человеческой цивилизации, её
этносферы (И.К. Кучмаева);

Аксиологический подход (Н.А. Бердяев, Н.О. Лосский и др.);

Мы также проанализировали программные документы стандартов образования, учебники и методические пособия по характерному и народно-сценическому русскому танцу в аспекте рассматриваемой проблемы.

Научная новизна исследования определяется тем, что на основе русского народного сценического танца как феномена региональной культуры комплексно исследована его специфика в контексте сохранения и развития традиций, в раскрытии новаторства, связанного с творческим осмыслением деятелями русской хореографии богатств танцевальной народной культуры России. Выявлены жанрово-видовые формы русского народного танца с точки зрения его обрядово-ритуальной и семиотической природы.

Впервые рассмотрено влияние народной хореографической культуры на духовно-нравственное развитие личности в процессе профессионального становления хореографа. В теоретическом и практическом аспектах, с учётом обновления содержания хореографического образования, введения интегрированных знаний по народной хореографии в учебный процесс, выделенные нами проблемы не были предметом специального научного осмысления, несмотря на определённое количество культурологических, искусствоведческих работ по танцевальному искусству в целом и русской народной хореографии, в частности.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в том, что она показывает возможность использования русского хореографического фольклора в качестве культурологического источника, способствует повышению интереса к различным видам народного творчества и раскрывает его возможности в профессиональной подготовке специалиста - исполнителя, балетмейстера. Отдельные положения нашей работы могут быть использованы при чтении спецкурсов и проведении спецсеминаров в средних и высших

Захаров В.М. Современная концепция развития русской народной хореографии (в контексте устного народного творчества и художественных промыслов). Автореф. канд. дисс. культурол. М.: 2003. Захаров В.М. Русская народная хореография в системе регионально-этнографической культуры России. Автореф. докт. дисс. культурол. М.: 2004 г.

учебных заведениях культуры и искусства: творческих училищах, колледжах и вузах.

Гипотеза. Процессы современного культурного развития общества определяются как глобализацией, так и самоидентификацией, стремлением этносов сохранить свою национальную идентичность, проявляющуюся в сохранении традиций, обычаев, обрядов, в бережном, любовном отношении к хореографическому фольклору во всех его разновидностях, развитии и преумножении его богатств, что только и может обеспечить высокий дух патриотизма, нравственности, верности гражданскому и общественному долгу современного человека.

Комплексный, историко-культурологический анализ различных жанров русского народно-сценического танца является основой выделения характерных особенностей региональной народной танцевальной культуры России, что позволяет выявить этапы развития народного танца как этнокультурного феномена в аспекте традиций и новаторства. Такой анализ, осуществлённый на основе теоретического осмысления названных проблем и их решения в практике многолетнего личного преподавания в культурном - образовательном комплексе школа (хореографическое училище) - вуз (Институт танца) - театр (МГАТТ «Гжель»), позволяет раскрыть возможности создания целенаправленной системы освоения русского танца как необходимой части русской национальной культуры.

Положения, выносимые на защиту:

задачи сохранения и развития лучших традиций народной культуры имеют приоритетное значение в современном мире и связаны с преодолением унификации культурных различий в ходе глобализации;

традиционная народная культура включает в себя культурные пласты разных эпох и связана с самоидентификацией;

активизация интереса к народной культуре связана с вопросами включения культурных архетипов прошлого в современную культуру;

историко-культурологический анализ русского народно-сценического танца позволяет рассматривать его как основу выявления специфики региональной народной хореографической культуры России, как этнокультурный феномен;

в становлении и развитии народно-сценического танца как жанра огромную роль сыграли выдающиеся деятели русского хореографического искусства;

духовная культура народа, сформированная веками, приобретает огромную ценность в патриотическом, духовно-нравственном, эстетическом развитии личности;

созданная целенаправленная система освоения русского танца как неотъемлемой части русской танцевальной культуры - играет большую позитивную роль в подготовке специалистов - хореографов.

Русский народный танец в своём кодовом генетическом пласте обладает качествами и свойствами, позволяющими в свёрнутом виде, как в «коде», сохранить нравственно-этические нормы; он непосредственно связан с природой,

Апробация работы.

Основные положения и практические выводы диссертационного исследования были опубликованы в статьях, докладах и тезисах, а также докладывались на заседаниях различных кафедр Института танца ГАСК, на ежегодных межвузовских научно-практических конференциях: «Современное социокультурное пространство: традиции и новаторство». М.: 2009, М.: 2010; «Новые пути науки о культуре: проблемы, поиски, находки». М.: 2006; на заседаниях кафедры «Теории и истории культуры» Государственной академии славянской культуры.

Теоретический и практический материал использовался на семинарах, мастер - классах для преподавателей разного уровня: Праздник народного танца на приз В.М.Захарова, Киров, 2006, 2007, 2008, 2009 гг.

«Русский танец и его сценическая обработка». «Образцы русской народной хореографии», Владимир, 12 - 15.03., 2009 г.

«Русский сценический танец как художественно-образный материал для создания репертуара», Липецк, 26 - 27.03., 2011 г., в лекционных курсах Института повышения квалификации, Чебоксары, 5-6.11.,2011 г.

Теоретический и практический материал использовался в работе постоянно действующей лаборатории по русскому танцу на базе хореографического училища при МГАТТ «Гжель», Института танца ГАСК под руководством народного артиста России, доктора культурологии, профессора В.М. Захарова; в личной практике репетитора-хореографа в МГАТТ «Гжель».

Русский народно-сценический танец как форма хореографической культуры; его жанровая специфика и этапы развития

Учёные-фольклористы всегда ставили вопрос о внутреннем единстве всех видов фольклора, понимаемого как целостное культурно-эстетическое явление, система. Так, М.С. Каган говорил об опосредованном влиянии друг на друга разных видов народного творчества, о том, что «формы фольклора связаны друг с другом тысячью видимых и невидимых нитей», а эти связи вытекают из синкретичности первобытной культуры.1

Связи между основными видами фольклора выражаются в общности народного мировоззрения, менталитета, внутренних закономерностей художественно-образной ткани искусства. Связи существуют на уровне функциональном, содержательном, структурном. Следует признать центральным функциональный анализ, т.к. именно функциональная основа определяет характер содержания и формы произведений фольклора. При этом мы учитываем многообразие этнографических взаимодействий, имея в виду их функционирование в быту. Представляется важным выявить историческую типологию и структурное значение для фольклора тех разнообразных включений в бытовую практику народа, какие существуют.2

Танец у древних знаменовал собой соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в жизни людей (рождение ребёнка, заключение брака, охота, война, смерть). Танец как самый естественный способ установления связи с сакральным - это первичный, символический язык человечества, он имел ритуальную функцию. В ритуале есть три компонента разной семиотической природы: ритуальное (символическое) действие; мифологическое представление; словесные формулы. В отличие от семантической одноплановости соматического (телесного) движения в ритуале, движения в танце многофункциональны. «Танец - пляска наполнял энергией сплочённости воинов и охотников (есть свидетельства этнологов о пляске, в которой участвовало несколько тысяч мужчин). В плясках соперничали в ловкости и выносливости, выбирали будущих жён и мужей, заручались их согласием или узнавали о несогласии».1

В танце более всего проявлялась эмоциональная жизнь человека. Одновременно танец был средством эмоциональной разрядки.

Ритуал, древнейшая из социальных семиотик, рассматривается как художественное явление, а важнейший в нём компонент - знаковое физическое движение, представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами - т.е. танец. Танец был частью единого синкретического комплекса, в котором соединялись музыка, танец, пение, драматическое действо. В разные периоды истории народов танец питался разными истоками. Так, на древнем этапе истории таким источником и был ритуал. «Племя объединялось пляской как идеологией и как общим ритмизованным действом, требующим слаженности. В плясках образно представлялись значимые события в жизни человека и явления мира -сватовство и брак, полевые и хозяйственные работы».2

Народный танец доступен современному исследователю в двух основных разновидностях: как танец, живущий и функционирующий в народной среде и являющийся неотъемлемой частью традиционной культуры народа, и как народно-сценический танец, существующий в системе современной художественной культуры. Первый - фольклорный, аутентичный, представляет собой одну из празднично-обрядовых форм жизнедеятельности народа.

Сам термин «фольклор» автор работы, опираясь на исследования учёных, соотносит с широким кругом явлений: комплексом словесно-музыкальных, музыкально-хореографических, игровых и драматических видов народного творчества. Народный танец синкретичен и обнаруживает в себе все характерные признаки народного творчества.

В произведениях фольклора наблюдается прежде всего: «коллективность творческого процесса как диалектическое единство индивидуального и массового творчества, традиционность, нефиксированные формы передачи произведений, вариативность, полиэлементность, полифункциональность. Религиозно-обрядовая хореография занимает одно из главных мест в списке древних искусств. Ещё тогда, когда человек не знал искусства живописи, культовой архитектуры, искусство танца уже существовало и было естественным, заложенным в человеке самой природой. Каждая фигура танца символизировала определённое действие. Общий рисунок танца народ часто черпал из окружающей природы, в «золотом» узоре танца «просвечивались силуэты животных, птиц и травка, склоняющаяся под ветром, и качающиеся берёзы, и гроздья калины, и кивающие колоски.. .».2

В соответствии с традициями земледельцев зимой, когда солнце поворачивается на лето, отмечалось рождение бога солнца. С этим периодом связывались святки, праздники Коляды, масленицы, содержащие обряды зазывания, призывания весны, проводы зимы (сожжение соломенного чучела) и т.д. Со встречей весны и проводами зимы связаны многие другие очистительные обряды, основанные на вере в «нечисть», которую надо обезвредить и изгнать из жилища и полей. В зависимости от этого воззрения на космос, природу и человека формировались из обыденной жизни простых людей. Религиозно-мифологическое мировоззрение было определяющим. Отголоском таких танцев являются славянские хороводы, связанные с обрядами завивания берёзки, плетения венков, зажигания костров, когда ритуал был связан с почитанием природных стихий, то в нём специфическими средствами отражалась эта природная стихия.

Роль деятелей русского хореографического искусства в развитии народно-сценического танца

Творчество театра танца «Гжель» представляет жанровое развитие народно-сценического направления. В репертуаре коллектива представлены музыкально-хореографические, вокально-хореографические композиции, формы танцевальной сюиты, синтезируемой с хоровым исполнением, вокалом. Пластические задачи по созданию образа - «портрета» русской женской красоты успешно решены и представлены в череде хороводов: «Зеленая трава», «Костромская скань», «Павлово-Посадские узоры» и другие. Народный танец не превращается в музей «холодных образцов прошлого», он развивается, изменяется, становится иным под воздействием времени и новых поколений исполнителей. Танец обретает максимальную звучность, технологическую изощрённость: «Россия вечная», «Виртуозы».

Хореографическая композиция «Россия вечная» представляет в экспозиции мчащиеся «тройки», праздничные шестёрки; фантазия выхватывает образы из картин русских художников, но не в «разноцветье» одежды зимних праздников с картин Кустодиева, скорее, это краски Шишкина, широта полей и колосистая рожь. Быстрые темпы танца требуют ловкости, слаженности ансамбля. Состояние ответственности и единения молодых людей, радость общения требует полной эмоциональной отдачи.

Не вызывает сомнения для тех, кто посвятил свою жизнь искусству русского танца, то, что традиционное народное творчество должно являться одним из приоритетов в культурной политике страны, т.к. позволяет сохранить самобытность народов, её населяющих. А знание своего искусства есть тот стержень, который лежит в основе гордости, патриотизма и культурной принадлежности, национальной идентичности.

Формирование индивидуального стиля художника опосредовано множеством общественных и художественных явлений. Эти связи могут быть чрезвычайно разнообразными, меняющимися. Поэтому в стиле данного балетмейстера всегда есть индивидуальные и неиндивидуальные моменты.

Сегодня мы используем понятие - «авторский коллектив», характеризуя личность данного художника, представляющую собой, «проекцию» элементов исторического, национального стиля, стиля, направления, в совокупности определяя неповторимый индивидуальный стиль хореографа, художественного руководителя, мастера. Явление индивидуального стиля -итог сложного перекрещивания и опосредования множества факторов, как эстетических, так и внеэстетических (моральных, исторических, биографических и т.д.).

Будучи одним из новаторских направлений в области культурных форм, искусство одновременно остаётся и одной из наиболее традиционных сфер культуры в вопросах социально-нравственного содержания произведений, сопряжённых с «вечными ценностями» человеческого бытия.1

Искусство является наиболее специфичным явлением культуры со своими законами развития. Когда мы анализируем роль деятелей русского хореографического искусства в развитии народно-сценического танца, необходимо подчёркивать роль и значение русской творческой передовой интеллигенции в разные периоды истории России, например, важный для понимания периода большого национального подъёма духовной жизни страны первой половины XIX века.

Роль деятелей русского хореографического искусства в истории русского музыкального театра в известной мере раскрывают дивертисменты на русские народные темы, которые возникли в эпоху Отечественной войны 1812 года. Знаменитый «Семик, или Гулянье в Марьиной роще» И. Аблеца, русский спектакль, поставленный в честь победы над Наполеоном, продолжал свою жизнь и почти полвека спустя. Постановка эта много значила не только для зрителей, но и для мастеров хореографии того времени. Как мы знаем, в пору Отечественной войны 1812 г. русская пляска занимала центральное место в дивертисментах на патриотические темы. Зрителей, как и исполнителей дивертисментов на народные темы, привлекали черты русского фольклора, раскрывающие особенности русского национального характера, запечатленные с большой по тем временам определенностью и художественной выразительностью. Дивертисменты И. Вальберха, А. Глушковского, И. Лобанова утверждали национальную, патриотическую тему. Герои войны - герои сцены говорили своим национальным языком - песни и танца своей Родины. «У современников Отечественной войны 1812 г. имя Колосовой было неразрывно связано с русской пляской.

О её шумном успехе в русском танце писал и А.С. Пушкин: «Когда же Колосова... в русской одежде, блистая материнской гордостью, вышла в последующем балете, всё загремело и закричало».

Теоретические высказывания и постановочная деятельность многих крупнейших хореографов прошлых веков свидетельствуют, что более широкое развитие получают спектакли на сюжеты из русской истории, отображающие сложные процессы развития русской культуры. Наши отечественные хореографы И. Вальберх, И. Аблец, А. Глушковский, И. Лобанов, С. Соколов, А. Богданов и другие в течение XIX столетия создали несколько самобытных национальных спектаклей на балетной и оперной сцене. В становлении русского танцевального искусства важно верно оценивать этот опыт.2

Обращаясь к деятельности русских балетмейстеров, мы всегда помним, как в рамках дягилевскои антрепризы М. Фокин обращается к мифологическому сюжету о Жар-птице. Почти все персонажи русского фольклора оказывались на сцене. Что касается русского танца, то мы читаем, что царевны танцевали босыми ногами. Это естественные, грациозные, мягкие движения. В танце царевен ясно прорисовывались черты старинных русских обрядов. Девушки играли с наливными яблоками, друг с другом, водили хороводы.

Фокин обогатил репертуар спектаклями на русскую тему («Золотой петушок», «Петрушка»). Вклад М. Фокина в развитие русского сценического танца огромен, он очистил его от вычурности и неестественности, сообщив ему народную чистоту, укрупнив основные черты манеры исполнения.1

В 1909 г. состоялся первый оперно-балетный сезон, который стал триумфом русского театрального искусства и оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. С этого времени начались ежегодные балетные Русские сезоны в странах Западной Европы, которые длились до 1913 г. Созданная Дягилевым постоянная труппа «Русский балет» существовала до 1929 г. «Избрав балет проводником новых идей в искусстве, Дягилев видел в нём синтез современной музыки, живописи, хореографии. Почин Дягилева вызвал к жизни произведения И.Ф. Стравинского («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Свадебка», «Байка про Лису...» и др-).2

Общность структурных компонентов русского народного танца

Художественное мышление хореографа позволяет все элементы танцевального текста расположить в такой последовательности, что всё просматривается, слышится, и этот порядок выбран неслучайно, вся композиция является организующим компонентом содержательной формы, что и придаёт произведению единство и цельность, смысловую направленность. Неоспоримым фактом является то, что в процессе восприятия особое значение имеет предшествующий опыт каждого конкретного зрителя. Необходимо напомнить, что хореографическое произведение есть синтез разных искусств, и зритель следует схеме «от знания к незнанию и обратно, к обогащенному знанию».

Обратимся к анализу тех конкретных составляющих, которые обеспечивают духовно-нравственное развитие личности средствами хореографии. Мы далеки от мысли, что этот сложный, комплексный, подчас опосредованный процесс может быть целиком обеспечен воздействием какого-либо одного вида искусства. Но исследовать механизм воздействия хореографической культуры при разных формах общения с ним необходимо.

Личность (индивидуальность) подвергается воздействию, с одной стороны, хореографа, с другой - материала танца. Причём естественно, что это разделение носит условный характер. Первое в художественном процессе связано с познанием «школы» - традиций в широком смысле, второе - с произведением искусства (репертуаром). При анализе можно двигаться от освоения «школы» (авторской) и от репертуара. Рассмотрим разные этапы познания: подготовительный - освоение и созидание материала танца, а также его воссоздание при сценическом воплощении.

Выработка критериев духовно-нравственной результативности -объективно сложный процесс; материалом анализа выступят такие виды танца, как региональный танец и сценический русский.

В результате исследования удалось условно обозначить несколько этапов и, соответственно ряд механизмов освоения танцевальной культуры, на которой базируется репертуар коллектива. На первый план ставится формирование индивидуальной системы общения, понимания творческих перспектив развития личности, развивающейся в процессе освоения репертуара в данном профессиональном коллективе.

Ввиду целевой направленности творческого коллектива на конечный результат - исполнение танцевального произведения перед зрителем, мы видим несколько аспектов гармонического введения исполнителя в структуру танца: прежде всего - анализ танца как произведения искусства. Такой неторопливый подход помогает профессионально увидеть в культуре прошлого именно те черты и ценности, которые понятны с точки зрения общечеловеческого смысла.

Определяя тему общения, выявляя знание образцов народной хореографической культуры - эту совокупность материальных и духовных ценностей, созданных народом - ищем и находим эти черты и их отражение творческой деятельности.

Артист творит в самые разные моменты своей работы. Тогда, когда первый раз знакомится с хореографией, когда отрабатывает текст на репетициях, когда представляет перед зрителями, даже когда вспоминает отдельные моменты после концерта; при этом анализ не всегда совпадает с мнением публики. Выполняя заученные жесты, артист вносит в них изменения или новый нюанс в тот момент, когда он чувствует, что найденное им во время исполнения танца является ещё большей, высшей правдой, чем та, в которую он верил раньше. Исполнение танца есть постоянное накапливание новых, более правдивых деталей. За этим стоит большая предварительная работа. естественное, органичное исполнение, позволяет танцовщику говорить на языке танца. Неудобное, «чужое» движение, ещё технически не освоенное исполнителем, не может создать» «говорящий» содержательный танец.

Поэтому исполнители, скованные задачей выполнения движения как технического приёма, не в состоянии передать его содержания, движение теряет свой смысл, становясь лишь схемой. В этом случае мы не можем говорить о выразительности всей цепочки движений или композиции движений. Наличие таких характеристик, как акценты, неожиданные ритмические, музыкальные контрасты позволяют распределить движение в пространстве с «традицией». Движение не станет ни формообразующим, ни содержательным выразительным средством танца для данной «традиции», если оно не схвачено по манере, технологически не усвоено. Без этих качеств не может быть ни метафоричности, ни характеристичности, ни ассоциативности, т.е. художественной образности танца.

По сложности координации тело танцовщика «можно сравнить с неким кинетическим оркестром, инструменты (части тела) которого звучат то сменяя друг друга, то объединяясь в едином и многоголосом целом».

Определённую контактную информацию танцующие актёры несут в себе, в связи с этим они изменяют положения своего тела, координируют движения рук, ног, корпуса, головы. В народном танце, «маскируясь» в пляске, танцовщик имитирует контактные формы жизни природы, («Ряженые», «Гусачок», «Журавель», «Брьгаьсковский казачок»). Одним из источников, из которого современный человек черпает сведения об историческом прошлом своего народа, является фольклор во всём его жанровом многообразии. Узнавание каждого артефакта из культуры прошлого становится для зрителя инструментом расширения культурного пространства, в котором проходит жизнь, механизмом собирания фактического материала, необходимого для внутреннего построения картины мира. А с этим связано формирование патриотизма, нравственно патриотическое воспитание.

При анализе движений в народном танце обнаруживаются несколько уровней психологической информации - это танцевальные движения, которые дают возможность проявить эмоциональную выразительность, фантазию на характерность и импровизацию. Ещё один уровень выразительной активности психических средств обнаруживается при воссоздании действия какого-то определённого персонажа. Исполнительская эмоциональность приобретает большую жизненную конкретность, в движениях проявляются индивидуальные качества психики («Вологодская напарочка», «Сибирский лирический», «Ыикологорская кадриль»). В народной культуре много танцевальных композиций, исполнение которых подразумевает определённую эмоциональную сдержанность. Рассматривая движение как продукт коммуникации, как информацию прагматического порядка, мы подчёркиваем, что анатомические типы, иногда архетипы, издавна закреплены в искусстве танца, в восприятии народа. Исполнители народных танцев, призванные выявлять тончайшие особенности душевного склада и пластики национальных характеров, должны, прежде всего, обладать ярко выраженной индивидуальностью и внешними чертами определённого национального типа. Это должно отразиться и в формировании репертуара.

Народная хореографическая культура и духовно-нравственное развитие личности

Музыкальное сопровождение народная песня «Как у наших у ворот». Пляска начинается стремительно, как весёлая игра. «Затейники» - весёлая пара, встречает гостей. Поочерёдно, танцующие пара за парой пробегают в воротца, приветливо исполняя поклоны - приглашения, вовлекая в игру всё новых и таких же весёлых девушек и парней. Рисунок «шен» по кругу стал крепкой основой для общения и умения ловко провести свою девушку по рисунку танца. В таком рисунке мы приобретаем навык «ухаживания» и партнёрства. В рисунке весёлые «четвёрки», выделяются плясуны - солисты. Они успевают «проиграть» в воротца и сплясать свой «характер», показать себя в ловкости и стати, в манере двигаться - красоту и силу. Парни исполняют хлопушки, чередуя их с фантазией на изобретательность и выдумку «коленцев». Основные движения этого танца: переменный бег с легкими переступаннями, стремительный переменный бег и широкий «залётный». Быстрый темп, смена подвижного рисунка рождает хорошее настроение и бодрость духа. ОПИСАНИЕ ТАНЦА

Танец исполняют 8 девушек и 8 юношей. Исходное положение: перед началом танца девушки выстраиваются одна за другой в первой левой кулисе, солистка - в третьей кулисе; юноши один за другим выстраиваются в первой правой кулисе, солист - в третьей.

«Пришли гости». Проигрывается музыкальное вступление. Музыкальный размер - 2/4. Исполняется основной ход танца. (Запись - со стороны исполнителей). 1-4 такт - солисты выбегают навстречу друг к другу, встречаются на центре сцены (руки открыты: одна во второй позиции, другая во втором положении), соединённые руки - создают воротца. 180 5-8 такт - солисты проходят под своими руками - воротцами, далее - разъединяют руки и бегут к первым кулисам (девушка к правой кулисе, парень - к левой), приглашая следующую пару. (Рис.1). 9-16 такт - следующая пара пробегает в «воротца» и приглашает другую пару. Такой рисунок повторяется каждой парой (выход каждой пары на 8 тактов музыкального сопровождения). «Расход по парам» (на 16 тактов). 1-8 такт - солисты - «затейники» остаются на центре сцены, парень исполняет хлопушку, все остальные, исполняя переменный бег, всей своей колонкой (девушек и парней) разворачиваются лицом друг к другу и бегут навстречу, меняются местами, продолжают бежать по кругу, встречаются в центре задника сцены и выстраиваются в две колонки. Одна колонка девушек, другая - юношей. (Рис. 2,2а). «Пара в окошке». 1-8 т - на затакт: пара солистов образует «воротца» (свободная рука в стороне) и начинают двигаться назад, исполняя небольшие шаги на каждую четверть такта. Идущие сзади пары по очереди наклоняются: «пара в окошке» и проходят через «воротца»; на «раз» каждого такта, сделав небольшой шаг, друг от друга и так же, как солисты, образуют «воротца» и начинают двигаться назад. (Рис. 3). «Стенка на стенку». 1-6 такт парни и девушки расходятся на линии («на стенки»). Парни шагают на всю стопу, (правая рука на каждую четверть открывается в сторону и переводится в положение перед грудью, кисть сжата в кулак, левая рука на поясе.7-8 такт - парни исполняют движение №2. 9-12 такт - исполнители движутся друг к другу. (Рис. 4). 13-14 такт - исполняется «до-за-до» на шагах, правым плечом вперёд, и правым плечом отход назад. (Рис. 4а). 15-16 такт - парни исполняют присядку с выбросом правой ноги в сторону на 45, притоп левой ногой, одновременно подают девушке правую руку, левая рука на поясе. Одновременно девушки делают два соскока на первой прямой позиции и одну верхнюю дробь, подают руку парню.

Расход на 2 круга. 1-8 такт - (на 1 такт) девушка-солистка исполняя «молоточек» поворачивается к парню-солисту, и они парой стремительно отбегают стелющимися шагами налево. То же самое исполняет каждая пара, доходя до места солистов, на каждый такт (перед этим исполняется простой бег). Пары расходятся в разные стороны. Все нечётные - налево, чётные -направо.

9-16 такт - пары, уходящие налево, образуют внутренний круг, движущейся против часовой стрелки. Пары, уходящие направо - внешний круг. Каждая пара проходит два такта по кругу, исполняя стелющиеся шаги, два такта поворачиваются вокруг себя, парень правой рукой заводит девушку на поворот, и двигается спиной (повторяется два раза).

«Шен игровой». 17-24 такт пары исполняют «шен» по кругу; «шен» по кругу состоит из замкнутого рисунка: пары чётная и нечётная встают лицом друг к другу, каждые два такта на «затакт» исполняется перескок; первый раз пары встречаются левыми плечами парней, затем правыми плечами, также сохраняя пару, встречаются девушки.

25-32 такт - пары продолжают двигаться по рисунку шен, исполняя дробную дорожку (шаркающую). На конец фразы исполнители выстраиваются в четверки. (Рис. 5). «Весёлые четверки». Две пары от центра выстраивают «четвёрку»: девушка, парень, девушка, парень. Две другие пары также выстраиваются лицом (в линию) к зрителю: 1-4 такт - первые парни, стоящие крайними слева двигаясь основным движением немного вперёд, (не разъединяя рук), правая рука соединена с четвёркой, левая открывается в сторону. Парень проходит в «воротца», образовавшиеся в своей четверке. (Рис. 6). Затем они отрываются от четверки, разворачиваются лицом (по часовой стрелке) напротив парня своей тройки.

Проект "Роль хореографии в познании народной культуры"

Дата публикации: 18.01.2016

Краткое описание:

предварительный просмотр материала

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА ИРКУТСКА

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА№71

664005- Иркутск, ул. Маяковского, 14

Педагогический проект «Роль хореографии в познании народной культуры»

Выполнила: Стельмах Ирина Геннадьевна,

Педагог дополнительного образования

Научный руководитель:

Глазкова Татьяна Владимировна

кандидат педагогических наук

Иркутск 2015г.

Введение………………………………………………………………3

Паспорт проекта………………………………………………………4

Обоснование необходимости проекта……………………………….6

1. Гипотеза проекта……………………………………………………..6

   Цели и задачи проекта………………………………………………..6

   Участники проекта……………………………………………………7

Описание проекта : …………………………………………………. 8

1. Стратегия и механизмы достижения поставленных целей………..10

   Рабочий план реализации проекта…………………………………...11

4.3. Прогнозируемые краткосрочные и долгосрочные результаты реализации проекта………………………………………………………………………………12

Оценка успешности реализации проекта………………………….13

1. Показатели и критерии успешности выполнения проекта…………13

   Оценка рисков…………………………………………………………..14

   Дальнейшее развитие проекта………………………………………...14

Список литературы………………………………………………………………16

Приложение1………………………………………………………………………17

Приложение2………………………………………………………………………22

Приложение3………………………………………………………………………25

Приложение 4………………………………………………………………………36

Приложение 5………………………………………………………………………48

Приложение 6………………………………………………………………………53

Приложение 7………………………………………………………………………64

ВВЕДЕНИЕ

Всё в нашей жизни изменяется столь стремительно, что невозможно предугадать, что же несёт нам век грядущий, какие ещё испытания, и проблемы ждут нас впереди, что человечество воплотит в реальность, а что оставит за новым поворотом колеса истории. И всё такиесть ещё в мире вещи до которых не дотронулась рука прогресса, это самая прекрасное, то, что создавалось веками, то, что свято хранилось нашими предками и оберегалось дабы поколения грядущие могли оценить, воздать должное и преумножить, добавив что-то новое - это наша культура. Ведь культура - это не только прекрасные произведения искусства, это духовная жизнь общества в целом, достижения науки, искусства, усвоенный в процессе обучения и восприятия способ поведения, духовный мир личности, уровень развития чего-либо, совокупность традиций передаваемых норм деятельности и поведения. Действительно традиции, обычаи, обряды, ритуалы играют немаловажную роль в нашей жизнедеятельности и непосредственно в нашем развитии. С другой стороны эти слова могут вызвать представления о силе прошлого, стремящейся подчинить себе новое, молодое, задержать ход развития жизни. Именно так мы иногда представляем смысл этих древних и мудрых слов, забывая порой, что обычаи и традиции всегда закрепляют то, что достигнуто в общественной и личной жизни, именно они стабилизируют общественные отношения, закрепляя то, что было достигнуто веками поколениями наших предков.В процессе воспитания обеспечивается преемственность поколений, которая является условием непрерывного развития. Проявление преемственности многообразно и многогранно. Оно может проявляться в личном плане, в плане семейных и общественных традиций, которые способствуют сохранению общего устойчивого стереотипного поведения, схожести образа мышления и определенных присущих черт характера. Все это способствует формированию так называемой памяти детства, так как основы личности человека закладываются в дошкольном и школьном возрасте. В нравственном воспитании детей народом широко используются традиционные общественные и семейные праздники, праздничные обычаи, обряды, ритуалы. Общественные праздники, как особый способ массового и публичного удовлетворения материальных и духовных потребностей людей, имея гуманистическую направленность, способствуют формированию личности.Приобщение детей к народной культуре является средством формирования у них патриотических чувств и развития духовности. Воспитание гражданина и патриота, любящего свою Родину - задача особенно актуальная сегодня. Наследие каждого народа содержит ценные идеи и опыт воспитания. Россия - родина для многих, но для того чтобы считаться ее сыном или дочерью, необходимо ощутить жизнь своего народа и творчески утвердить себя в ней, принять русский язык, историю и культуру страны как свои собственные. Родная культура, как отец и мать, должна стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающей личность.

Паспорт проекта

Площадка реализации проекта

Стельмах Ирина Геннадьевна

Гипотеза проекта

Включая в учебно-воспитательный процесс средства народной педагогики (по русскому фольклору, традициям, сказкам и т.д.), которые будут способствовать всестороннему развитию детей школьного возраста, обогащать их внутренний мир и дадут знания в области народного искусства

Цели и задачи проекта

Расширить представлений о культуре русского народа, о традициях русской хореографии.

Дать представление об устройстве дома, об истории народного костюма, о народном промысле, о сказках, о народном фольклоре, о русской национальной кухне.

Участники проекта

Участники студии современной хореографии «Триумф» МБОУ г. Иркутска СОЩ№71.

Стратегия и механизмы достижения поставленных целей(этапы проекта, основные работы в проекте)

Привлекать детей к участию в городских праздниках с тем, чтобы они имели возможность окунуться в атмосферу общей радости и веселья (Масленица, Рождество, Пасха и др.) Разработать и провести педагогическое мероприятие «Праздник валенка», на базе школы с участием детей разных групп.

Принять участие в разработке и проведении школьного праздника «Проводы масленицы», Поставить хореографический номер «Дедова артель».

Собрать материал о приметах, обычаях и русских обрядов.

Принять участие в городском конкурсе «Звени, звени златая Русь».

Принимать участие в областных и международных хореографических конкурсах, мастер-классах

Прогнозируемые краткосрочные и долгосрочные результаты реализации проекта

Среднесрочный (долгосрочный) проект, от 2 до 10 месяцев и более.

Показатели и критерии успешности выполнения проекта

Проведение открытых занятий по усвоению элементов русской хореографии и участие в тематических мастер-классах.

Диагностика усвоения приобретенных знанийпотеме проекта.

Повышения качества технического исполнения русских номеров.

Участие в тематических, межрегиональных и всероссийских конкурсах по народному танцу.

Дальнейшее развитие проекта

Тема изучения русских традиций многогранна, требует дальнейшего изучения, воплощения их в номерах требует кропотливого труда. Со временем увеличивается количество участников коллектива, возрастает количество зрителей, которые приходят на концерты и конечно становятся непосредственно участниками данного проекта. Разрабатываются и выпускаются к номерам новые костюмы. Проект становится долгосрочным. Наши труды мы представляем не только на концертных площадках, но и являемся активными участниками различных мастер-классах и проектах, за что получаем памятные призы и дипломы.

Практическая значимость проекта

Лишь сумев пробудить интерес к родословной, к ценностям, обычаям и праздникам, характерным для семьи, в которой воспитывается ребёнок, можно начинать работу по формированию традиционной культуры семьи в процессе взаимодействия родителей и педагогов

3. Обоснование необходимости проекта

3.1Гипотеза проекта

Приобщение к традициям народа особенно значимо в детские годы. Ребенок, по мнению Д.С. Лихачева является будущим полноправным членом социума, ему предстоит осваивать, сохранять, развивать и передавать дальше культурное наследие этноса через включение в культуру и социальную активность.Актуальность данной проблемы определила выбор темы « Роль хореографии в познании народной культуры».

Включая в учебно-воспитательный процесс средства народной педагогики (по русскому фольклору, традициям, сказкам и т.д.), мы будет способствовать всестороннему развитию детей школьного возраста, обогащать их внутренний мир и поможем получить знания в области народного искусства.

3.2 Цели и задачи проекта

Духовное и физическое развитие, раскрытие индивидуальных возможностей личности ребёнка с помощью танцевального искусства посредством изучения народной культуры.

познакомить с народными традициями, обычаями, обрядами;

расширить представлений о культуре русского народа;

развивать эстетическое и нравственное восприятия мира;

воспитать интерес к истории и народному творчеству России;

дать представление об устройстве дома, об истории народного костюма, о народном промысле, о народном фольклоре, о русской национальной кухне.

3.3 Участники проекта

В МБОУ г. Иркутска СОШ№71 , где обучающиеся школы 1-9 классы, занимаются в студии современной хореографии «Триумф». Все дети распределены по группам, для каждой группы разработана программа обучения в зависимости от физиологии и индивидуальности детей. Совместно с детьми и родителями принимаем участие в различных мероприятиях, как в школьных, так и городских, областных и международных конкурсах. Большая работа ведется по освоению техники русского танца. Провожу отбор музыкального репертуара, подготовительный этап по темам: читаю литературу, использую интернет ресурсы, посещаю мастер-классы, анализирую физиологию детей группы, а затем провожу постановку задуманного номера. Интересный результат творческой совместной работой стали номера: «Дедова артель»- дети 8-9 лет, по сказки «Репка»; «На Ивана- на Купала»- дети 11-14 лет по празднику и другие.

4.ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА

Проанализировав уровень ознакомления школьников с историей и культурой русского народа, мы пришли к выводу, что большинство детей имеют не достаточно высокий уровень знаний по данной теме. Поэтому мы решили широко использовать все виды фольклора (сказки, песенки, пословицы, поговорки, народные приметы, хороводы и т.д.). В устном народном творчестве как нигде сохранились особенные черты русского характера, присущие ему нравственные ценности, представления о доброте, правде, храбрости, трудолюбии, верности.Большое место в приобщении детей к народной культуре должны занимать народные праздники и традиции. В них фокусируются накопленные веками тончайшие наблюдения за характерными особенностями времён года, погодными изменениями, поведением птиц, насекомых, растений. Причём эти наблюдения непосредственно связаны с трудом и различными сторонами общественной жизни человека во всей их целостности и многообразии.

К средствам приобщения школьников к этнической культуре относятся народное творчество, декоративно-прикладное искусство, в том числе различные жанры устного народного творчества. Например, важным средством приобщения к этнической культуре народа является пословица.

В любой пословице всегда присутствует "педагогический момент" - назидательность: под пословицей понимают меткое образное изречение назидательного характера, типизирующее самые различные явления жизни и имеющее форму законченного предложения.

Пословицы удовлетворяли многие духовные потребности трудящихся: познавательно-интеллектуальные (образовательные), производственные, эстетические, нравственные и др.

Пословица создается всем народом, поэтому выражает коллективное мнение народа. В ней заключена народная оценка жизни, наблюдения народного ума. Конечной целью пословиц всегда было воспитание, они с древнейших времен выступали, как педагогические средства Нравственную идею отражают и загадки, которые умны и высокопоэтичны. Соответственно, они оказывают влияние на умственное, эстетическое и нравственное воспитание Использование загадок в умственном воспитании ценно тем, что совокупность сведений о природе и человеческом обществе приобретается ребенком в процессе активной мыслительной деятельности.

Народ всегда был высокого мнения о загадках: "Загадка - разгадка, да семь верст правды". Упражнения в отгадывании и придумывании загадок считались чрезвычайно полезными занятиями, велика и ни с чем несравнима роль народных песен. В песнях и танцах отражаются вековые ожидания, чаяния и сокровенные мечты народа.

Песни и танцы уникальны музыкально-поэтическим оформлением идеи - этической, эстетической, педагогической. Красота и добро выступают в единстве. Народные песни впитали в себя высшие национальные ценности, ориентированные только на добро, на счастье человека.

Песне присуща высокая поэтизация всех сторон народной жизни, включая и воспитание подрастающего поколения. Педагогическая ценность песни в том, что красивому пению учили, а оно, в свою очередь, учило прекрасному и добру. Песней и танцем сопровождались все события народной жизни - труд, праздники, игры и т.п. В песнях и танцах отражаются вековые ожидания, чаяния и сокровенные мечты народа.

В песнях раскрывается внешняя и внутренняя красота человека, значение прекрасного в жизни; они - одно из лучших средств развития эстетических вкусов у подрастающего поколения. Красивые мелодии усиливают эстетическое воздействие поэтического слова песен. Влияние народных песен на крестьянскую молодежь всегда было огромно, причем их значение никогда не исчерпывалось только красотой стиха и мелодии (внешней красотою, красотой формы). Красота мыслей, красота содержания относятся также к сильным сторонам народных песен.

Особое место в процессе приобщения к этнической культуре занимают сказки, поскольку они являются едва ли не самой эффективной формой педагогического воздействия на личность. В большинстве русских народных сказок главный герой - богатырь, заботясь о своих близких, своем народе, сражается с различными чудовищами (Змей Горыныч, Кощей Бессмертный) и, уничтожая зло, устанавливает справедливость и согласие в мире.

Своеобразным, соединяющим в себе несколько различных жанров народного творчества средством приобщения к этнической культуре является народный праздник. Народные праздники были настоящим кодексом неписаных норм и обязанностей, но только в художественно-эмоциональной форме. Обряды, отображающие нравственные устои украинского народа, закрепляющие чувства верности семье, друзьям (подругам), развивающие эстетические чувства детей и содержащие в себе многие другие педагогические элементы, ярко представлены в таких праздниках, как Рождество, Пасха, Троица, Масленица [приложение 4]. Вот почему приобщение детей к народным традициям целесообразнее проводить именно в форме праздника. При этом важно не только дать детям новые знания, но и организовать непосредственное их участие в исполнении обрядов, пении народных песен и танцев, инсценировках.

Праздники и развлечения - яркие и радостные события в жизни детей Подготовка и проведение праздников и развлечений способствуют нравственному воспитанию детей: они объединяются общими переживаниями, у них воспитываются основы коллективизма; произведения фольклора, песни и стихи о родной стране, о родной природе, труде формируют патриотические чувства [приложение1]. Разучивая народные песни, стихи, танцы, дети узнают много нового о своей стране, природе, о людях разных национальностей [приложение4]. Это расширяет их кругозор, развивает память, речь, воображение, способствует умственному развитию.

Стратегия и механизмы достижения поставленных целей

Привлекать детей к участию в городских праздниках с тем, чтобы они имели возможность окунуться в атмосферу общей радости и веселья (Масленица, Рождество, Пасха),

Создать, такую развивающею среду в группе, которая способствовала бы развитию личности ребенка, на основе народной культуры с опорой на краеведческий материал (мини-музей русского быта, предметы декоративно-прикладного искусства, фольклор, музыка и др.) [приложение 6].

Очень важно ознакомить детей с народной декоративной росписью. Она, пленяя душу гармонией и ритмом, способна увлечь ребят национальным изобразительным искусством иприобретенные знания использоватьдля разработки и пошива костюмов.

Разработать и провести педагогическое мероприятие «Праздник валенка», на базе школы с участием детей разных групп. [приложение2].

Принять участие в разработке и проведении школьного праздника «Проводы масленицы».

Совместно с детьми собрать материал на тему: «Русские пословицы и загадки», провести на занятиях блиц вопрос по знанию данной темы.

Просмотреть презентацию по сказки «Репка» с младшей группой, дать задание детям нарисовать персонажи данной сказки, выбрать для себя полюбившегося персонажа и презентовать его на занятии. Разработать костюмы для персонажей. Найти музыкальное произведение, через которое можно рассказать о героях.

Поставить хореографический номер «Дедова артель».

Принять участие в городском конкурсе «Лучший мастер-класс» с темой «Создание образов героев сказки «Репка» средствами хореографии».

Собрать материал о приметах, обычаях и русских обрядов [приложении 1, 3].

Выбрать музыкальное произведение и используя материал о хороводах, поставить хореографический номер «Ромашковое поле», с которым принять участие в различных мероприятиях.

Сделать подборку презентаций на тему «Русский костюм »[приложение5], о празднике «Ивана-Купала».

Выбрать музыкальные произведения на тему, поставить номер «На Ивана- на Купала» для средней и старшей группы.

Принять участие в городском конкурсе «Звени, звени златая Русь».

Принимать участие в областных и международных хореографических конкурсах, мастер-классах.

4.2Рабочий план реализации проекта

Дата проведения мероприятия

Наименование мероприятия

Место проведение мероприятие

Ответственный за мероприятие

Октябрь 2014г.

дистанционно

МКОУ ДПО ЦИМПО

Февраль 2014г.

ГДТ «Дружба»

МКОУ ДПО ЦИМПО

Г.Байкальск

ДБФ »АРТ-фестиваль» г. Москва

Октябрь 2014г.

Департамент образование

Апрель 2014г.

Городской конкурс «Весенняя капель»

Городской отдел культуры

Март 2015г.

«Проводы масленицы»

МБОУ г. Иркутска СОШ№71

Администрация школы

Январь 2015г.

«Праздник валенка»

МБОУ г. Иркутска СОШ№71

Стельмах И.Г.

Март 2015г.

Мастер-класс «Народный танец»

ДБФ »АРТ-фестиваль» г. Москва

Март 2015г.

7-ой Международный Чемпионат Искусств «Роза ветров в Сочи»

АКВА-ЛОО г. Сочи

ДБФ »АРТ-фестиваль» г. Москва

4.3 Прогнозируемые краткосрочные и долгосрочные результаты реализации проекта

При создании данного проекта планировалось среднесрочная реализация проекта (от 2 до 10 месяцев), но когда стали воплощать на практике возникла желание более глубокого изучения этой темы. Она настолько многогранна, включает в себя много разделов, которые помогут объять эту тему. На самом деле, можно несколько лет заниматься до 2 и более лет. Дети переходят из одной группы в другую по возрасту, они меняются физиологически, растет техника исполнения движений, понимания того что они исполняют, растет культура сцены, подготовка и подбор хореографического материала меняется и усложняется. Тема изучения русских традиций и воплощения их в номерах требует кропотливого труда.Со временем увеличивается количество участников коллектива, возрастает количество зрителей, которые приходят на концерты и конечно становятся непосредственно участниками данного проекта. Разрабатываются и выпускаются к номерам новые костюмы, которые мы шьем совместно администрация школы и родители, и дети принимают участие в их разработках. Проект становится долгосрочным. Наши труды мы представляем не только на концертных площадках, но и являемся активными участниками различных мастер-классах и проектах, за что получаем памятные призы и дипломы.

ОЦЕНКА УСПЕШНОСТИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

Название мероприятия

Количество участников мероприятия

Место проведения

Полученный результат

9-городской образовательный форум, «Лучший мастер-класс»

20 человек участников студии «Триумф»

ГДТ «Дружба»

Финалисты конкурса

Окружной фольклорный фестиваль «Сибирские посиделки» в рамках духовности и культуры «Сияние России».

10 человек

2-ое место

Муниципальный творческий конкурс «Сибирь мастеровая»

15 человек

дистанционно

победители

Конкурс «Роза ветров» в г.Байкальске

15 человек

Г.Байкальск

Участники конкурса

Март 2015г. 7-ой Международный Чемпионат Искусств «Роза ветров в Сочи»

18 человек

АКВА-ЛОО г. Сочи

Призеры конкурса

Региональный конкурс «Байкал-Антре» апрель

40 человек

САПЭУ г.Иркутск

Участники конкурса

Показатели и критерии успешности выполнения проекта

Мониторинг детей, целью является выявление теоретических знаний и практических умений воспитанников ДОУ, касающихся:

Уровня сформированности знаний о предметах народного быта, народных праздниках и традициях, разных видах народно-прикладного творчества, умения осуществлять ориентировку в разных видах деятельности, связанных с отражением представлений о народной культуре [приложение7].

Потребности использовать данные знания и умения на практике: участие в организации и проведения народных праздниках и конкурсах по народному танцу, применять технические навыки пошива костюма и раскроя для себя.

Уровня сформированности умения самостоятельно моделировать свою деятельность, опираясь на теоретические знания и практические умения и навыки.

Мониторинг среди родителей проводим с помощью анкет в начале и конце учебного года. Родители заполняют анкету в присутствии педагога и могут получить от него необходимую консультацию. Результаты анкетирования показали, что многие родители считают важным приобщать детей к национальной культуре, но некоторые не знают, как это сделать, так как нет специализированной литературы. Большинство родителей убеждены в том, что основную работу по приобщению детей к национальной культуре должна вести школа, а родители - только помогать в этом.

После мероприятий мы проводим открытые занятия с детьми, когда родители с удивлением обнаруживают для себя, как они значимы для своих детей и дороги им. Очень увлечённо прошли такие открытые занятие для родителей на темы: «Праздник валенка», «Увлекательное путешествие» и другие.

Оценка рисков

Допустимые риски: Очень важное в любом проекте финансирования, для достижении результата, и отсутствие его ведет к неосуществлению задуманного до конца..Также важным является наличие технического оснащения подготовительного процесса: зала, музыкального оборудования, костюмов. Конечно одним из важных факторов осуществления любого проекта - это его исполнители. Без них все останется только на бумаге, в наших умах. Когда задумывается любой номер, в первую очередь я анализирую, кто его может осуществить и выпустить его на сцену.

Способы их решения: Главное получить поддержку со стороны родителей, они и детей смогут убедить и сами примут участие в осуществлении проекта. Необходимо получить поддержку со стороны администрации школы, так как на базе школы проводятся разные мероприятия, где мы можем апробировать наш результат. Каждая группа детей в коллективе разная по своим техническим возможностям, поэтому важно подбирать каждому ребенку ту программу, которую он может усвоить, чтобы у него не пропал интерес к занятиям по хореографии, к получению дополнительной информации, и приложить совместно с ними максимум усилий к воплощению проекта.

Дальнейшее развитие проекта

Данный проект можно развивать и дальше с учетом возраста детей в школе; привлекая родителей, учителей к совместному творчеству с детьми; вовлекая разные направления обучения: шитье, умение расшивать узоры, актерское мастерство, визажистов и т.д. Анализируя проделанную работу за последние годы, я поняла, что на современном этапе самой большой проблемой является разрыв связей поколений, воспитание вне культурно-исторических традиций. Забывая свои корни, мы разрываем связь времён и поколений, а человек без памяти о прошлом, поставленный перед необходимостью заново определить своё место в мире, человек, лишённый исторического опыта своего народа, оказывается вне исторической перспективы и способен жить только сегодняшним днём. В опытах наших отцов и дедов есть зёрна такой мудрости, которые и в наш век прорастут и дадут добрые всходы. Лишь сумев пробудить интерес к родословной, к ценностям, обычаям и праздникам, характерным для семьи, в которой воспитывается ребёнок, можно начинать работу по формированию традиционной культуры семьи в процессе взаимодействия родителей и педагогов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Люди и нравы Древней Руси: Историко-бытовые очерки XI-XIII в. / Б. А. Романов; предисл.: И. Н. Данилевский. - М.: Территория, 2002. - 254 с.

Праздники, обряды и обычаи русского народа / сост. М. М. Забылин. - М: Эксмо, 2007. - 607 с.

История русской культуры IX-XX в. / В. С. Шульгин, Л. В. Кошман, Е. К. Сысоева и др.. - М. : Дрофа, 2003. - 480 с.

Культура русского народа: обычаи, обряды, занятия, фольклор / Л. С. Лаврентьева, Ю. И. Смирнов; рис.: М. В. Маркова, Е. Г. Светозарова. - СПб. : Паритет, 2005.

Народы России: История и культура, обычаи и традиции: справочник школьника / И. В. Синова. - СПб. : Литера, 2008. - 94 с: цв. ил. - (Любимая Россия).

Культура русского народа [Электронный ресурс] : около 8000 страниц, более 300 иллюстраций. - М. : Новый диск, 2008. - 1 эл. опт. диск (CD-ROM) :цв.ил. - (Электронная Б-ка ДМ).

Праздники, обряды и обычаи русского народа / сост. М. М. Забылин. - М. : Эксмо, 2007. - 607 с. : ил., фото.цв. - (Иллюстрированные энциклопедии русской культуры).

В.Даль Пословицы русского народа -Аст.Астрель, 2008г.- 752 с.

В.Даль Сказки, половицы, поговорки - Стрекоза, 2010г. - 64 с.

А.Ф.Некрылова. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища - Книга по требованию, 2012г. - 191 с.

Т.Устинова Русские танцы - «Молодая гвардия», 1955г.

Приложение 1

Проект по хореографии «Сохранение традиций».

1 Руководитель-педагог

2 Актуальность

3 Гипотеза

5 Задачи

6 Формы и методы исследования

7 Этапы (ход исследования)

8 Сроки реализации

9 Полезные ресурсы (источники информации)

Руководитель-педагог

ФИО: Стельмах Ирина Геннадьевна

E-mail: ctelmax64mail.ru

Предметная область: педагог дополнительного образования

Регион: Иркутская область

Населенный пункт: г.Иркутск

Название образовательного учреждения:МБОУ сош№71

Актуальность

Всё в нашей жизни изменяется столь стремительно, что невозможно предугадать, что же несёт нам век грядущий, какие ещё испытания, и проблемы ждут нас впереди, что человечество воплотит в реальность, а что оставит за новым поворотом колеса истории. И всё-таки есть ещё в мире вещи, до которых не дотронулась рука прогресса, это самая прекрасное, то, что создавалось веками, то, что свято хранилось нашими предками и оберегалось, дабы поколения грядущие могли оценить, воздать должное и преумножить, добавив что-то новое - это наша культура. Ведь культура - это не только прекрасные произведения искусства, это духовная жизнь общества в целом, достижения науки, искусства, усвоенный в процессе обучения и восприятия способ поведения, духовный мир личности, уровень развития чего-либо, совокупность традиций передаваемых норм деятельности и поведения. Действительно традиции, обычаи, обряды, ритуалы играют немаловажную роль в нашей жизнедеятельности и непосредственно в нашем развитии. С другой стороны эти слова могут вызвать представления о силе прошлого, стремящейся подчинить себе новое, молодое, задержать ход развития жизни. Именно так мы иногда представляем смысл этих древних и мудрых слов, забывая порой, что обычаи и традиции всегда закрепляют то, что достигнуто в общественной и личной жизни, именно они стабилизируют общественные отношения, закрепляя то, что было достигнуто веками поколениями наших предков.

В процессе воспитания обеспечивается преемственность поколений, которая является условием непрерывного развития. Проявление преемственности многообразно и многогранно. Оно может проявляться в личном плане, в плане семейных и общественных традиций, которые способствуют сохранению общего устойчивого стереотипного поведения, схожести образа мышления и определенных присущих черт характера. Все это способствует формированию так называемой памяти детства, так как основы личности человека закладываются в дошкольном и школьном возрасте. В нравственном воспитании детей народом широко используются традиционные общественные и семейные праздники, праздничные обычаи, обряды, ритуалы. Общественные праздники, как особый способ массового и публичного удовлетворения материальных и духовных потребностей людей, имея гуманистическую направленность, способствуют формированию личности.

Россия - родина для многих, но для того чтобы считаться ее сыном или дочерью, необходимо ощутить жизнь своего народа и творчески утвердить себя в ней, принять русский язык, историю и культуру страны как свои собственные. Родная культура, как отец и мать, должна стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающей личность

Гипотеза: если педагог включает в учебно-воспитательный процесс средства народной педагогики (по русскому фольклору, традициям, сказкам и т.д.), то это способствует всестороннему развитию детей школьного возраста, обогащает их внутренний мир и дает знания в области народного искусства.

Цели:

Духовное и физическое развитие, раскрытие индивидуальных возможностей личности ребёнка с помощью танцевального искусства, включая в учебно-воспитательный процесс средства народной педагогики.

Задачи:

Познакомить с народными традициями, обычаями, обрядами;

дать представление об устройстве дома, об истории народного костюма, о народном промысле, о народном фольклоре, о русской национальной кухне

Образовательные: формирование у детей музыкально - ритмических навыков,. формирование навыков правильного и выразительного движения в области народной и современной хореографии, обучение детей приемам актерского мастерства, организация постановочной работы и концертной деятельности (разучивание танцевальных композиций, участие детей в конкурсах, фестивалях), расширение знаний (знакомство детей с историей и традициями)

Развивающие: обучение детей приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля и взаимоконтроля. организация поисков новых познавательных ориентиров (организация творческой деятельности, самостоятельного добывания знаний) Воспитательные: создание базы для творческого мышления детей, развитие у детей активности и самостоятельности общения, формирование общей культуры личности ребенка, способной адаптироваться в современном обществе

Формы и методы исследования:

1. Урок (групповые занятия) 2. Методы исследования 3. Творческий конкурс 4. Индивидуальная работа 5. Постановочная работа.

Методы обучения: 1.Словесные, рассказ, объяснение, беседа. 2.наглядные: демонстрация, показ приемов работы. 3.Практические: упражнение, самостоятельная работа. Методы воспитательного действия: 1.Убеждения. 2.Приучения. 3.Пример. 4.Аналитические методы, наблюдение, сравнение, анализ, опрос.

Этапы (ход исследования)

РАЗДЕЛ 1. Цели и задачи:

Воспитывать интерес к истории и народному творчеству;

Познакомить с народными традициями, обычаями, обрядами;

Расширение их представлений о культуре русского народа;

Развитие эстетического и нравственного восприятия мира;

Дать представление об устройстве дома, об истории народного костюма, о народном промысле, о народном фольклоре. «Традиция», «обычай», «обряд» - важнейшие элементы культуры каждого народа, эти слова всем знакомы, вызывают в памяти определённые ассоциации и обычно бывают связаны с воспоминаниями о той, «ушедшей Руси». Неоценимая ценность традиций, обычаев и обрядов в том, что они свято хранят и воспроизводят духовный облик того или иного народа, его уникальные особенности, аккумулируя в себе весь накопленный культурный опыт многих поколений людей, привносят в нашу жизнь всё самое лучшее из духовного наследия народа. Благодаря традициям, обычаям и обрядам народы наиболее всего и отличается один от другого.Познакомить детей с одним из праздников «Ивана-Купала», провести исследование на эту тему, групповая работа. Познакомить с жанром неженатой молодежи - хороводом. Его функция многозначна. Как драматизированное действо хоровод по происхождению связан с древней обрядностью, а затем стал излюбленной формой массового молодежного гуляния. В древности молодежи поручалась определенная миссия в земледельческой магии. Следы этого сохранились, например, и в форме вождения хороводов (многие рисунки хороводов близки древней символике космических сил: круг, спираль, волнистая линия…), и в самом отношении молодежи к хороводам как важному, обязательному и сокровенному, а не только развлекательному времяпровождению. Хоровод был своеобразной школой общения, выходящего за пределы семьи, школой пребывания на людях. Здесь вырабатывалась высокая культура поведения, красивого жеста, совместного пения. Девушки в праздничных костюмах демонстрировали свое рукодельное мастерство.

РАЗДЕЛ 2. Выбрать музыкальное произведение, которое бы отражала суть данной темы. РАЗДЕЛ 3. Использую танцевальную лексику подобрать движения на музыкальное произведение.

РАЗДЕЛ 4. «Я-художник по костюмам»- тема творческого занятия, исследование русского костюма., пошив костюма для данного произведения, индивидуальная и групповая работа. РЕЗДЕЛ 5. Актерское мастерство Задачи: - научить воспитанников связывать позы с движением, с музыкой (позы должны быть «говорящими»), а движения «рассказывающими». - научить законам перемещения в пространстве сцены;

РАЗДЕЛ 6. Творческая деятельность.Организация творческой деятельности учащихся помогает педагогу увидеть характер ребенка, найти индивидуальный подход к нему с учетом пола, возраста, темперамента, его интересов и потребности в данного рода деятельности, выявить и развить его творческие способности. Творческие ситуации разыгрываются как для коллективной, так и для индивидуальной работы. Темы для постановочной работы должны вызвать интерес у детей. В постановочной работе используется метод совместного творчества педагога и воспитанников (коммуникативный вид деятельности учащихся). Процесс совместного творчества складывается из следующих этапов: 1 этап - сознательная подготовительная работа 2этап - осуществление композиционного замысла 3 этап - проверка всех композиционных решений

РАЗДЕЛ 7. Показать готовую работу на зрителя, увидеть результат своей труда.

Сроки реализации

3-6 месяцев. Выводы: В результате систематических занятий хореографией дети научатся выражать свои чувства с помощью движений, увидят связь между историческими традициями и музыкой, и современной культурой. Главной особенностью занятий хореографией является развитие не только физических способностей молодого организма, но и строение творческой основы личности: сочетание музыки, движений, драматического искусства, художественного вкуса ребенка, а также развитие его общей культуры и интеллекта. Подтверждением вышесказанного является выступление детей во многих районных мероприятиях. Дети неоднократно принимают участие на межрегиональных и всероссийских конкурсах.

Приложение 2

Педагогическое мероприятие с детьми "Валенки-валенки",

подготовила Стельмах Ирина Геннадьевна МБОУ г.Иркутска СОШ№71 педагог дополнительного образования.

Цели: Формирование представлений о жизни предков.

Задачи: Развитие познавательного интереса к специфике бытовой народной культуры. Воспитание гостеприимства, любви к Родине, своему народу. Формирование умения понимать смысл пословиц и поговорок. Изучение многообразия русских народных танцев, песен, традиций.

Предварительная работа с детьми и родителями.

· Отгадывание загадок, разучивание стихов и частушек, танца с валенками.

· Знакомство с историей русского валенка.

· Художественное оформление детских валенок.

Оборудование: валенки детские и взрослые, самовар, чашка, печка, рушник, дорожки и половики, 2 гимнастические палки, 2 стойки для эстафеты, русский костюм для Хозяюшки.

Декорация: Стоит печка. На центральной стене рушники, салфетки, самодельные дорожки, контуры валенок, вырезанные из картона и раскрашенные, деревенские половики, расписные платки, колокольчик. В зале звучат русские народные песни, большими буквами написано - "Выставка "Русские валенки". На экране - заставка

Звучит русская народная мелодия.

Под русскую народную песню "Ах, вы, сени" входит хозяйка, подтанцовывая.

Хозяйка: Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, дорогие гости!

Колокольчик ледяной, он везде, везде со мной.

Динь-дон, динь-дон, раздаёт загадки он.

1. Постелил кто из метели всюду мягкие постели?Зима.

2. Кто, друзья, с большим трудом, спрятал речку подо льдом? Зима.

Хозяюшка: Молодцы! Всё вы знаете.

Хозяйка: Ребята, а вы знаете, что валенки - это исконно русская обувь? В них не страшны ни морозы, ни метели, в них встречали масленицу, колядовали, плясали. Валенки, пимы, катанки, чесанки - сколько ласковых названий дал русский народ великой обуви! В старину валенки считались ценным подарком, и признаком достатка. Поэтому лучшей обуви для гуляний на Руси не было!(показ презентации). А я вам загадки загадаю:

1) Не ботинки, не сапожки,

Но их тоже носят ножки.

2) В них мы бегаем зимой

Утром - в садик, вечером - домой.

Да, отгадка одна - валенки.

Хозяйка: Да, ребята, валенки не только тёплая натуральная обувь, но ещё и полезная. Посмотрите на валенки разных моделей, вот какие они бывают. Это всё сделали своими руками наши дети и их родители. Молодцы! Сколько здесь фантазии и творчества.

А, это что у меня там за печкой? Это же старые валенки. Ну-ка, валеночки, поиграйте с нами! Музыка.

Народные приметы, связанные с валенками

Валенки являлись лучшей обувью для гуляний на Руси. В них праздновали масленицу, колядовали, водили хороводы, плясали под гармонь. Валенки были признаком зажиточности, стоили очень дорого. И уж если жених приходил свататься в валенках, родители невесты не упрямились: значит, дочке суждена жизнь в достатке!

Какие еще приметы вы знаете?

(Девушки, гадая в крещенский вечерок на суженого, бросали за ворота вовсе не башмачок, а именно валенок. В валенке перевозили на новое место жительства домового.)

ЭСТАФЕТЫ.

1."В одном валенке"- Дети одевают на ногу один большой валенок, обегают стойку, возвращаются и передают его следующему.

2. "На четвереньках"- Участники эстафеты надевают валенки на обе ноги и на обе руки, бегут до ориентира.

Ух, как жарко стало, нас ни один мороз теперь не возьмёт. Проверим? Вставайте в круг скорей!

Подвижная игра "Гори ясно"

Под русскую народную мелодию, дети идут по кругу. В центре в противоположную сторону идёт водящий с бубном. Дети хлопают в ладоши, а водящий подскоками. Водящий останавливается и протягивает бубен между 2-мя детьми. Все кричат: "Гори, гори ясно, чтобы не погасло. 1,2,3 - беги!" Двое ребят оббегают круг. Кто первым прибежит на место и ударит в бубен, становится водящим.

Давайте ещё посоревнуемся. Выходите команды смелые и ловкие.

Ребята, а вы знаете, что иногда валенки использовали необычным способом. Могли положить валенок в наволочку и спать как на подушке. Вместо почтового ящика вешали валенки на дверь, вот и мы с вами сейчас превратим наши валенки в лошадок и поскачем наперегонки.

4. "Лошадки"- Надев валенок на палку, проскакать верхом и передать следующему ездоку.

5. "Перепрыгни через валенки" - Прыгать умеете? Высоко? Проверим! Дети перепрыгивают через лежащие на полу в ряд 4 валенка, бегут до стойки, обратно.

Хозяйки: Как вы хорошо играли, какие вы быстрые да ловкие.

И работаете на славу, и веселиться умеете от души.

Приложение 3

Конспект: «Традиции и обряды», подготовила Стельмах Ирина Геннадьевна МБОУ г.Иркутска СОШ№71 педагог дополнительного образования.

Введение

Мы живём в новом веке, ещё не сделано множества великих открытий, которые принёс нам век ушедший - двадцатый. Как бы открывая новую страницу в истории человечества, нам дано узнать больше чем знали наши отцы, деды, прадеды. Они внесли свою долю знаний в колесо прогресса, дав нам базу для развития, как впоследствии и мы отдадим самое лучшее нашим детям.

Всё в нашей жизни изменяется столь стремительно, что невозможно предугадать, что же несёт нам век грядущий, какие ещё испытания, и проблемы ждут нас впереди, что человечество воплотит в реальность, а что оставит за новым поворотом колеса истории. И всё таки есть ещё в мире вещи, до которых не дотронулась рука прогресса, это самая прекрасное, то, что создавалось веками, то, что свято хранилось нашими предками и обегалось дабы поколения грядущие могли оценить, воздать должное и преумножить, добавив что-то новое - это наша культура. Ведь культура - это не только прекрасные произведения искусства, это духовная жизнь общества в целом, достижения науки, искусства, усвоенный в процессе обучения и восприятия способ поведения, духовный мир личности, уровень развития чего-либо, совокупность традиций передаваемых норм деятельности и поведения. Действительно традиции, обычаи, обряды, ритуалы играют немаловажную роль в нашей жизнедеятельности и непосредственно в нашем развитии. С другой стороны эти слова могут вызвать представления о силе прошлого, стремящейся подчинить себе новое, молодое, задержать ход развития жизни. Именно так мы иногда представляем смысл этих древних и мудрых слов, забывая порой, что обычаи и традиции всегда закрепляют то, что достигнуто в общественной и личной жизни, именно они стабилизируют общественные отношения, закрепляя то, что было достигнуто веками поколениями наших предков.

1. ТРАДИЦИИ: ИХ СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА

Между традициями, обычаями и обрядами много общего. Все они представляют собой особые формы передачи новым поколениям социального и культурного опыта. Традиции и обычаи могут включать в себя обрядовые элементы, но это еще не обряды.

«Традиция - это особая форма закрепления общественных отношений, выражающаяся в исторически сложившихся, устойчивых и наиболее общих действиях, нормах и принципах общественного поведения, передаваемых из поколения в поколение и сохраняемых, как правило, силой общественного мнения» Следовательно, традиция возникает в результате определенных исторических условий.

Так, на Руси с возникновением христианства возникла традиция крещения новорожденных. Крещение - одно из христианских таинств, которое знаменует принятие человека в лоно церкви. По утверждению духовенства человек в результате крещения умирает для жизни плотской, греховной и возрождается к жизни святой, духовной. По христианским представлениям люди рождаются запятнанными первородным грехом, а крещение призвано «смыть» этот грех, открыть перед человеком перспективу спасения.

Обычай - это повторяющийся, привычный способ поведения людей в определенной ситуации. К обычаям относятся общепринятые приемы труда, распространенные в данном обществе формы взаимоотношений людей в быту и семье, дипломатические и религиозные ритуалы и другие повторяющиеся действия, отражающие особенности жизни племени, класса, народа. Обычаи формируются исторически.

В обычае находят свое проявление нравы общества, на их возникновение и характер влияют особенности истории народа, его хозяйственной жизни, природно-климатические условия, социальное положение людей, религиозные воззрения и т. п.

В православной религии обычай крещения связан с погружением новорожденного в наполненную водой купель. В католической религии этот обычай заключается в окроплении новорожденного водой. В старообрядчестве, имевшем распространение в Поволжье с XVII века, существовал обычай само крещения, или «бабушкино согласие». Последователи этого направления религии отрицали таинство священства и считали возможным совершение обряда мирянами. Название «согласие» объясняется тем, что взрослые крестили сами себя, а детей крестили повивальные бабки.

«Под обрядом понимается устойчивая совокупность отношений и действий, принятая данной социальной группой для наиболее значимых ситуаций» Обряд дает как бы готовое русло для проявления чувств и избавляет человека от необходимости искать в минуту сильных эмоций путь для их проявления. Приблизительно так трактовал смысловую функцию обряда известный писатель В. В. Вересаев.

В настоящее время обряды принято делить на до-религиозные, религиозные и без религиозные (гражданские).

К до религиозным обрядам относятся, например, инициации, о которых шла речь в предыдущем разделе.

Ярким примером религиозного обряда является крещение. Обряд состоит из нескольких последовательно сменяемых действий - ритуалов. Крестная мать и крестный отец, которые после родителей являются хранительницами и наставниками ребенка, читают молитвы «Верую», затем происходит миропомазание. В ритуал входит смазывание лба (чтобы разум был чистый), рук (чтобы ребенок был творцом и созидателем), груди (чтобы сердце было добрым, чистым, миролюбивым), ног (чтобы ребенок шел по правильному пути).

Этот ритуал является пережитком языческих представлений, колядовских обрядов, основанных на поверье, будто смазывание маслом тела человека отпугивает злых духов. Христианство заимствовало обряд, придав ему новый смысл, связав с принципами своей веры, наделив своими таинствами.

После миропомазания ребенка трижды окунают в купель. Первое опускание сопровождается молитвой «Во имя отца», второе опускание - «Во имя сына», третье - «И святого духа». Затем крестные родители с младенцем на руках (мальчика несет крестный отец, а девочку - крестная мать) обходят купель и дают обещание оказывать родителям помощь в воспитании ребенка, быть всегда рядом, как в трудные, так и в радостные минуты его жизни, в заключение матери и младенцу читают очистительную молитву.

Каждый обряд имеет свой характерный ритуал, свои детали, эмблемы, песни, свой нравственный смысл, вызывает соответствующие ему настроения и эмоции. В структуру обряда входит ряд ритуальных действий, одни из которых закрепляются и становятся обычаями, другие отмирают, взамен им появляются новые элементы. Но это не значит, что только обряды порождают обычаи. Многие обычаи возникают вне обрядовой формы на основе тех или иных традиционных форм "бытия, целесообразности применения каждого обычая в каждой конкретной ситуации. Чаще всего уже существующий обычай включается в обрядовую форму и становится ее устойчивым элементом. Устойчивость переходит в традицию, а традиция «задает» содержание форме, в данном случае обрядовой. Изменение традиций меняет обрядовую форму, ее структуру, содержание, назначение.

Основное назначение религиозных обрядов заключается в том, что они являются важным средством идейного и эмоционального воздействия на верующих, и тем самым формируют систему привычных религиозных представлений в сознании людей и культовых стереотипов в их поведении. Многократное повторение ритуальных действий превращается в привычку и становится потребностью верующего. В настоящее время перед церковью стоит проблема приспособления архаических по своему происхождению обрядов к современности. Не случайно сейчас во время службы в католической церкви нередко используют современную музыку или же пение под гитару. В поисках новых форм выражения церковь обращается к различным школам-светской философии, к мистическим учениям, что, конечно, найдет свое отражение в изменении традиционных форм обрядности. После Великой Октябрьской социалистической революции стали активно входить в жизнь гражданские обряды. Надо сказать, что гражданские обряды не есть порождение революции, они существовали на протяжении всей истории классового общества. Еще в Древней Греции и в Древнем Риме были приняты воинские обряды - чествование победителей, спортивные состязания.

В феодальном обществе мальчики должны были овладеть семью рыцарскими добродетелями: ездой верхом, плаванием, владением копьем, мечом и щитом, фехтованием, охотой, игрой в шахматы, умением слагать и петь стихи. Торжественный обряд «Вручение меча» проходил в то время, когда мальчику исполнялось 14 лет, а в 21 год его посвящали в рыцари. В эпоху средневековья в Западной Европе официальным церковным обрядам противопоставляли разнообразные обрядово-зрелищные формы: празднества карнавального типа, различные массовые сатирические действа.

В эпоху капитализма число гражданских обрядов значительно увеличилось. Появились государственные обряды - выборы президента, политические - похороны павших революционеров, профессиональные - сбор урожая, семейные - сватовство. Эти обряды носят светский характер, хотя и не исключают отдельных религиозных элементов.

Сугубо гражданскими обрядами были маскарады и балы. Вот как в 1851 году проходил костюмированный бал у графа Н.В. Орлова. «Графиня Н. Алексеева - пишет очевидец в одной из газет, - в наряде русской боярыни встречала гостей. Открыл бал молодой красивый щеголь-повеса Карнавал, ведя за руку прекрасную спутницу. За Карнавалом летело Безумие, за ним шествовали четыре стихии: Огонь, Вода, Воздух, Земля. Землю сопровождал черноокий царь Гномов. За стихиями «летели» времена года. За Карнавалом стремились парами Пьеро, Арлекин, резвый Танец, древняя Комедия, Каприз и фантастическая Химера со своим победителем Беллерофоном. Это была живая веселая поэма в лицах с причудами самой роскошной фантазии.

Потом отворились двери гостиной, насекомые ввезли корзину с живыми цветами (в костюме Букашки был граф Л. Н. Толстой). Впереди шли четыре Подсолнечника, тащилась преуморительная длинноногая Стрекоза, трещала большими крыльями и задевала по носам неосторожных мужчин ночная Бабочка, Пчела грозила своим жалом. Весь этот крылатый и жужжащий рой окружал пышную корзину, где в очаровательной неге покоились живые Цветы - цвет и прелесть нашего общества. До солнца длился сон волшебной ночи. Это пир самого разумного и богатого угощения, за который московское общество, конечно, благодарит от души добрых, истинно русских его хозяев». Бурный рост гражданских обрядов связан в нашей стране с 23 января 1918 года, когда Совет Народных Комиссаров принял декрет «Об отделении церкви от государства и школы от церкви». С этого дня начали входить в жизнь новые гражданские обряды: имя наречение, совершеннолетие, первая зарплата, серебряная и золотая свадьбы. Что же является почвой совершаемых гражданских обрядов? Прежде всего, фольклор - неотъемлемый элемент народного быта. В фольклоре очень много жанров: сказки, частушки, хороводные песни, причитания, загадки, пословицы и поговорки, песни (календарно-обрядовые, игровые, семейно-обрядовые). У них не только разное назначение, но и разные художественные средства, разный материал, из которого они создаются: разные сочетания слов, темпа-ритма, мелодии, хореографии, жестикуляции, мимики, интонации. По своему назначению фольклорные жанры довольно отчетливо распадаются на две основные группы: прикладные и эстетические.

Прялку делали для того, чтобы прясть, горшок - чтобы щи варить, сарафан шили, чтобы он был одеждой. Но каждая из этих вещей могла стать и художественным произведением- форма, орнамент, техника выполнения делали ее такой. Колыбельную пели для того, чтобы малыш поскорее уснул, но песня переходила от поколения к поколению как высокохудожественное произведение. Однако в этой группе фольклорных жанров практическая функция доминировала.

Старый фольклор знал и такие жанры, которые создавались как чисто художественные, развлекательные или дидактические (поучительные). Это сказки, лирические и плясовые песни, частушки. Их исполнение не имело практических целей, в них преобладала эстетическая функция.

Фольклор органично вплетался в обряды, и порой трудно различить границу между рациональным (практическим) и обрядовым действием. Так, обрядовое очищение рыболовных сетей дымом совершали с практической целью, чтобы отбить запах человека, способный отпугнуть рыбу. Крестьяне не путали практические действия с обрядовыми и полагали их одинаково обязательными и взаимодополняющими. Начиная сеять, крестьянин произносил заговор, который должен был помочь вырастить богатый урожай, однако он никогда не думал, что может обойтись одним заговором без семян.

Что же еще взяли современные гражданские обряды у прошлого? В старом крестьянском быту, впрочем, как и в сегодняшнем, жизнь человека развивалась циклично: рождение, детство, отрочество, юность, свадьба и т. д. То же наблюдалось и в ежегодной повторяемости времен года и соответственно в сезонных сельскохозяйственных работах. Каждое значительное событие и новый цикл жизни человека и окружающей его природы вызывали необходимость действий, которые в связи с их регулярной повторяемостью совершались в привычном традиционном порядке. Цикличная повторяемость практических и обрядовых действий, способов их сочетания, взаимопроникновение создавали устойчивость обрядовых форм и закрепляли несхожесть каждого обряда: крестины непохожи на свадьбу, рождественские обряды - на купальские. Этот принцип построения старинных русских обрядов и современных создает торжественную и вместе с тем праздничную обстановку. Надо признать: мы долгие годы боролись с религиозными обрядами, гражданские, так и не нашли своего места в повседневной жизни человека, а неудовлетворенная потребность в празднике осталась. Может ли семья в наш быстротечный и «автоматизированный» век решить эту проблему? Конечно, да. В семье могут быть свои обряды, традиции, ритуалы, вещи-символы, которые передаются из поколения в поколение, умножая силу и мощь рода.

2. Традиции и новаторство в культуре

У культуры, как у всякого диалектически развивающегося процесса, имеются устойчивая и развивающаяся (новаторская) стороны.

Устойчивая сторона культуры - это культурная традиция, благодаря которой происходит накопление и трансляция человеческого опыта в истории, и каждое новое поколение людей может актуализировать этот опыт, опираясь в своей деятельности на созданное предшествующими поколениями. В так называемых традиционных обществах, люди, усваивая культуру,воспроизводят ее образцы, а если и вносят какие-либо изменения, то в рамках традиции. На ее основе происходит функционирование культуры. Традиция превалирует над творчеством. Творчество в этом случае проявляется в том, что человек формирует себя как субъекта культуры, которая выступает как некий набор готовых, стереотипных программ (обычаев, ритуалов и т.п.) деятельности с материальными и идеальными объектами. Изменения же в самих программах происходят крайне медленно. Таковы в основном культура первобытного общества и более поздняя традиционная культура.

Такая устойчивая культурная традиция в определенных условиях необходима для выживания человеческих коллективов. Но если те или иные общества отказываются от гипертрофированной традиционности и развивают более динамические типы культуры, это не значит, что они могут отказаться от культурных традиций вообще. Не может культура существовать без традиций.

Культурные традиции как историческая память - непременное условие не только существование, но и развитие культуры даже в случае созидательных качеств новой культуры, диалектически отрицая, включает в себя преемственность, усвоение положительных результатов предшествующей деятельности - это общий закон развития, который действует и сфере культуры имея особо важное значение. На сколько этот вопрос практически важен показывает и опыт нашей страны. После Октябрьской революции и в обстоятельствах всеобщей революционной обстановки в обществе художественной культуры возникло течение, лидеры которого хотели построить новую, прогрессивную культуру на основе полного отрицания и разрушения предшествующей культуры. И это привело во многих случаях к потерям в культурной сфере и разрушение ее материальных памятников.

Поскольку в культуре отражаются различия мировоззрений в системе ценностей в идейных установках, поэтому правомерно говорить о реакционных и прогрессивных тенденциях в культуре. Но отсюда не следует, что можно отбрасывать предшествующую культуру - на пустом месте создать новую более высокую культуру невозможно. Вопрос о традициях в культуре и об отношении к культурному наследию касается не только сохранения, но и развития культуры, т.е. созидание нового, приращение культурного богатства в процессе творчества. Хотя творческий процесс имеет объективные предпосылки и в самой реальности и в культурном наследии, непосредственно он осуществляется субъектом творческой деятельности. Сразу же следует оговориться, что не всякое новаторство - творчество культуры. Созидание нового становиться одновременно творчеством культурных ценностей тогда, когда оно не несет в себе всеобщее содержание, приобретая общую значимость, получает отзвук от других людей. В творчестве культуры всеобщее органическое слито с уникальностью: каждая культурная ценность неповторима, идет ли речь о художественном произведении, изобретении и т.п. Тиражирование в той или иной форме уже известного, уже сотворенного ранее - это распространение, а не созидание культуры. Но и оно необходимо, поскольку вовлекает широкий круг людей в процесс функционированиякультуры в обществе. А творчество культуры обязательно предполагает включение нового в процесс исторического развития культуросозидающей деятельности человека, следовательно, является источником инноваций. Но также как не всякое новаторство есть явление культуры, не все новое, включающееся в культурный процесс, является передовым, прогрессивным, отвечающим гуманистическим интенциям культуры. В культуре существует и прогрессивное, и реакционные тенденции. Развитие культуры - противоречивый процесс, в котором отражается широкий спектр подчас противоположных и противоборствующих социально классовых, национальных интересов данной исторической эпохи. За утверждение передового и прогрессивного в культуре.

3. Влияние обычаев и традиций на формирование личности

Формирование личности ребёнка, безусловно, включает и вопрос воспитания в ребёнке уважительного отношения к людям разных национальностей. Ребёнок с дошкольного возраста должен видеть в каждом из своих маленьких товарищей друга по взаимопомощи, по духу.

У каждого человека имеется своеобразная, специфическая, сложившаяся в течение многих тысячелетий цельная воспитательная система, охватывающая все стороны подготовки детей к будущей жизни. Своя народная педагогика, которая в течение длительного времени, совершенствуясь и улучшаясь, передаётся от старшего поколения к младшему, становится впоследствии достоянием молодых родителей и даёт положительные воспитательные результаты в нравственном становлении личности.

Многие обычаи и традиции различных народов отличаются только лишь по форме, а по содержанию одинаковы. В связи с этим изучение педагогических обычаев, и традиций какого - то отдельного народа имеет важное значение не только для него, но и для других народов.

При изучении истории общества проблемы семье всегда обращали на себя внимание. Рассматривая воззрение народа на воспитание и формирование личности человека, очень важно проследить отношение народа и семьи. Именно в семье складывается народные воспитательные традиции, и поддерживались коллективным, общественным мнением. Семья имеет свой уклад, авторитет, свои традиции, обычаи, праздники и обряды, с помощью которых народ воспроизводит себя, духовную культуру, характер и психологию в в ряду сменяющих друг другу поколений. В семейном воспитании выделяется традиция формировать у детей знание своей родословной.

Вся народная этика сводится главным образом к семейной нравственности, основанной на чувстве родства. В этом залог преемственности поколений, сохранения фамильной чести, уважение к предкам.

Самым важным, высоким моральным качеством человека всегда было его трудолюбие. Труд - главное средство воспитания в семье. Глубокое уважение к труду, понимание значения его в жизни человека находят отражение во многих пословицах татарского народа: - Сначала сделай, потом говори. Мало говори, больше работай.

Воспитание в семье детей без труда народ не представляет. В семье дети обучаются, готовятся к жизни, совместному труду с родителями, взрослыми. Трудиться начинают с малых лет. В семье каждому ребёнку с учётом его возраста находится вид труда, и он имеет постоянные трудовые обязанности.

Одной из характерных черт народной педагогики, является культ матери, культ родителей, культ старшего поколения вообще. «Хоть шесть дней голодай, но отца почитай» - говорят татары.

В народной педагогике материнство рассматривается, возвеличивают женщину - мать, создают культ матери: «Всю жизнь, день и ночь трудись - труд матери не возместись» Мать - единственный человек, чья любовь к детям благородна, бескорыстна, удивительна по своей мудрости, безграничности и мужественности.

О роли отца в семье в народе говорят: «Отец жив - смотри не его поступки, отец умер - помни о его воле»

В этнопедагогике выработано правило, устанавливающее, что родители отвечают за то, как воспитывается их ребёнок, каким он готовится к жизни. Но родительские обязанности далеко не исчерпываются обычной воспитательной заботой о детях. В пословицах по этому поводу говорится: «Отец и мать слушал - человеком встал, кто не слушал - пропал».

Эмпирическим путём народной педагогикой было установлено, что дети имеют большую склонность к подражанию, особенно родителям и старшим в семье. Это наблюдение закреплено, например, в такой пословице: «У хорошей чашки и содержимое хорошее, у хорошей матери и дочь хорошая».

Какие требования предъявляет татарская народная педагогика родителям, чтобы родители могли представить перед детьми положительными нравственными примерами?

Прежде всего - создание положительного нравственного настроя в семейных взаимоотношениях родителей. Как правило, он отличается обоюдным уважением и дружбой родителей: «В дружной семье благодать, где раздоры - там погибель»

Татарский народ утверждает, что родители должны соблюдать такт в воспитании. Таковы нравственные уроки народной педагогики.

Заключение:

Нравственное воспитание семейных традиций

Народные прогрессивные и семейные традиции и обычаи, являясь составной частью народной педагогики, играют важную роль в нравственном воспитании детей с малых лет. В процессе воспитания обеспечивается преемственность поколений, которая является условием непрерывного развития. Проявление преемственности многообразно и многогранно. Оно может проявляться в личном плане, в плане семейных и общественных традиций, которые способствуют сохранению общего устойчивого стереотипного поведения, схожести образа мышления и определенных присущих черт характера. Все это способствует формированию так называемой памяти детства, так как основы личности человека закладываются в дошкольном возрасте.

Само понятие «традиции», употребляемое в контексте с «обычаями», «обрядностью», «ритуалом», включает в себя всё духовное наследие из поколения в поколение. Критерием общественной значимости любой традиции, в том числе воспитательной, должно быть соответствие целям и задачам воспитания нравственного воспитания подрастающего поколения.

В нравственном воспитании детей народом широко используются традиционные общественные и семейные праздники, праздничные обычаи, обряды, ритуалы. Общественные праздники, как особый способ массового и публичного удовлетворения материальных и духовных потребностей людей, имея гуманистическую направленность, способствуют формированию личности. В психолого-педагогическом плане традиционные семейные праздники - это совокупность действий членов семьи (их близких родственников, друзей), чаще всего приуроченных к какому-то событию семейного и личного характера и в современной семье - календарной дате. Дети дошкольного возраста, принимая активное участие в общественных и семейных праздниках, получают эмоциональное удовлетворение, приобщаются к духовным ценностям и приобретают социальный опыт.

Выяснилось, что культ предков - самых старших в роду, в семье -бабушек, дедушек, родителей, культ матери и отца в отдельности, культ ребенка традиционно выступают отдельно. В культе предков преобладает больше суеверного, религиозного, в которых предполагается поддержка авторитета в воспитании детей, учет их идеалов и опыта в практике семейного воспитания. Культ матери объясняется её воспитательной ролью от рождения до взросления детей, а культ отца выступает как фактор морального авторитета, защитника. Культ ребёнка получает своё начало от традиционной любви к детям, к каждому ребёнку, независимо от их количества. Он отражается в строгом соблюдении обычаев, обрядов, ритуалов, церемоний, направленных на воспитание и развитие личности ребёнка.

Создавая новые и совершенствуя существующие общественные, семейно-бытовые, личные традиции и обычаи, мы оказываем огромное воздействие на сознание и чувства людей, которые заставляют пересмотреть и преодолеть привычки, представления, связанные с прежним образом жизни. Они поднимают на новую ступень взаимоотношения людей в обществе, семье, быту, помогают строить лучшую жизнь, красивую по форме и богатую по содержанию, воспитывать детей на высоком уровне нравственных норм и принципов.

Приложение 4

Сценарий «Проводы Масленицы»

Цели: познакомить детей с традициями русского народа,

развивать речь учащихся, обогащать словарный запас,

обучать правилам гостеприимства, воспитывать уважение к старшим.

Выходят дети-ведущие.

1.Внимание! Внимание!

Весёлое гуляние!

Собирайся скорее, народ!

Видишь, Масленица к нам идёт!

Пришла Масленица годовая,
Наша гостья дорогая!
Она пешей к нам не бывает,
Все на кониках приезжает.
Ее коники вороные,
У них гривы золотые,
А саночки расписные.

2.Масленица, будь здоровенька,

Тебя встретим хорошенько!

С блинами,

С каравайцами,

С варениками!

3.Маслена неделя

В гости прилетела.

На пенёчек села,

Оладышек съела,

Другим закусила,

Домой потрусила.

4.Приходите к нам на праздник

И тихони, и проказник.

Будет чай у нас горяч…

Будет блин да калач,

Будут игры и смех,

Будет праздник для всех!

Поспешайте, наряжайтесь,

К нам на праздник собирайтесь!!!

Ведущая: Здравствуйте, гости дорогие!

Добро пожаловать к нам на широк двор

На Широкую Масленицу!

Мы добрым гостям завсегда рады!

Мы их привечаем, сладким чаем

Да блинами угощаем!

Масленица - один из самых любимых праздников русского народа, самый весёлый, разгульный. Ожидался он всеми с большим нетерпением. Масленицу называли честной, Широкой, весёлой, величали её «Боярыней - Масленицей», «Госпожой - Масленицей». С Масленицей разговаривали как с живым существом: она то «дорогая гостья», то «баба - кривошейка», то «красная девица», то «Авдотья Ивановна».

Во многих местах России делали чучело из соломы, но лица у него не было. Считалось, что, если имеется лицо, то будет и душа. И ходили с ней по деревне - славили Масленицу. Ей оказывались почести как редкой гостье.

Вот и у нас есть «Госпожа - Масленица» (кукла из соломы).

Дети-ведущие:

1.Дорогая наша Масленица, Авдотья Ивановна,

Масленица годовая.

Гостья наша дорогая!

Она пешей к нам не ходит,

Всё на конях приезжает,

У ней кони вороные,

Слуги молодые.

Ой, Масленица - кривошейка,

Состречаем тебя хорошенько

Сыром, маслом, калачом

И печёным яйцом!

2. Внимание! Внимание!

Весёлое гуляние!

Масленица! Широкая Масленица!

Ну-ка все повеселимся,

В пляске быстрой закружимся!

Нужно в хоровод нам встать,

Масленицу прославлять!

Хоровод вокруг Масленицы (на мотив «У нас завтра субботея»)

А мы Маслену встречали,

На горушке побывали,

Побывали, душа, побывали.

Блином гору выстилали,

Сыром гору набивали,

Выстилали, душа, выстилали.

Набивали, душа, набивали.

Маслом гору поливали,

А мы Маслену встречали,

Поливали, душа, поливали.

Повстречали, душа, повстречали.

Ведущая: Масленица приходится на конец февраля - начало марта и длится целую неделю. Каждый день имеет своё название.

Дети-ведущие:

Понедельник Масленицы назывался «Встреча».

В этот день всех гостей надо было встречать блинами. Блины - символ солнца (такой же круглый и золотистый), а солнце - символ возрождающейся жизни.

Ведущая: Русские люди ели много блинов на Масленицу, да сами над собой подшучивали, много весёлых поговорок о блинах сложили.

А вы какие поговорки о блинах знаете?

Без блинов не Масленица,

Без пирогов - не именины.

Блин добр не один.

Блин не клин, брюха не расколет.

Первый блин - комом,

Второй - с маслом,

А третий - с квасом.

Вторник на Масленице был «Заигрышем». В этот день начиналось веселье и разнообразные гулянья, строительство снежной крепости, игра в снежки, катание с гор на санях.

Ведущая: Что - то мы с вами засиделись. Не пора ли поиграть? Есть такая народная игра «Бояре».

Игра проходит на ровной площадке. Играющие делятся на две команды, которые выстраиваются друг против друга в цепи на расстоянии метров 10-15.
Первая команда идет вперед со словами:
-Бояре, а мы к вам пришли!
И возвращается на прежнее место:
-Дорогие, а мы к вам пришли!
Другая повторяет этот маневр со словами:
-Бояре, а зачем пришли? Дорогие, а зачем пришли?
Начинается диалог:
-Бояре, нам невеста нужна. Дорогие, нам невеста нужна.
-Бояре, а какая вам мила? Дорогие, а какая вам мила?
Первая команда совещается и выбирает кого-то:
-Бояре, нам вот эта мила (показывают на выбранного).
Дорогие нам вот эта мила.
Выбранный игрок поворачивается кругом и теперь ходит и стоит в цепи, глядя в другую сторону.
Диалог продолжается:
-Бояре, она дурочка у нас. Дорогие, она дурочка у нас.
-Бояре, а мы плеточкой ее. Дорогие, а мы плеточкой ее.
-Бояре, она плеточки боится. Дорогие, она плеточки боится.
-Бояре, а мы пряничка дадим. Дорогие, а мы пряничка дадим.
-Бояре, у ней зубки болят. Дорогие, у ней зубки болят.
-Бояре, а мы к доктору сведем. Дорогие, а мы к доктору сведем.
-Бояре, она доктора укусит. Дорогие, она доктора укусит.
Первая команда завершает:
- Бояре, не валяйте дурака, отдавайте нам невесту навсегда!
Тот, кого выбрали невестой, должен разбежаться и прорвать цепь первой команды. Если ему это удается, то он возвращается в свою команду, взяв с собой любого игрока первой. Если цепь не прорвана, то невеста остается в первой команде, то есть выходит замуж. В любом случае второй кон начинает проигравшая команда. Задача команд: оставить у себя больше игроков

Если материал вам не подходит, воспользуйтесь поиском

Выходные данные сборника:

ТРАДИЦИОННАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА И СЦЕНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ

Бочкарёва Наталья Ивановна

доцент кафедры народного танца Института хореографии Кемеровского государственного университета культуры и искусств, г. Кемерово

TRADITIONAL DANCING CULTURE AND SCENIC FORMS OF THE RUSSIAN NATIONAL CHOREOGRAPHY IN MODERN CONDITIONS

Natalia Bochkareva

associate Professor of the Institute of Folk Dance Choreography Kemerovo State University of Culture and Arts, t. Kemerovo

Аннотация

В статье рассматриваются проблемы сохранения и развития русского народного танца. Выявляются направления современного репертуарного многообразия русского народного танца на любительской и профессиональной сцене. Предлагаются формы его воссоздания и использование русского народного танца в практике современного хореографического искусства.

Abstract

The problems of preservation and development of Russian folk dance. Identified areas of modern repertoire diversity of Russian folk dance at the amateur and professional stage. Offered re-create the form and the use of Russian folk dance in the practice of contemporary choreography.

Ключевые слова: б алетмейстер-педагог; жанр; импровизация; классификация; региональные особенности; стилизация; танцевальные традиции; творчество; фольклор; форма.

Keywords: c horeographer and teacher; genre; improvisation; classification; regional features; styling; dance traditions; art; folklore; shape.

Русская народная хореография прошла многовековой путь развития. Дальнейшее сохранение школы народного танца невозможно без корректуры, с одной стороны, систем среднего и высшего хореографического образования, а с другой стороны без стабильности хореографического репертуара, базирующего на эстетике русского народного творчества, профессиональных и любительских ансамблей народного танца России. Красота, эстетическая ценность народных танцев известна издавна. Не рассчитанные на специальный зрительский просмотр, они из века в век, от поколения к поколению накапливали и оттачивали гармонию составляющих их выразительных средств. Составляя часть ритуала, обычаев, сценария традиционных праздников и гуляний, народный танец был органичной частью этих бытовых событий. Лучшие из танцев и после изменения уклада жизни сохранились и составили художественную сокровищницу народного искусства.

В настоящее время значительная часть всех сценических художественных произведений, так или иначе связанных с искусством танца, сочиняется в России на материале современной хореографии, заимствованной из западной культуры. Поэтому сегодня, как никогда необходимо сохранять культурную самобытность, укреплять лучшие традиции танцевального искусства России, поднимать её авторитет в мире, содействовать реализации творческого потенциала, как профессиональных, так и начинающих балетмейстеров.

Исторически русские народные танцы составляли основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимали большое место в творчестве любительских ансамблей и участников художественной самодеятельности. Являясь замечательным средством образной характеристики, входили в репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Опыт сценического исполнения народных танцев имеет довольно длительную историю. Еще первые профессионалы танца - скоморохи, радовали своих зрителей мастерством исполнения плясок, с трюками и богатством фантазии в традиционных коленцах.

Возможность организации коллектива заложена уже в массовой форме исполнения танцев и песен.

Ансамбль танца - это новый жанр хореографического искусства XX века. Это своеобразный театр народного творчества, который имеет свои варианты: ансамбль песни и пляски, хоровые коллективы, где есть танцевальная группа.

Стремлением человечества к глубокому познанию мира обязаны мы появлением прекраснейшего искусства сценической хореографии. Ее язык позволяет раскрыть удивительный, богатый мир человека.

Успехи русской сценической хореографии в 50-60 годы прошлого века во многом определяются серьезным творческим обращением хореографов к глубокому изучению жизни народа, его танцевальной культуры.

Восьмидесятые годы ХХ века - это расцвет сценического искусства танца, в том числе и русской хореографии. В республиках, краях, областях, автономных округах страны существовало - 14 танцевальных групп при русских народных хорах, 34 ансамбля песни и пляски, 23 ансамбля танца. Это только профессиональные коллективы. Их концертные программы представляли собой самобытные сценические произведения, где основным выразительным средством выступал народный танец.

Первая из танцевальных групп возникла в 1925 году при ансамбле Советской Армии, а в 1937 году был создан первый в мире ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева.

Руководителями ансамблей выступали профессиональные хореографы, чей интерес к народному творчеству, глубокое знание фольклора помогали решать средствами народной хореографии сценические образы, рассказывать о жизни, трудностях, радостях и т. д. Владение законами сценической хореографии позволяло подходить к осуществлению постановок с глубоким профессионализмом.

Помощь в подборе подлинного народного танцевального материала оказывали смотры и фестивали художественной самодеятельности, проходившие в стране.

И.А. Моисеев в своем ансамбле народного танца создавал ценные композиции, творчески преломляя народный танцевальный материал. Среди них «Русская сюита», «Четыре времени года» и т. п.

Новыми многоцветными красками заискрился русский народный танец в талантливых руках балетмейстера Т. Устиновой - руководителя танцевальной группы хора имени Пятницкого. Если собрать в единую программу танцевальные номера этой группы (с 1938 года), получится настоящий праздник русского танца. Это путешествие по России, от северных заснеженных краев до солнечного юга, от лиственного Подмосковья до таежных просторов Сибири. Богатство русского народного фольклора, говорящего о необъятных талантах русского человека, раскрывается перед зрителем.

Можно привести много примеров сюжетных танцев, прочно вошедших в репертуар профессиональных и любительских ансамблей танца. Среди них «О чём плачет вербонька» - в постановке П. Вирского, прекрасное сценическое произведение Т. Устиновой «Ивушка». В них нашли отражение национальные традиции русского народного музыкального и танцевального творчества.

Наряду с сюжетными постановками широкое развитие получают танцы определенной тематики, но не имеющие конкретного сюжета. Таковы, например, знаменитый хоровод Н. Надеждиной «Во поле береза стояла», «Вологодские кружева», созданные в Северном хоре И. Меркуловым, танцы Т. Устиновой «Московские хороводы», «Рязанская змейка» и др.

Профессиональные ансамбли народного танца, танцевальные группы при народных хорах (Северном, Уральском, Сибирском, Воронежском, Волжским и др.) - это подлинные лаборатории русского народного танца. Лучшие работы их репертуара - золотой фонд русской хореографии. Особенность их танцевального творчества состоит в том, что создание художественного образа достигается средствами хореографической выразительности, умением использовать определённые приёмы, позволяющие передать богатейшие жизненные явления, наполняющие содержанием хореографические произведения.

Сегодня можно говорить об исторически сложившейся системе выразительных средств составляющих искусство танца.

Танцевальная культура русского народа богата разнообразием художественных особенностей, которые проявляются в образности, в лексической манере, стиле исполнения. В них включены общенациональные черты русского народа и специфические особенности различных краёв, областей, регионов.

Русский танец в ряду других видов искусства приобретает все большее значение. Современная сцена требует от него новизны сценических форм, выразительных средств, актуальных тем и эстетической направленности. Но они не могут возникать у балетмейстеров без глубоких знаний природы русского танца, его фольклорных источников.

Естественно, что от пытливого взгляда хореографов не ускользают перемены, произошедшие в русских танцах в нашу очень бурную эпоху. Новые условия жизни, эстетические нормы повлияли на содержание танца и на взаимоотношения отдельных его форм.

Значительные изменения произошли в женском танце, прежде не имевшем богатого и разнообразного лексического материала. В настоящее время огромное количество движений рук, ног, корпуса и т. д. украшает русский народный женский танец. Движения ног претерпели наиболее сильные изменения. Характер танцев стал более жизнерадостным.

Рассмотрим взаимосвязь песни и танца, музыки и пластики. Сегодня на мелодии современных песен профессиональные и самодеятельные хореографы сочиняют танцевальные композиции. В песнях наших дней сохранена национальная мелодика, своеобразие музыкальных оборотов. Это органически сливается с новыми темами, получает новую ритмическую организацию. Мелодии современных песен широко распространены, они являются спутниками бытовых и общественных праздников. Песен сегодня создано неизмеримо больше, чем танцев. Качество их значительно выше. Чем же объяснить, что многие танцы, созданные на определенные мелодии, быстро умирают, не получая широкого распространения. Хореографические рисунки их не утилизируются в дальнейшем и не получают лексического запаса.

Думается, что одной из причин является механическое приспособление танцевальной схемы к той или иной мелодии. В этом случае ритмическая структура танцев совпадает с ритмом песен, и некогда органичный союз пластики и музыки оказывается односторонним.

Выявляет себя и другая тенденция. Мелодии современных песен иллюстрируются модернизированным, «осовремененным» русским танцем. Нелепо смотрятся со сцены серебряные сапожки, пестро раскрашенные мини-юбки, причудливые головные уборы, совершенно не отвечающие эстетическим требованиям русского танцевального творчества.

Балетмейстеры, сочиняя современную лексику, часто забывают о национальном характере движений, нарушают то, что делает танец красивым, а самих исполнителей изящными и привлекательными.

Многое зависит от музыки современного танца, от инструментальной обработки фольклорного материала. На наш взгляд, в настоящее время хореографы, создающие свои новые произведения, находятся в зависимости от этой музыки, а она далеко не всегда подходит для сочинения хореографического произведения.

Сравнивая тематику современных песен и танцев, предпочтение приходится отдавать песням. В них тематические жанровые границы очень широки. Темы любви, встречи, разлуки, расставания обретают новое звучание, новый смысл. В них запечатлён образ человека с его чувствами, переживаниями. Танец же замкнулся в круг ограниченных сюжетов, особенно, если говорить о лирике. А ведь она так же, как и лирические песни, более всего привлекает к себе зрителей и исполнителей.

Создание оригинальных лирических танцевальных произведений - задача более сложная, чем создание темповых, энергичных танцев, где на помощь хореографам приходит фантазия. Вот почему необходимо обращаться к народным истокам, находить в них наиболее яркие национальные черты, определяющие характер того или иного народа, а также отличительные особенности танцев, бытующих в различных областях, краях, регионах России. А. Пермякова, художественный руководитель русского народного хора им. М.Е. Пятницкого отмечает «Если современные хореографы, работающие в сфере русского народного танца, не начнут, как корифеи прошлого, досконально изучать плясовой фольклор разных областей России, а продолжать готовить некий винегрет, да ещё «приперчив», «посолив» его трюками, мы придём просто в никуда» .

Танец передает мысли, чувства, переживания человека в своеобразной для каждого народа национальной форме. Эта форма рождается конкретным содержанием, на которое накладывают свой отпечаток политические, экономические и географические условия жизни в той или иной стране. Так, у каждого народа складывается свой стиль танца, отражающий особенности определённой эпохи.

Наиболее распространённые русские пляски и хороводы «Камаринская», «Барыня», «Ах вы, сени», «Плетень», «Топотуха», «Утушка» и т. д. В них и буйная удаль, и плавная лебединая поступь, и весёлый, неудержимый, искрящийся задор, и смелость, и отвага, и чувство национальной гордости - всё многообразие характера русского человека, глубина его души.

Увлечение трюками, разрушающими природу подлинно народного искусства и приводящие к унылому однообразию плясок, свойственно порой любительским и даже профессиональным коллективам. Желание добиться ошеломляющего эффекта приводит к непомерному использованию всяких, иногда акробатических трюков, вовсе не вытекающих из природы и характера данного народного танца. Здесь и бесконечные верчения по кругу, и на одном месте (до 32 и даже 64 музыкальных тактов подряд), и оглушительный топот вместо знаменитых бисерных дробей, и залихватская манера некоторых исполнителей.

Всё это никак не украшает танец и засоряет его. Зритель аплодирует исполнительской технике танцоров, но у него не остаётся глубокого впечатления о содержании танца. Впечатлять, способны лишь танцы выразительные, правдиво раскрывающие душу и характер живого человека во всём многообразии его мыслей, чувств и переживаний.

Из сказанного не следует делать вывода, будто нельзя использовать виртуозные технические приёмы. Они нужны, но включать такие приёмы нужно лишь, когда они уместны, когда усиливают эмоциональное воздействие танца, а не просто вставлять их в качестве трюка. Балетмейстер должен руководствоваться здесь хорошим эстетическим вкусом и чувством меры.

Приходится отметить, что до сего времени встречаются ещё досадные явления чрезмерной стилизации народного танца, можно сказать, когда от него остаётся лишь внешне эффектная, нарядная, виртуозно-техническая композиция, только по внешним признакам именуемая народным танцем. Так произошло с творческим Кузбасским хореографическим коллективом «Сибирский калейдоскоп» (худ. руководитель В.А. Селиверстов.), визиткой которого стали национальные танцы малых народностей Сибири. Что касается русского народного танца, остаётся надеяться, что балетмейстер от его стилизации, не всегда совместимой с тематикой хореографического номера, обратится к народным танцевальным истокам Сибири, их специфическим особенностям.

Классику современного русского танца представляют «Сибирский лирический танец», «На мосточке», «Вечерний звон» в постановке М.С. Годенко – создателя государственного ансамбля танца Сибири. Здесь главенствует романтический настрой и особая степень познания человеческой природы.

Оценка творческой деятельности М.С. Годенко неоднозначна. Он создал определенный жанр современного русского танца. Многие специалисты в области хореографии не разделяют его художественной концепции, уверяют, что так не сохраняют традиционный народный фольклор. М.С. Годенко же исходил из того, что не может фольклор оставаться застывшим и незачем его консервировать. По его мнению, в народные русские танцы должно входить современное веяние - ритмы и движения.

Однако большинство наших балетмейстеров стараются создавать свои танцевальные композиции на основе подлинных народных танцев и бережно относиться к стилистической интерпретации материала.

Коллектив ансамбля «Берёзка» не преследует цель перенесения фольклора на сцену в чистом виде. Это настоящий академический хореографический ансамбль и, тем не менее, как подкупающе прекрасен образ русской девушки во всех его танцах. Народность - то замечательное качество, которое в сочетании с изобретательностью и выдумкой приносит ансамблю неизменный успех, в какой бы стране он не выступал. Именно народность так выгодно отличает его от многочисленных танцевальных ансамблей.

Сочинённый И.А. Моисеевым танец становится законченной хореографической миниатюрой. В «Подмосковной лирике» экспозиция - выход мастерового с барышней. Он - долговязый, в картузе и лаковых сапогах, смущенно прячет за спину ветку черёмухи. Она - маленькая, коренастая, исподлобья смотрит на своего поклонника. Развитие действия - объяснение; идет смущенный, замедленный, а затем ухарски бойкий танцевальный диалог. Заключение - торжественный уход влюблённых. Сцена объяснения построена в форме русского перепляса - танцевального соревнования. Постановщик обращается к самым различным народным традициям. Ощущение достоверности и подлинности «Подмосковной лирики» достигалось не только заимствованием движений из фольклора. Здесь были органично соблюдены и воплощены внутренние законы народной хореографии: непосредственность, живость общения партнёров, простота и чёткость перестроений. В каждом движении найден свой, то насмешливый, то лирический подтекст, своя интонация. Намечается неуклонное стремление к уничтожению резких граней между пантомимой и танцем, стремление добиться сквозного танцевального действия, свойственного народным образцам: танцевального выражения идеи, смысла, сюжета. Острая характерность, связанность повествования, участие в действии артиста, музыканта, отчетливость мизансцен - вот принципы работы ансамбля над хореографическими композициями. Впервые, найденные в «Подмосковной лирике», они стали примером для дальнейшего творчества коллектива и наглядным уроком для молодых балетмейстеров.

Таким образом, балетмейстеры, создавая современные произведения, формируя их эстетику, должны черпать материал для своих сочинений из лучших образцов подлинного народного танца, изучая их на местах. Ведь именно в тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным о нём, процветают эклектика и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают сцену. В. Захаров, художественный руководитель Московского государственного театра танца «Гжель», делится мыслями о том, без чего не бывает хореографической постановки. «Часто балетмейстер отталкивается от мелькнувшей идеи, от мелодии, от живописи. Начинается постановка, как бы по наитию «куда фантазия выведет»… Безусловно, творческая фантазия, импровизация - неоценимые достоинства постановщика. Бывает, что сиюминутность постановки приводит к наслоению движений и механическому заполнению тактов в музыке. Желание быть оригинальным иной раз ведёт к запутанности и непоследовательности в изложении сюжета и непониманию зрителей» .

Г.Ф. Богданов, автор многих публикаций по изучению русского народного танца предлагает при сценической интерпретации традиционных бытовых танцев учитывать два основных положения «Первое. Это переход в другой жанр сценического искусства. Второе. Подобное воспроизведение - это не естественное состояние фольклорного жанра, а его приспособление к новым условиям» .

Многие лучшие достижения хореографов в этом жанре позволяют сделать вывод о его природе и методах творческого процесса ведущих мастеров танца, прежде всего Т. Устиновой, И. Моисеева, Н. Надеждиной, О. Князевой, М. Чернышева и др.

При всем различии почерков этих хореографов, именно они были первопроходцами и создателями основных разновидностей сценического воплощения народного танца в ансамбле, можно отметить в их творчестве три направления: сценическая обработка фольклорного танца; создание танца на основе традиционных хореографических приемов; использование общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного хореографического произведения.

Думается, что все три направления творческой деятельности любого коллектива русского народного танца и составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии. И от того, как мы научим это делать студентов, зависит судьба русского народного танца.

Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и пристрастия. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм.

Важно беречь и сохранять богатейшее наследие русского народного танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, которые могут сохранить, сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии.

Список литературы

1.Богданов Г.Ф. Русский народный танец в жизни и на сцене // «Традиционная культура», научный альманах; государственный республиканский центр русского фольклора. М.: - 2007. - № 4. - с. 22- 29.

2.Захаров В.М. Фольклор - это симфония движений //«Балет», литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журнал. М.: Ред. журн. «Балет». - 2010. - № 1. - с. 32-34.

3.Пермякова А.Б. Опираясь на наследие, искать новое // «Балет», литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журнал. М.: Ред. журн. «Балет». - 2010. - № 3. - с. 24-25.

Особенности изучения народно-сценического танца заключаются в сочетании теоретических и практических занятий. Учащихся знакомят с наиболее важными событиями из жизни народа, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а также с истоками танца.

«Есть только один исторический путь к достижению высшей человечности, к единству человечества - путь национального роста и развития, национального творчества» А.В. Бердяев.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дом детства и юношества»

Корсаковского городского округа Сахалинской области

Народно – сценический танец как средство приобщения детей к хореографической культуре народов мира.

Трубенкова Галина Леонидовна,

Корсаков

2015

ВВЕДЕНИЕ______________________________________________________3

Глава 1. Теоретические аспекты национальной культуры

1.1. Национальная культура и национальный характер__________6

1.2. Народные танцы как форма народного творчества, сложившаяся на базе народных танцевальных традиций ___________________________________9

ГЛАВА 2. Опытно – экспериментальное исследование роли обучения народно-сценическому танцу как фактору сохранения и развития национальной хореографической культуры___________________________14

ГЛАВА 3. Внеклассная работа как важнейшая часть приобщения детей к национальной культуре народов_____________________________________15

Заключение______________________________________________________24

Список используемой литературы___________________________________25

Введение

Залогом социально-экономической и политической стабильности не в последнюю очередь является изучение и развитие народной культуры.

У каждой национальной культуры есть свои плоды: духовные обретения и открытия, свои драмы и трагедии, свое видение мира. Развитие ее совершается не в стерильной колбе, а в условиях социальных противоречий, борьбы прогрессивных традиций с отсталыми и консервативными явлениями. Свое будущее каждый народ сегодня связывает с национальной культурой, являющейся для него гарантом жизни и интеграции в общемировую культуру. Эта идея обладает своей имманентной логикой: именно она поддерживает духовный и интеллектуальный потенциал нации, выступает импульсом творческой деятельности человека, укрепляет духовное здоровье народа, создает его национально-нравственный идеал.

История хореографического искусства является мировой культурой. Танец - одно из наиболее древних и глобальных для мировой культуры искусств. За тысячелетия своего существования он накопил арсенал устойчивых средств, сохраняющихся при любых сценических реформах и условиях различных форм идейно художественного сознания.

Особенности изучения народно-сценического танца заключаются в сочетании теоретических и практических занятий. Учащихся знакомят с наиболее важными событиями из жизни народа, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а также с истоками танца.

«Есть только один исторический путь к достижению высшей человечности, к единству человечества - путь национального роста и развития, национального творчества» А.В. Бердяев.

Актуальность исследования глобальные социально - экономические и политические трансформации последних двух десятков лет вызвали глубокий кризис в сфере духовной жизни, культуры, образования, создали реальную угрозу утраты национальной культурной идентичности народов, породив культурный конфликт поколений.

В сложившейся ситуации не только судьба реформ, но и государств, и наций, способность общества к самосохранению и саморазвитию решающим образом зависят от того, каким образом и в каком направлении будут развиваться процессы в сфере культуры

Будучи одним из стабилизирующих факторов общественной жизни, устойчивые традиции национальной культуры способны, как показывают исследования, помочь человеку адаптироваться к стремительно меняющемуся миру, особенно детям и подросткам. Отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, традиции являются ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» человека.

Исходя из актуальности проблемы, выбрана настоящая тема исследования: «Народно-сценический танец как фактор сохранения национальной культуры народов».

Объект исследования: сохранение и развитие традиций национальной хореографической культуры народов.

Предмет исследования: процесс обучения народно- сценическому танцу детей как фактора сохранения и развития национально культуры.

Цель исследования: На основе анализа аспектов сохранения и развития национальной хореографической культуры проведена опытно-экспериментальная работа по исследованию роли обучения народно- сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры.

Задачи исследования :

1. На основе анализа научной литературы определить основные термины и понятия по теме исследования.

2.Изучить истоки и семантику народного танца.

3. Охарактеризовать возрастные особенности детей подросткового возраста и их отношения к национальной хореографической культуре.

4. На основе опытно-экспериментального исследования раскрыть эффективность занятий народным сценическим танцем детей подросткового возраста как фактора сохранения и развития традиций хореографической культуры.

Методы исследования: для достижения цели и задач исследования нами применялся следующий комплекс методов : работа с научной литературой, метод педагогического наблюдения, теоретическое объяснение, практические занятия и др.

Методологической основой исследования послужили труды Лихачева Б.Т., Уральской В.И., Устиновой Т., Богданова Г.Ф.

База исследования: МБУ ДОД «Дои детства и юношества». Коллектив «Радость»

Практическая значимость данного исследования состоит в том, что основные выводы исследовательской работы будут составлять интерес для преподавателей народно-сценического танца руководителей хореографических коллективов, студий и т.д.

Гипотеза : обучение детей народно-сценическому танцу прививает интерес к национальной культуре народов.

Глава 1. Теоретические аспекты национальной культуры 1.1.Национальная культура и национальный характер

НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА - совокупность материальных и духовных ценностей нации, а также практикуемых данной этнической общностью основных способов взаимодействия с природой и социальным окружением. Национальная культура проявляется в деятельности общества, государства, его социальных институтов, а также в национальных традициях, духовных ценностях, стиле мышления и установках, моральных нормах, стереотипах и образцах межличностного и межгруппового поведения и самовыражения, особенностях языка и образа жизни. Национальная культура охватывает всю совокупность производимых и потребляемых этносом культурных явлений - как специфических для данного этноса, так и элементы общечеловеческой культуры и иноэтнические заимствования. Элементы национальной культуры, воспринимаемые как характерные именно для данной национальной общности, тем самым выполняют этнодифференцирующую и этноинтегрирующую функции (при этом в качестве этноопределяющих признаков могут выступать и заведомо заимствованные элементы). Восприятие индивидом национальной культуры своей нации обычно является главным результатом функционирования ее самосознания. Обмен элементами национальной культуры между разными этносами составляет важнейший фактор их существования. В государстве, однородном в лингвистическом и этническом отношении, может присутствовать одна национальная культура. Однако в большинстве стран обычно присутствует несколько различных национальных культур. Как правило, в этих странах можно выделить субкультуру большинства наций и субкультуры национальных меньшинств. Примером такого соотношения культур является Российская Федерация. Создателем национальной культурывыступают не этносы в целом, а образованная часть общества: писатели, ученые, философы, художники - гуманитарии, берущие на себя ответственность за духовное и политическое развитие своего государства. Однако культура, которая "создается" ими, только до определенного времени "непонятна" народу, поскольку несет на себе отпечаток элитарности. Хотя творцы Н.к. выступают от имени народа, обращаются к его историческому опыту и мудрости, тем не менее дистанция между двумя культурами - этнической и национальной - довольно велика. История свидетельствует, что формирование национальной культуры нередко опережает становление нации, которая выступает в головах ее интеллектуальных представителей как чисто духовное производное, как "национальная идея". В русском варианте - это "русская идея", о которой писали многие русские философы. Разрыв этот преодолевается прежде всего образованием, просвещением народа, его всеобщей грамотностью, развитием средств массовой коммуникации, а также различных учреждений культуры (музеев, театров, библиотек и пр.).

Национальная культура – это национальная память народа, то, что выделяет данный народ в ряду других, хранит человека от обезличивания, позволяет ему ощутить связь времен и поколений, получить духовную поддержку и жизненную опору.

Культура - исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также в созданных ими материальных и духовных ценностях.

Процесс и результаты народного художественного творчества неразрывно связаны с представлениями того или иного народа о мире, с особенностями его национального характера и творческих устремлений.

Наиболее древним элементом народного этнического творчества является ритуально-культовый танец, возникший из жизни и быта народов. Осмысление многих значительных событий в жизни людей происходило в ритме определенных телодвижений, которые превратились со временем в танцевальные ритуалы, ставшие важным элементом культурной жизни народа.

Народные танцы возникли позднее из народных игр и развлечений и могут быть обрядовыми или праздничными, имея, как правило, ярко выраженный этнический характер. Например, русская кадриль, чешская полька, украинский гопак и др. Многие народно-этнические танцы были стилизованы, т.е. художественно переработаныпрофессионалами танцевального искусства, и превратились в историко-бытовые и классические танцы, старинные и современные, составляющие «золотой фонд» танцевального искусства.

Формирование хореографической культуры происходит наиболее интенсивно с юных лет, именно в этот возрастной период идет становление самой личности.

Национальный характер - это совокупность наиболее устойчивых, характерных для данной национальной общности особенностей восприятия окружающего мира и форм реакций на него.

Национальный характер представляет собой, прежде всего, определенную совокупность эмоционально-чувственных проявлений, выражаясь в первую очередь в эмоциях, чувствах и настроениях- в предсознательных, во многом иррациональных способах эмоционально- чувственного освоения мира, а также в скорости и интенсивности реакций на происходящие события.

Геродот подчеркивал, что каждый народ убежден в том, что его собственные обычаи и образ жизни некоторым образом наилучшие. Эта мысль, высказанная 25 веков назад, ни чуть не устарела и сегодня. В ней содержится идея, что образ жизни каждого народа управляется господствующими у него обычаями, определяемыми многими обстоятельствами, в том числе и элементами характера.

Таким образом, национальная хореографическая культура всецело стоит в зависимости от национальной художественной культуры и от национального характера народа.

В XX в. погибло немало памятников средневековой культуры, материальные и духовные. В старых русских городах безжалостно разрушали выдающиеся храмы, монастыри, палаты средневекового зодчества. Многие древнерусские шедевры можно увидеть теперь только на фотографиях.

Немало воды утекло с того далекого времени. Растеряв много ценного на этом пути, люди, наконец, становятся мудрее и бережливее. Возрождаются из небытия многие русские традиции и обряды. Растет интерес к народной культуре и быту. Хочется надеяться, что это не временное увлечение, не дань мимолетной моде, а серьезное желание восстановить прерванную связь времен. Человек, с надеждой смотрящий в будущее, не может жить только настоящим. Еще Пушкин заметил, что уважение к минувшему - черта, отличающая образованность от дикости.

1.2.Народные танцы как форма народного творчества сложившаяся на базе народных танцевальных традиций

Танцы возникли из самых различных движений и жестов, связанных с эмоциональным состоянием первобытного человека, порожденным трудом и окружающей средой. Танцевальное искусство существовало еще до появления простейших народных музыкальных инструментов – они сопровождались хлопками зрителей, поддерживающих ритм. Движения изменялись постепенно, подвергаясь художественному обобщению, и в результате сформировалось танцевальное искусство – одно из древнейших проявлений народного творчества. На основе танцевальных традиций, языка хореографии, пластической выразительности, соотношения движения и музыки у каждого народа сложились свои танцевальные пути

Народный танец – танец определенной национальности, народности или региона. Народные танцы являются формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций.

Существуют древние трактаты о танцах, в которых зафиксированы танцевальные традиции. Первоисточником танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами. Мимика – первый язык человечества, была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того, все движения природы и человека в древние времена назывались танцами. Танец – это одновременно способ почитания Природы и способ благожелательного влияния на Природу.

В глубокой древности танец был составной частью обрядов и занимал важнейшее место в жизни человека. В первобытном обществе существовали самые разнообразные виды плясок – охотничьи, военные, обрядовые. Поводы к пляскам и сюжеты этих плясок диктовались самой жизнью. Любой танец у древних знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в их жизни: рождение потомства, охота, война, смерть. Массовость, всеобщность – необходимое условие пляски. Ведь когда люди танцуют все вместе, в одном ритме, появляется удивительное, почти мистическое чувство единения друг с другом, возникает колоссальный по мощности заряд энергии, способный сделать каждого в несколько раз сильнее. Основная форма исполнения – круг, который являлся, с одной стороны, наиболее удобной формой исполнения массового обрядового танца, а с другой стороны, имел символический, магический смысл, связанный с культами Солнца и Луны. В танцевальных движениях воплощались любовь и труд, моление о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени.

Народный танец не имеет никаких фиксированных правил или установлений. Эта традиция передается из поколения в поколение практическим путем. Сила, которая за этим стоит, есть влечение сердца. Время от времени народный танец включал в свою палитру различные жесты из древних танцев, почерпнув из них множество идей.

Исключительное многообразие народов и культур современного мира формирует его необычайно мозаичную картину. При этом важнейшей составляющей неповторимого и уникального облика любого народа мира является его народное художественное творчество. Оно существует до тех пор, пока существует народ (др. греч.этнос), и наоборот.

Танец - это закономерный результат развития человеческого общества. Как вид искусства, танец постоянно находится в развитии, сама жизнь и культура привносит в него все новые и новые элементы, вот почему ежегодное повышение квалификации танцоров-педагогов

Танцевальная культура в является залогом успеха в их профессиональной деятельности. традиционном обществе, является зримой иллюстрацией и демонстрацией определенных социальных отношений в обществе, например статуса, занимаемого человека в обществе.

Танец является видом искусства, в котором основой для создания художественного образа являются движения, жесты, положения тела танцора, которые иначе, как через наблюдение, невозможно исследовать.

Народный (этнический) танец - танец определенного народа (этноса), сложившийся на базе народных танцевальных традиций. Широкая распространенность танца в непрофессиональной, бытовой сфере - показатель того, что он является древнейшим из искусств. Есть также совершенно верные высказывания о том, что танец подчиняется правилам исчисления, порядка, т.е., существует в рамках общих законов мироздания. Простейшие формы танцевального движения и их сочетания (па) измеряются теми же длительностями, что и музыка. Организация танца подчинена законам определенной музыкальной системы. Современные исследования показывают, что истоки танца имели отчасти место в животном мире. Однако в отличие от собственно человеческого танца, никакой «эстетической» и «познавательной» функции «танцы» в мире животных и птиц не несут, не исполняют.

Каждый танец отвечал характеру, духу того народа, у которого он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялись его характер и тематика.

Танец возник с появлением первых людей. Жизнь первобытного человека тесно переплеталась с природой и зависела от ее благосклонности. Это повлияло на искусство танца. Через танец первобытный человек выражал свои чувства. Также танец служил средством общения людей с окружающим миром.

Народный танец, являясь одним из древнейших видов в структуре народного творчества, рождается потребностями, идеями и интересами, которыми живет народ. В разные периоды истории народов танец питался разными истоками. Так, на начальном этапе (древнем) этапе истории таким источником и был ритуал. В то время танец был частью единого синкретического комплекса, в котором соединялись музыка, танец, пение, драматическое действо. В ритуале были слиты воедино танец, музыкально-инструментальная и песенная (или религиозный гимн, молитва, заклинание) составляющая.

Танец в жизни человека первобытного и традиционного общества - это способ мышления и жизни. Например, во время танца, изображающего определенных животных, они вырабатывали охотничьи приемы. Кроме того, танцем выражали моления о плодородии, о ниспослании дождя или исполнения других насущных нужд.

До недавнего времени исполнялись, а в некоторых случаях исполняются и до сих пор, подобные ритуальные по своей природе танцы. Так, хоровод вокруг «майского дерева» как форма приветствия, встречи пробуждающейся природы характерен для всех народов Европы, а его истоки прослеживаются еще в древнегреческих дионисийских празднествах.

Слитность танца и религиозно-магических представлений сохраняется очень долго, пережив архаический этап в развитии общества. Так, в танцах народов мира (например, чехов, словаков) есть танцы с подскакиванием кверху: в соответствии с магическим принципом подобное вызывает подобное, чем выше прыжки, тем выше будут произрастать полезные растения.

До сих пор огромный интерес вызывают старинные обрядовые по истокам танцы многих народов мира: танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский пенчак (тигр), якутский танец медведя, памирский танец орла, китайский и индийский танцы павлина. К этому же кругу принадлежат русские «журавель» и «гусачок», норвежский «петушиный бой», финский «танец бычка». Природа (в широком смысле слова) использовалась здесь для создания пластики художественного образа или хореографической характеристики человека, а не для ее умилостивления (как прежде).

Природно-климатические условия жизни, различные явления природы служили источником танцевальной пластики в таких, например, русских танцах, как «сосенка», «утушка», и этнохореографии целого ряда других народов.

Источником, питающим народное искусство танца, является трудовая деятельность народа. Отражение трудовых процессов, связи между людьми в труде, их отношение к труду, его продуктам очень хорошо видно в танцах жнецов у латышей, гуцульском «танце дровосеков», белорусском танце «лянок», молдавском «поамэ» (виноград), узбекских танцах «шелкопряд» и «пахта» (хлопок).

С развитием городской жизни, появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые народные танцы - украинский «бондарь», эстонский «сапожник», немецкий «танец стеклодувов», карельский «как ткут сукно».

Источником содержания народных танцев служит также сфера домашнего хозяйства. Человек в своей повседневной жизни постоянно имеет дело с какими-то предметами обихода, инструментами. Широко известны танцы этого плана у многих народов, хотя и под разными названиями, но сходные по существу: «плетень», «капустка», «улица», «сени», «ворота», «веретено» и др. Уже само название говорит о том, что лежит в основе их образности, пластики, настроения.

Традиция - важная составляющая народной жизни, обеспечивающая сохранение фольклорного танца. Благодаря такому ее принципу, как преемственность (передача изпоколение в поколение), танец способен оставаться частью жизни народа, переживая вместе с ним временные границы и различные культурные влияния, сохраняя при этом свою специфику. В связи с тем, что многие танцы пришли из глубины веков, их и называют традиционными.

Важнейшим признаком этноса, как известно, является национальный характер. Национальный характер проявляется в различных сферах жизни народа, в том числе этнической художественной традиции и танце, как ее части. В фольклорном танце проявляются основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Этнический танец - отражение народной жизни, поэтому, как всякое явление фольклора, он отобрал все самое существенное и принципиальное, что характерно для данного народа, именно поэтому танцы часто так не похожи друг на друга и являются уникальными в своем роде. Мазурка воплощает польский характер, полька, с ее отрывистым ритмом, лучше всего отражает дух чешского народа. Равным образом чардаш, состоящий из двух частей - медленного кругового танца мужчин и огненного парного танца, - отражает особенности венгерского национального характера с его открытыми эмоциями, сочетающими и тоску, и бурные страсти.

Хореографам известна глубоко эмоциональная характеристика народного танца, данная Н.В. Гоголем в работе «Петербургские записки 1836 года»: «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира:...Испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется тане. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн; у одного танец - говорящий, у другого - бесчувственный, у одного бешеный, разгульный, у другого - спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный..

Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность»

Глава 2. Опытно-экспериментальное исследование роли обучения народно-сценическому танцу как фактору сохранения и развития национальной хореографической культуры

Танец того или иного народа полностью отображает культуру и дух данного народа, а также своим образом характеризует саму страну. Но даже в рамках одной страны народные танцы претерпевают довольно сильные изменения, если двигаться с севера на юг или запада на восток. Даже у отдельной деревеньки может быть свой собственный вид танца.

Со временем народные танцы изменялись, но это в основном относилось к танцам в крупных городах и населенных пунктах и практически не повлияло на народные танцы в изолированных деревнях, поэтому даже сейчас в отдаленных селеньях можно видеть танец таким, каким он был много лет назад.

Специфика воспитательной работы в танцевальном коллективе заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива.

При проведении урока я должна суметь донести до детей все нюансы изучаемого хореографического материала. Здесь особенно важен практический показ каждого упражнения под музыку, четкая его метрическая раскладка. Желательно сохранять единый темп ведения урока. Объяснение упражнения не должно быть продолжительным, так как затянувшаяся пауза между разучиваемыми движениями приводит к переохлаждению физического аппарата исполнителей.

Важную роль в процессе воспитания народными танцами играет музыкальное сопровождение, являющееся основой проведения каждого занятия.. Музыка должна соответствовать движению по характеру стилю, национальной окраске. Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого урока. Хорошее музыкальное сопровождение поможет развить у учащихся не только ритм, слух, но и воспитать художественный вкус.

Учебные комбинации - это «кирпичики», из которых вырастает «здание» занятия. Движения, выстроенные в определенной последовательности - это форма, которую необходимо наполнить содержанием.

Привлекая при сочинении комбинации элементы народного танца, я отбираю те, которые бы соответствовали по стилю основному движению. Соединяя учебные элементы движений с танцевальными, можно получать интересные комбинации. Главное здесь - направить внимание на подготовку физического аппарата исполнителя к движениям на середине зала. Продолжительность учебной комбинации - от 8 до 32 тактов с учетом темпа исполнения. Например, такие движения, как приседания, круговые движения ногой, развороты ноги, исполняются преимущественно в медленном темпе (музыкальный размер: 3/4, 6/8, 4/4), поэтому комбинации состоят из 16-32 тактов. Причем вначале обучения они будут короче, а в дальнейшем, когда окрепнет физический аппарат, нагрузку можно увеличить.

Упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие и большие броски, дробные выстукивания, зигзаги, исполняются в более быстром темпе (музыкальный размер 2/4), достаточно 8-16 тактов для построения учебной комбинации. При сочинении комбинации на материале того или иного народного танца необходимо учитывать не только характер, что конечно же является важным, но и то, какую задачу я решаю. Если, скажем, комбинация, основанная на элементах подготовки к «веревочке» будет исполняться в характере русского, украинского, венгерского или другого народного танца, где встречается это движение, это действительно послужит подготовкой к исполнению данного движения на середине зала. В том же случае, когда разучиваемый элемент в народном танце не встречается, исполнение его в характере этого танца не оправдано. Нежелательна перегрузка учебной комбинации танцевальными движениями, отходами от станка, многочисленными поворотами, прыжками и т. п. Необходимо учитывать также мышечную нагрузку при исполнении упражнений на присогнутых ногах в сочетании с подъемом на полупальцы или при подъеме пятки опорной ноги, упражнений, исполняемых на подскоках, с прыжком и т. д. В сочинении учебной комбинации главным должен стать принцип - от простого к сложному. Этот принцип я учитываю при построении урока народного танца в целом.

Глава 3. Внеклассная работа как важная часть приобщения детей к национальной хореографической культуре народов мира

Деятельность по воспитанию и развитию личности осуществляется разными путями. Важная роль принадлежит такому виду, как внеклассная воспитательная работа.

Внеклассная воспитательная работа – это организация педагогом различных видов деятельности, обеспечивающей необходимые условия для социализации личности во внеучебное время. Она является самостоятельной сферой воспитательной работы учителя, проводимой во взаимосвязи с воспитательной работой на уроке.

К основным методам деятельности во внеклассной воспитательной работе относятся: а) методы информирования (лекции, рассказы, беседы, дискуссии, проведение «круглых столов» и т.п.); б) методы наглядных иллюстраций и демонстраций(показ плакатов, наглядных пособий, кинофильмов, картин и т.п.); в методы практической деятельности (выполнение трудовых заданий, задание по изготовлению моделей); методы стимулирования творческой деятельности (поощрение, создание ситуаций успеха, порицание недостатков и т.п.); д)методы контроля за эффективностью воспитания детей (наблюдения, проведения контрольных бесед, анкетных опросов).

Сначала я предлагаю детям просмотреть видеофильм ансамбля танца, сюжет и образы которых близки к теме избранного танца. После этого намечаю исполнителей и приступаю к разучиванию отдельных танцевальных движений. Работу над разучиванием элементов танца надо обязательно проводить под музыку.

Чаще всего я выбираю публикации, где дается развернутый исторический очерк о народной танцевальной культуре и ее особенностях разучиваемого танца.

При подготовке номера останавливаюсь подробно на примерах танцевальных композиций данного народа, фольклорных и сценических вариантах, а также танцах разных регионов каждой республики.

В последние годы из возможностей использования Интернет-материалов для постановки народно – сценического танца можно найти превеликое множество, при этом могут быть учтены запросы самых разных коллективов художественной самодеятельности, от начинающих – до имеющих значительную подготовку, а также разного исполнительского состава и величины..

В отечественной педагогике главным методом воспитания является метод убеждения, так как ему принадлежит определяющая роль в формировании важнейших качеств человека – научного мировоззрения, сознательности и убежденности.

Метод убеждения заключается в том, чтобы разъяснить учащимся нормы поведения, установленные, сложившиеся традиции, а при совершении каких-либо проступков – их аморальную сторону с целью осознания ее провинившимся и предупреждения проступка в последующее время.

В применении метода убеждения используются два основных, неразрывно связанных средства: убеждение словом и убеждение делом.

Наиболее распространенными приемами и средствами убеждения словом являются: разъяснение, доказательство, опровержение, сравнение, сопоставление, аналогия, ссылка на авторитет и др. Убеждение словом должно органически сочетаться с убеждением делом, практикой.

При убеждении делом наиболее часто используются следующие приемы: показ занимающемуся ценности и значимости его действий и поступков; поручение практических заданий, способствующих преодолению сомнений, ложных взглядов; анализ жизненных явлений, опровергающих ошибочные взгляды; личный пример преподавателя и др.

Метод упражнения (метод практического приучения) позволяет каждому преподавателю и самому учащемуся быстрее достичь желанной цели: слить воедино слово и дело, сформировать устойчивые качества и черты характера. Его сущность состоит в такой организации повседневной жизни и деятельности, которая укрепляет сознание, закаляет волю, способствует формированию привычек правильного поведения. В основе приучения лежит упражнение в определенных морально-волевых проявлениях.

Упражнение как специальная, многократно повторяемая человеком деятельность необходима для совершенствования навыков поведения в различных ситуациях в результате повышения сознательности. Упражнение в воспитании отличается от упражнения в обучении. В первом случае оно тесным образом связано с одновременным повышением сознательности, а во втором – направлено на отработку навыков и умений до высокой степени автоматизма, а роль сознания в действиях несколько снижается.

Для совершенствования моральных и других профессионально важных качеств большое значение имеет системный подход к упражнениям, который включает в себя последовательность, плановость, регулярность. Надо постоянно, настойчиво упражнять учащихся в дисциплинированном, культурном поведении, в точном выполнении танцевальных правил, традиций, пока эти нормы не станут привычными.

Суть метода наглядного примера состоит в целенаправленном и систематическом воздействии преподавателя народно-сценического танца на учащихся личным примером, а также всеми другими видами положительных примеров, призванных служить образцом для подражания, основой для формирования идеала поведения и средством воспитания.

Поощрение представляет собой специфическую упорядоченную совокупность приемов и средств морального и материального стимулирования. Моральное и материальное поощрение активно помогает человеку осознать значение своего труда в достижении общей задачи, осмыслить свое поведение, закрепить положительные черты характера, полезные привычки.

В хореографическом искусстве к числу поощрений относятся: одобрение, похвала педагога в ходе занятий, награждение грамотой, медалью за высокие творческие успехи,.

Под методом наказания (принуждения) понимается система средств и приемов воздействия на учащихся, нарушающих законы, нормы морали, с целью исправить их поведение и побудить добросовестно исполнять свои обязанности.

Наказание за совершенный проступок налагается для того, чтобы провинившийся понял свою ошибку. Оно может быть в форме осуждения проступка (замечание педагога, сделанное сразу или затем перед всеми учащимися.

Для определения меры наказания очень важно знать, как провинившийся относится к совершенному проступку, как его сам оценивает и как реагирует на взыскание. Ведь недаром говорят, что признание ошибки – половина исправления.

Наказание за проступок оказывает положительное влияние только тогда, когда оно применено правильно, с учетом характера проступка и его влияния на окружающих.

Нельзя рассматривать каждый конкретный метод отдельно от других. Только применение совокупности методов воспитания в их технологической взаимосвязи позволяет достигать поставленной цели. Ни один метод воспитания, взятый изолированно, не может обеспечить формирование у людей высокой сознательности, убежденности и высоких моральных качеств. Иначе говоря, ни один из методов не является универсальным и не решает всех задач воспитания .

Наиболее действенными методами воспитания являются:

– традиционно принятые: убеждение, упражнение, поощрение, принуждение и пример;

– инновационно-деятельностные (обусловлены внедрениями новых воспитательных технологий): модельно-целевой подход, проектирование, алгоритмизация, творческая инвариантность и др.;

– неформально-межличностные (осуществляются через личностно значимых авторитетных людей, из числа друзей и близких);

– тренингово-игровые (обеспечивают овладение индивидуальным и групповым опытом, а также коррекцию поведения и действий в специально заданных условиях): социально-психологические тренинги, деловые игры и др.;

– рефлексивные (основаны на индивидуальном переживании, самоанализе и осознании собственной ценности в реальной действительности).

В обучении народно-сценическому танцу применяются две группы методов: специфические (характерные для процесса хореографического образования) и общепедагогические (применяемые во всех случаях обучения и воспитания).

Метод создания на уроке проблемной ситуации также способствует творческой обстановке. Например: я прошу перестроить круг в диагональ, или из двух линий сделать квадрат и т.д.Учащиеся с интересом подключаются к этому творческому процессу.

После того как хорошо освоен материал, я предлагаю ребятам задание на импровизацию, это развивает творческое воображение и фантазию.

На уроке народно-сценического танца эффективными являются такие методы как смена вида деятельности, эффект эмоционального воздействия. Когда учащиеся в течение длительного времени занимаются одним видом деятельности, например, изучением нового материала, они устают, восприятие их ослабевает, следовательно, теряется качество усвоения новых упражнений и танцевальных движений. В данном случае большое значение имеет эмоциональная разгрузка. Очень важно, чтобы учебно-воспитательный процесс на занятиях сменялся творческим процессом или контролем знаний; практическая работа в аудитории – непосредственной репетиционной работой на сцене; творческий процесс переходил в теоретическое закрепление нового материала и т.д.

В методике преподавания народно-сценического танца нельзя ограничиваться ни одним из методов как наилучшим. Только оптимальное сочетание разных методов может обеспечить успешную реализацию комплекса задач обучения народно-сценическому танцу.

К средствам эстетического воспитания в процессе обучения народно-сценическим танцам относятся, прежде всего, разнообразные виды самого танца. Средствами эстетического воспитания являются также праздники и выступления, природные и гигиенические условия, а также обстановка занятий, использование произведений искусства и т.п.

Эстетическое воспитание характеризуется следующими методами:

Эмоционально-выразительное объяснение упражнений и танцевальных движений, образное слово;

Технически совершенный и эмоционально-выразительный показ упражнения и танцевальных движений, который вызвал бы чувство восхищения прекрасным;

Вдохновляющий пример в действиях и поступках;

Практическое приучение к творческим проявлениям красоты в танцевальной деятельности в процессе занятий народно-сценическим танцем.

Средства воспитания – это все то, с помощью чего можно воздействовать на учащихся. К средствам воспитания относятся: слово, наглядные пособия, кино и видеофильмы, беседы, собрания, традиции, литература, балетные спектакли, произведения изобразительного и музыкального искусства и др.

Приемы воспитания – это частные случаи действий по использованию элементов или отдельных средств воспитания в соответствии с конкретной педагогической ситуацией. По отношению к методу приемы воспитания носят подчиненный характер .

Анализ условий протекания педагогического процесса

Занятия детей проходят в Доме творчества, что оказывает огромное влияние на формирование ценностно-ориентационной сферы детей, являющейся одной из составляющих результата образования. Приобщение к народному творчеству идет через:

• всю образовательную программу;
• внеклассную работу;
• концертные программы;
• семейные праздники;
• фестивали искусств.

Благотворно влияют на работу детского творчества конкурсы среди коллективов города, фестивали искусств, открытые выставки детского творчества, где встречаются дети, занятые одним видом творчества, могут посмотреть творчество других детских коллективов.

Стимулирующим фактором развития творческих способностей является участие в городских мероприятиях. Принимая участие в них, дети знакомятся с разнообразным репертуаром, чувствуют, что они занимаются значимым делом. В них укрепляется чувство гордости за свое творчество.

Исходя из анализа педагогической деятельности поставлена цель- с помощью анкетирования изучить сохранение и укрепление мотивации, и интереса к занятиям народными танцами.

Анкета

1. Нравится ли тебе посещать уроки народно-сценического танца:

а) с желанием;

б) без желания;

в) затрудняюсь ответить?

2. Что тебя больше всего привлекает на занятии:

1) беседы о народных праздниках, традициях, обрядах;

2) народные игры;

3. Что нового для себя вы узнали на занятиях?

4. Любите ли вы выступать, принимать участие в концертах?

5. Какую трудность испытываете на занятиях (что получается, а что не получается)?

6. Как вы думаете, пригодятся ли вам полученные знания в дальнейшей жизни?

7. Танцуете ли вы танцы, разученные на занятиях своим родителям?

8. Интересуются ли родители, чем вы занимаетесь на занятиях, что нового узнали?

На вопросы анкеты дети все ответили, что народно-сценический танец – один из самых любимых предметов. Больше всего их привлекает на занятиях разучивание новых движений какой-то новой страны, их обычаи, традиции и взаимосвязь этого с движениями и характером танцев этого народа.

На подростка оказывает влияние массовая молодежная культура. Занятия по народно-сценическому танцу не являются показателем признания в среде одноклассников. Это усложняет межличностные отношения. В дальнейшей работе необходим подъем престижа детей, занимающихся народно-сценическим танцем.

Таким образом, для сохранения и развития национальной культуры народа необходима кропотливая и целенаправленная работа. Для этого я планирую использовать на занятиях специфические формы работы с учащимися, основанные на содержании главы.

И, наконец, следующим этапом исследования стало оценка уровня формирования нравственно-эстетического вкуса. Оценочная деятельность произведений искусства танца и музыки является отражением сформированности художественного вкуса.

Для этого в вопросах анкеты были простые вопросы: Назовите ваших любимых исполнителей песни или танца и ваши любимые произведения. А далее исследуемые дети должны были обосновать свой выбор.

На мой взгляд, оценку уровня сформированности художественно-эстетического вкуса можно выразить в оценочных суждениях и широтой музыкальных предпочтений. Чем человек больше знает жанров музыки, тем он более осознанно делает свое предпочтение. Давая развернутые ответы и комментарии к своим ответам, дети показывают не только художественно-эстетический вкус, но и нравственно-эстетическое сознание. Ответы на эти вопросы показали следующее

У детей, вовлеченных в творческую танцевальную деятельность, более высокий уровень сформированности художественно-эстетического вкуса. Таким образом, гипотеза роли обучения детей подросткового возраста народно-сценическим танцем, как важного фактора сохранения и развития традиций хореографической культуры полностью подтвердилась. Развитие элементов нравственно-эстетической культуры детей (художественно-эстетического вкуса, оценочных суждений, нравственных оценок) будет более эффективным, если в процессе занятий народно-сценическим танцем формирование способности воспринимать, оценивать прекрасное будет построено в определенную систему, включающей в себя различные средства и методы музыкального и хореографического (народно-сценического) жанра.

Конечно, каждая образовательная область вносит свой вклад в формирование человека, который будет жить в новом тысячелетии. Образовательная область искусство, предоставляет учащимся возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира. Освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений.

Искусство с первых дней школьной жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Именно в искусстве школьник развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность.

Многие авторы отмечает, что раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. Особенно велик воспитательный потенциал обучения народно–сценического танца, как важного компонента сохранения и развития традиций хореографической культуры. Кроме этого, воспитание в раннем возрасте сильного (благодаря физкультуре) и красивого (благодаря танцу) тела будет способствовать формированию сильного и красивого, а главное здорового человека.

Ведь на уроках народно–сценического танца можно постигать народную культуру, расширять кругозор детей в общении с традициями, дошедшими из глубины веков, и сохранившими богатство этнического самосознания, высокую духовность и благородство души народа.

На уроках танца можно научить детей и молодых людей хорошим манерам, вежливому обращению, искусству поклона, красивой походке, правилам поведения в обществе. Здесь можно выработать грацию и изящество движений у девушек, статность, хорошую осанку у юношей.

За период изучения народно-сценического танца с 2011 г. по 2014 г. ребята изучали танцевальное искусство России. Белоруси, Прибалтики, Украины, Италии, Молдавии.

Были поставлены танцы на основе движений русского танца «Русский девичий», за который в 2012 г. на областном конкурсе «Сахалинская мозаика» они заняли 2 место в номинации народный танец.

2013 г. – 1 место за танцы «Вертушки» (русский танец) и «Тарантелла» (итальянский народный танец).

2014 г. – диплом за участие в Международном фестивале национальных культур - Ирландский танец «Прогулка по камням»

2014 г. – 3 место в областном фестивале – конкурсе «Радуга» Якутский танец «Рождение оленя».

Ребята постоянно участие в мероприятиях муниципального уровня, являются постоянными участниками городских концертов.

Заключение

1. В сегодняшней социальной ситуации в нашей стране, когда политика государства направлена на возрождение духовных ценностей, возрождение народного творчества приобретает все более важное значение. Отточенное веками, сохранившееся в сотнях поколений народно-сценический танец является одной из высших духовных ценностей народа, а также эффективным средством не только всестороннего воспитания, но и сохранения национальной хореографической культуры народов.

2. Возрастает ценность и значимость деятельности педагога народно-сценического танца. Используя народно-сценический танец как средство сохранения национальной хореографической культуры, в ребенке возрождаются чувства к своей родной земле и уважение к другим народам, связи со своим народом, ощущение счастья бытия и творчества.

3. Участие детей в творческом процессе создания танца, особенно на основе народных обычаев, традиций, историй костюма является мощным инструментом формирования элементов этнического самосознания и национальной культуры детей, поэтому предложенные формы работы руководителя танцевального коллектива (педагога-хореографа) крайне важна в его практической деятельности.

4. Проведенная опытно-экспериментальная работа показала, что формирование элементов нравственно-эстетической культуры детей (художественно-эстетического вкуса, оценочных суждений, нравственных оценок) будет более эффективным в процессе занятий народно-сценическим танцем.

5. Анализ показал, обучение детей подросткового возраста народно-сценическому танцу является важным фактором сохранения и развития национальной хореографической культуры, и опытно-экспериментальное исследование показало эффективность занятий, выбора адекватных методов и средств обучения.

Список литературы

1. Акопян-Шупп, Р. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой сферы танца / Р. Акопян-Шупп. В сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. – Волгоград, 1999. – С.41-50.

2. Богданов Г.Ф. Урок русского народного танца / Г.Ф. Богданов. - М., 1995. - С.23.

3. Божович Л.И. Проблема развития мотивационной сферы ребенка / Л.И. Божович // Проблема формирования личности. – М.: Москва-Воронеж, 1997. - С. 135-172.

4. Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. – М.: Прикосновение, 2005. – С. 127.

5. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства / В.В. Ванслов. - М.: Искусство, 1963.

6. Васильев О.С. Семиотика этнокультуры/ О.С.Васильев // Современные эстрадные танцы, № 2 (14), 2003. – С. 30-31

7. Васильцова В.Н. Народная педагогика / В.Н. Васильцова - М.: Школа-Пресс, 1996.

8. Вохрышева М.Г. Современные тенденции развития вуза культуры и искусств / М.Г. Вохрышева // Культура XXI века: Материалы научной конференции, посвященной 35-летию СГАКИ, 30-31 мая 2006 года. – Самара, Чт.1. – С.8-12.

9. Волков И.П. Воспитание творчеством / И.П. Волков. - М.: Знание, 1989. – 84с.

10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М.: Просвещение, 1991. – 93 с.

11. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии / К. Голейзовский. - М.: Искусство, 1964. – 326 с.

12. Горина Г.С. Народные традиции в моделировании одежды/Г.С. Гороина. – М.: Просвещение, 1974.

13. Государев А.А. Духовное и художественное: иерархия ценностей в культуре личности/ А.А. Государев // Вестник академии русского балета им. А.Я. Вагановой – № 6, 1997. – С. 180-183.

14. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца: Упражнения у станка: учеб.пособие для вузов искусств и культуры / Г.П. Гусев. - М.: Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 2002.

15. Зацепина К. и др. Народно-сценический танец / К. Зацепина и др. - М., 1976. – 364 с.

16. Леднев В.С. Содержание образования: Сущность, структура, перспектива / В.С. Леднев. - М.: Высш. шк., 1991. – 224 с.

17. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников./ Б.Т. Лихачев – М.: Педагогика, 1999.

18. Кон И.С. Ребенок и общество/И.С. Кон. – М., 1988. – С. 133-166.

19. Мельников М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики / М.Н. Мельников – Новосибирск, Просвещение 1987.

20. Мессерер А. Танец. Мысль. Время / А. Мессерер. - М.: Искусство, 1979.

21. Методология педагогики: сб. ст. / под ред. В.В. Краевского. - М.: Педагогика, 1997. – 104 с.

22. Народно-сценический танец. Ч. 1.: учеб.-метод. пособие для средн. спец. и высш. учеб. заведений искусств и культуры. - М.: Искусство, 1976. – 224 с.

23. Неменский Б.М. Дидактика глазами художника / Б.М. Неменский // Педагогика. - 1996. - № 3. - С.19-24.

24. Платонов К.К. Структура и развитие личности / К.К. Платонов. - М.: Наука, 1986. – 256 с.

25. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика/ Я.А. Пономарев – М.: Педагогика, 1976.

26. Проблемы наследия в хореографическом искусстве: сб. ст. - М.: ГИТИС, 1992. – 63 с.

27. Смоляр А.И. Личность учителя и реализация функций художественного образования и эстетического воспитания / А.И. Смоляр // Эстетическое воспитание и художественное образование в социализации личности. - Самара: Изд-во СГПУ, 2003. - С. 23-32.

28. Спирин Л.Ф. Теория и технология решения педагогических задач / Л.Ф. Спирин. - М.: Рос.пед. агентство, 1997. – 174 с.

29. Тарасова Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца: учеб.пособие / Н.Б. Тарасова. - СПб.: ИГПУ, 1996. – 264 с.

30. Телегин А.А. Народно-сценический танец и методика его преподавания: учеб.пособие для студентов высших учебных заведений культуры и искусств/ А.А. Телегин. – Самара, 2005. – 229 с.

31. Телегина Л.А. Народно-сценический танец: учеб.-метод. пособие / Л.А. Телегина. - Самара: Изд-во СамГПУ, 2000. – 96 с.

32. Ткаченко Т. Народный танец / Т. Ткаченко. - М., 1967. - Ч.1.

33. Уральская В.И. Природа танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1981.

34. Уральская В.И. Рождение танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1982. – 144 с.

35. Устинова Т. Избранные русские народные танцы / Т.Устинова. - М., 1996. – 478 с.

36. Философский эстетический словарь – М.: ИНФРА – М, 2002. – 576 с.

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Дом детства и юношества»

Методическая разработка

Конспект занятия по хореографии

для детей 3 года обучения

«Развитие координации на занятии классическим танцем»

педагог дополнительного образования

2012

Пояснительная записка

Данная методическая разработка будет полезна педагогам – хореографам, методистам музыкально-художественной направленности.

Методическая разработка включает в себя развернутый конспект занятия по теме «Развитие координации на занятии классического танца» и рассчитана для детей младшего школьного возраста 7 – 9 лет.

Класси́ческий та́нец - основное выразительное средство балета; система, основанная на тщательной разработке различных групп движений, появившаяся в конце XVI века в Италии и получившая своё дальнейшее развитие во Франции благодаря придворному балету. Благодаря соблюдению определённых позиций ног, рук, корпуса и головы и точному следованию принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей, движения классического танца стремятся к геометрической ясности.

В Россию классический танец пришёл в 1-й половине XVIII века. Благодаря деятельности Жана-Батиста Ланде в Петербурге в 1738 году была открыта первая танцевальная школа в России (впоследствии ставшая Академией русского балета им. А. Я. Вагановой). Русский классический танец синтезировал в себе как французскую, так и итальянскую школы исполнительства. Основы классического танца вырабатываются при помощи экзерсиса, из которого состоит танцевальный урок как ученика, так и профессионального артиста балета.

Элементы упражнений, взятые из классического танца, включены в программу обучения художественной и спортивной гимнастике, фигурному катанию, эстрадными танцами, спортивному рок-н-роллу, акробатике, спортивным бальным танцам.

Тема занятия: «Развитие координации на занятии классического танца»

Цель занятия: улучшение координации движений и эмоциональной выразительности учащихся путем повторение и отработки пройденных движений. Выявление уровня освоения программы.

Тип занятия : урок закрепления знаний, выработки умений и навыков.

Задачи занятия:

Образовательные:

Закрепление знаний, умений и навыков, полученных на предыдущих занятиях;

Развитие осмысленного исполнения движений;

Развитие познавательных интересов и творческого потенциала учащихся.

Развивающие:

Развитие координации движений;

Укрепление опорно-двигательного аппарата;

Развитие выносливости и постановки дыхания;

Психологическое раскрепощение учащихся.

Воспитательные:

Формирование эстетического воспитания, умения вести себя в коллективе;

Формирование чувства ответственности;

Активизация творческих способностей;

Умение творчески взаимодействовать на уроках с педагогом.

Основные методы работы:

Наглядный (практический показ);

Словесный (объяснение, беседа);

Игровой (игровая форма подачи материала).

Средства обучения:

Музыкальный инструмент (пианино);

Музыкальный центр (ТСО);

Педагогические технологии:

Игровая технология;

Здоровье сберегающая технология;

Личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.

ПЛАН занятия:

Вводная часть урока

Вход в танцевальный зал;

Поклон педагогу

Обозначение темы и цели занятия;

Беседа о значении координации в классическом танце.

Подготовительная часть занятия

Подготовительные упражнения (различные виды шагов и бега)

Основная часть занятия

- УПРАЖНЕНИЯ ПО ДИАГОНАЛИ

ЭКЗЕРСИС У СТАНКА

Повторение изученных движений на середине зала, упражнения на координацию;

Заключительная часть занятия

Рефлексия (закрепление пройденного материала).

Основное построение для выхода из зала;

Поклон педагогу

Выход из танцевального зала под музыкальное сопровождение.

Развернутый конспект занятия

Вводная часть урок

Обозначение темы и цели урока.

Рассказ о значении координации в классическом танце.

Слово «координация» означает «согласование». Когда говорят о координации движений, имеют в виду согласованность в работе мышц разных групп, направленную на достижение определенного двигательного эффекта, контрольной цели. Любая поза, любое движение требует координации. Координация является именно тем качеством, которое можно развить только тренировками.

Подготовительная часть

• Учащиеся выстраиваются в круг и исполняют подготовительные упражнения для разогрева мышц. Музыкальное сопровождение марш, муз. р-р 4/4.

Танцевальный шаг с носка;

Шаги на полупальцах, на пятках;

Шаги на скошенных стопах наружу («медведи») и вовнутрь;

Легкий бег на полупальцах;

Бег с поднятием ног вперед, согнутых в коленях («лошадки»);

Бег с отбрасыванием ног назад, согнутых в коленях;

Шаги с высоким поднятием ноги, согнутой в колене («цапля»);

Шаги в приседании («уточки»);

Прыжки на двух ногах («зайцы»).

В данном упражнении применяется игровая технология. Учащиеся исполняют движения, имеющие образное сходство с различными животными. Это развивает образное мышление учащихся и увеличивает интерес к образовательной деятельности.

Основная часть занятия

Разминка: на середине зала

упражнения для улучшения гибкости шеи;

упражнения для улучшения эластичности плечевого пояса и подвижности плечевых суставов;

упражнения для улучшения подвижности локтевого сустава и эластичности мышц плеча и предплечья;

упражнения для увеличения подвижности лучезапястных суставов, развития эластичности мышц кисти и предплечья;

упражнения для улучшения подвижности гибкости суставов позвоночника;

упражнения для развития гибкости плечевого и поясного суставов;

упражнения для улучшения подвижности коленных суставов;

упражнения для увеличения подвижности голеностопного сустава и эластичности мышц голени и стопы.

Plié (это приседание) . Муз. р-р 4/4, комбинация на 16 тактов.

2 такта – гранд – плие, рука через подготовительное положение в 1 поз.

1 такт – деми – плие, рука из 1 поз. во вторую.

1 такт – смена из 1поз. во вторую через батман – тандю.

2 позиция. 3 такта – повтор.

1 такт – смена из 2 поз. в пятую.

5 позиция.

1 такт – гранд – плие, рука до подг. Положения

1 такт – переход из 5поз. в 4 поз., через батман - тандю, рука 1.поз.

1 такт – деми-плие по 4 поз., рука до 2 поз.

1 такт – пассе-партер из 4 поз. в 5 поз.назад.

На 4 такта – гранд – плие по 5 поз., деми – плие по 4 поз., пассе –

партер вперёд, в первую поз.

Battements tendus (натянутые движения - вырабатывают натянутость всей ноги в колене, и подъеме, развивая ножную силу. В самом начале батман тандю обучаются стоя лицом и к палке, так как в этом направлении легче всего правильно воспитать и воспринять выворотность.) . Муз. р-р 4/4, 16 тактов.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

2 такта – батман-тандю вперёд, вернуть в исх. полож.

2 такта – батман-тандю вперёд, пурлипье, вернуть в исх. полож.

2 такта – батман-тандю вперёд, пассе-партер назад, вперёд в 5поз.

2 такта – батман-тандю в сторону, пурлипье, закрыть в 5поз.

Назад. На 8 тактов в обратном направлении.

Battements tendus jetes -(натянутые движения с броском. Они воспитывают натянутость ног в воздухе, развивают силу и легкость ног и подвижность тазобедренного сустава)

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

1 такт – батман-тандю жете вперёд.

1 такт – батман-тандю жете в сторону.

1 такт – батман-тандю жете пике.

1 такт – вперёд на носок, закрыть в 5 поз.

4 такта – повторить в сторону.

4 такта – повторить назад.

1 такт – батман-тандю назад, бросок на 45гр.

1 такт – поставить на носок, пассе-партер через 1поз. на носок вперёд.

1 такт – бросок на 45 гр. вперёд, опустить на носок.

1 такт – пассе-партер в 5 поз. назад.

На 16 тактов в обратном направлении.

Rond de gambe parter- круг ногой по полу.

Усвоив натянутость ног, изучают упражнения, развивающие выворотность и подвижность тазобедренного сустава. Это же упражнение изучается и в обратном направлении. Муз. р-р 4/4, 32 такта.

Исходное положение: 1 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

4 такта – 2 ронд-де-жам-партер ан де ор.

4 такта – релевелян вперёд на 45гр., вернуть в 1 поз.

8 тактов – ронд-де-жам-партер, релевелян ан де ор.

4 такта – плие, деми-ронд до стороны, назад, ронд-де-жам-партер

вперёд, до стороны, в 1 поз.

4 такта – ан де дан, закрыть в 1 поз.

4 такта – правая рука из 2 поз. через подготовительное полож.,

1,3, во 2 поз., левая рука повторяет, голова анфас.

4 такта – проверить «лёгкую пятку».

Battement fondu это «тающее» движение. Принцип работы при сгибании и разгибании колена тот же, что и Demi-plié. Как только согнули колени до определённого уровня, начинаем их разгибание.. Муз. р-р 4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

3 такта – 3 батман-фондю на воздух.

1 такт – ронд до стороны.

8 тактов – повторить в сторону и назад, опустить в сторону на носок.

2 такт – в 5 поз. вперёд, рука из 2 поз. в 1-ую, плие.

2 такт – вытянуть колени, рука из 1 поз. во 2-ую.

Battement frappé в классическом танце - это удар стопой рабочей ноги по голеностопному суставу опорной ноги.Муз. р-р 2/4, 24 такта.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- нога открывается в сторону на воздух, рука открывается через 1 позицию во вторую.

6 тактов – 2 фраппе вперёд, 2 в сторону, 2 назад.

4 такта – 3 фраппе в сторону, пауза.

10 тактов – всё ан де дан.

1 такт – опустить в сторону на носок.

1 такт - плие в 5 поз., рука через подгот. полож. в 1 поз.

1 такт – подняться на полупальцы.

1 такт – опуститься, рука во 2 поз.

Релевелян, девлёпе. Муз.р-р 4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

2 такта – релевелян на 90 гр., опустить в 5 поз.

2 такта – релевелян на 90 гр., через пассе-ретире перевести назад и опустить.

8 тактов – повторить ан де дан.

4 такта – 2 девлёпе в сторону, закрыть в 5 поз.

Гранд-батман. Муз. р-р 2/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт – рука открывается в сторону.

2 такта – 2 гранд-батман вперёд.

1 такт – батман-тандю, гранд-батман.

1 такт – на носок, в 5 поз.

2 такта – 2 гранд-батман в сторону.

2 такта – батман-тандю в сторону, рука в подгот.полож., плие по

2 поз., рука в 1 поз., закрыть в 5 поз. назад, рука во 2поз.

8 тактов – всё повторить ан де дан

Ронд-де-жам-анлер. Муз. р-р 4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт – нога открывается в сторону на воздух, рука во 2 поз.

4 такта – 2 ронд-де-жам-анлер.

3 такта – опустить на носок, пурле-пье.

1 такт – поднять ногу на 45 гр.

8 тактов – всё повторить ан де дан.

Экзерсис на середине зала

Экзерсис на середине зала имеет такое же значение и развитие, как экзерсис у палки. Последовательность его в основном та же. На середине зала он значительно сложнее, так как следует сохранять выворотность ног и равновесие тела (особенно на полупальцах) без помощи палки. Правильное распределение центра тяжести потянутого корпуса на двух и на одной опорной ноге, ровные бедра и в особенности подтянутое и выворотное бедро работающей ноги-основные условия для овладения устойчивостью.

Работая перед зеркалом, не следует сосредотачивать внимание на какой-либо отдельной части тела,- необходимо охватывать взглядом всю фигуру, следя за правильностью формы и положением ног. Но кроме зрительного восприятия должно быть и ощущение всего тела, его собранности и подтянутости,экзерсис на середине класса идет в строго последовательном программном порядке и исполняется полностью. Во втором - в той же последовательности, что и у палки, но с добавлением к plie во всех позициях простейших developpes..

Основными движениями экзерсиса на середине зала, которые должны исполняться ежедневно, можно считать с battements tendus, jetes, fondus и большие battements. Rond de jambe par terre, rond de jambe en l ̀air и petit battement sur le cou-de-pied могут комбинироваться с основными движениями.

Повторение танцевальной комбинации.

Заключительная часть занятия:

Заключительная (итоговая) часть занятия включает в себя рефлексию (закрепление пройденного материала).

Давайте ребята теперь повторим, что же такое «Координация движений»? (ответы детей)

Как вы думаете, у нас получилось правильно исполнить движения танцевальной комбинации под музыкальное сопровождение?

Спасибо за занятие. До свидания. Поклон.

Объединение хореографическое объединение «Радость»

6-й год обучения

Возраст обучающихся 9 – 11 лет

Педагог дополнительного образования

Трубенкова ГЛ.

Корсаков

2014

Тема занятия: «Молдавский народно- сценический танец»

Цели: демонстрация основных элементов техники молдавского народного танца, формирование сознательного отношения к традициям национальной хореографии.

Задачи:

1. Закрепление пройденного материала