Как художнику раскрутить себя в Интернет и привлечь потенциальных клиентов. Как продвинуть свое искусство: советы арт-менеджера

Допустим, у вас есть хороший знакомый, и он художник. Допустим, вы хотите сделать вместе с ним бизнес и хотите продвинуть его творчество. У него есть выставки, он талантливый и энергичный, но его имя затерялось в бескрайнем море коммерческой живописи. Его картины плохо продаются, хотя и получают лестные отзывы зрителей и искусствоведов.
Как увеличить прибыли от продажи его искусства?

Во-первых, надо найти критика.

Художник не может быть сам себе критиком. Роль критика вам придется взвалить на себя, либо найти заинтересованного критика на стороне.

Обычно художники ждут, что их работы попадут в поле зрение именитого критика, который по достоинству их оценит и таким образом обеспечит им бессмертную славу. Однако посторонний критик может с легкой руки разбомбить все его творчество, и последствия для карьеры художника будут самые катастрофические. Следовательно, критик должен быть своим.

Прежде, чем искать критика, ответим на вопрос: для чего, собственно, нужны критики?

Критики нужны для того, чтобы определить направление и стиль живописи. Для художника имеет чрезвычайное значение, чтобы его работы проходили под флагом какого-нибудь кубизма, или символизма, или примитивизма, или энергетизма, или прочего изма. Очень хорошо, если критик вдруг увидит у художника самостоятельный стиль, а еще лучше, если увидит собственное направление. Необходимо дать название этому направлению. А затем в задачу критика входит повсюду говорить и писать об открытии у такого-то художника такого-то нового направления. Таким образом привлекается внимание публики.

Ибо надо запомнить одну важную вещь: сам художник, как правило, не может ничего сказать о своей живописи. Художник творит бессознательно, и о том, что получилось у него на холсте, он предпочитает молчать. Он мастер своего уникального метода, но о подосновах своего творчества он едва ли может связать пару слов. А если и свяжет, то это не имеет на начальном этапе большого значения.

Поэтому не надо бояться, что вы увидите на картинах художника то, чего он сам не видит. Смело развивайте свою теорию и убеждайте невидящую публику, что на картинах у такого-то вы видите всякие духовные и астральные миры, всякие образы, аллегории и символы. Ваши слова будут подхвачены, зрители в свою очередь усмотрят на картинах то, что сумели усмотреть вы, и от этого картины подскочат в цене. Покупатель приходит на выставку не за веселой картинкой, а за великой КАРТИНОЙ, которая имеет смысл и значение и о которой есть, что рассказать. Смысл и значение картине придает критик. Это он должен сказать, что Гоген на своих полотнах краски наносит так, а ваш художник этак.

Следующий вопрос: где найти критика?

Отправляйтесь на литературный сайт. Там, на литературном сайте много критически мыслящих личностей, которые хотят о чем-то писать, но которым писать не о чем. Зарегистрируйтесь на этом сайте, как автор, и выставите на нем свое небольшое произведение, в котором вы кратко расскажете о художнике, о его титанической производительности, о его немереном таланте, а также о роднящей его с остальными гениями непризнанности. Все художники таковы. В качестве иллюстрации поместите одну картину вашего художника и между делом обязательно скажите, что до сих никто не понял этой картины, равно как и его живописи вообще. И вы сами ее тоже не понимаете.

Вскоре вы увидите результат – под вашим рассказом появятся рецензии, и люди начнут вам клясться, что они поняли смысл картины. Если вы увидите, что кто-то из рецензентов разбирается в живописи и дружит с головой, предложите ему поработать критиком, пообещав определенный процент от продаж.
Итак, критик у вас есть. Он будет развивать концепцию творчества вашего художника. Однако этого мало. Вы по-прежнему можете остаться с вашим художником заодно с критиком на самом дне художественного бизнеса, если не создадите свой сайт.

Второе – надо открыть сайт.

И чем вы будете его заполнять?

Люди делают ту ошибку, что создают сайт специально под своего художника. Разумеется, такой сайт, где можно найти только картины какого-то непризнанного художника, не будет пользоваться большой популярностью. Это должен быть информационный сайт, посвященный живописи и искусству вообще. Направление вашего художника будет представлено на нем, как одно из возможных. Пусть ваш критик пишет статьи по всем стилям в живописи, объясняет людям, что такое реализм, что такое импрессионизм, чем Кандинский отличается от Клее, Дюрер от Мюнха и т.д.

Статей должно быть много – десятки и сотни, а не одна вечно висящая на сайте статья с коротеньким резюме вашего художника. Зритель приходит к вам, чтобы пополнить свое образование, найти интересную для него информацию, а не глазеть на то, в чем он не разбирается. В наше время люди охотнее читают статьи, чем смотрят картины. Чем интереснее будет ваша искусствоведческая продукция, тем больше купят у Вас картин.

В настоящее время очень много интересных художников, а также смышленых критиков, которые без вашего участия обречены на бездействие и безденежье. Помогите им встретиться, а заодно сделайте на этом свой бизнес!

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.сайт)

Большинство художников хотят, чтобы их искусство нравилось людям, и если они хотят зарабатывать на этом деньги, то им нужно найти покупателей. В мире искусства часто бывает трудно произвести хорошее впечатление, но если вы не будете продвигать себя и свои работы, то не сможете найти свою аудиторию. Независимо от того, насколько вы талантливы, люди не собираются вас искать, если вы не попытаетесь привлечь потенциальных покупателей. Для многих художников это самая сложная задача, с которой они сталкиваются.

Вот несколько советов, которые помогут вам рекламировать свои работы в интернете.

При отсутствии интернета единственный способ рекламировать художественные работы, заключается в том, чтобы проводить выставки, продавать произведения искусства влиятельным людям и надеяться, что благодаря их рекомендациям ваш талант в конце концов будет замечен и признан. Благодаря интернету сделать это стало намного проще. Любой, кто имеет хоть каплю таланта, может продавать свои произведения в интернете. Правда это займет определенное время, так как потребуется обзавестись личным брендом, но первое, что нужно будет сделать, это создать портфолио со своими произведениями.

Создайте сайт.

Все художники нуждаются в портфолио. Ваше портфолио – это то, благодаря чему вы сможете убеждать галереи разместить ваши работы или сделать заказ на написание определенной картины, также оно поможет при поиске клиентов. Сайт – это идеальное место для размещения образцов своих работ, которые смогут увидеть тысячи пользователей интернета.

Сайт художника должен с первой же минуты говорить о том, что этот ресурс принадлежит творческому человеку поэтому если вы создаете сайт в WordPress, ищите темы, предназначенные для фотографов или визуальных художников, которые уделяют большое внимание изображениям, а не текстам. Загрузите изображения ваших работ в высоком разрешении и добавьте определенную информацию о каждой работе.

Социальные сети.

Используйте социальные сети, чтобы продвигать свои работы, создавать новые связи и сообщать людям, когда у вас планируется выставка или другие мероприятия. Настройте страницу на Facebook для своих работ и создайте учетные записи в социальных сетях, таких как Tumblr, Instagram и Pinterest. Очень важно, чтобы вы регулярно публиковали свои работы, поскольку, чем активнее вы будете, тем больше людей будут видеть ваши работы, и, следовательно, делиться ими с другими пользователями.

Используйте социальные сети, такие как Живи творчеством - художники и иллюстраторы , для взаимодействия с другими художниками и организациями, связанными с искусством. Искусство – это бизнес, поэтому важно, чтобы вы стали активным участником мира искусства. Чем авторитетнее вы будете становиться, тем больше людей захочет с вами связаться, что бы что-то приобрести, либо сделать заказ.

| Продвижение художника

Как художнику раскрутить себя в Интернет и привлечь потенциальных клиентов.

Эта статья написана о том – как продавать свои картины, как выбрать ценовую политику. Здесь описан мой личный опыт и возможные варианты стратегии продаж живописи

Стоимость Вашей живописи или как продать свою картину.

Художник Павел Рощин

Дополнения через год.
Прошел год после того как я окончил статью с советами как и где лучше купить картину. За год моя статья стала популярной на просторах интернет - ее перепечатали более чем 50 художественных и финансовых сайтов. Каждый день сюда, на artpavel.ru, заходит больше чем 50 посетителей со всего мира, интересующихся живописью. Каждый день мне приходит несколько писем с Вашими вопросами. Несмотря на широту аудитории, как правило, мне задают всего 2 вопроса. Первый и основной вопрос посетителей моего сайта - как, где и почем мне продать свою картину. Второй же вопрос - продается ли моя живопись. Я долго думал - стоит ли мне опубликовать правдивый ответ, ведь правда не всегда блестит как золотой червонец. Но... решил - стоит.
Немного теории - что определяет цену живописи?
Для затравки... немного прописных истин - надеюсь, что их оспаривать их никто не будет. В конечном итоге, цену Вашей картины будет определять уникальность сюжета, красочность и техника исполнения, возраст полотна и... Ваше имя. Только работая над всеми перечисленными аспектами, Вы можете рассчитывать на хорошие деньги для своих детей и внуков. Но если Вы планируете получить что-то лично для себя, то сконцентрируйтесь на продвижении своего имени. Быть раскрученным выгодно... Но стать раскрученным получится только у единиц.
Почем мне продавать свои картины? Способы ценообразования
Этот вопрос беспокоит каждого художника - от начинающих до великих гуру. Я попытаюсь показать логику ценообразования живописи. Но оговорю сразу. Как правило, у художников нет никакой логики ценообразования - все делается интуитивно.
Итак, самый просто способ определения цены картины - стоимость месяца Вашей жизни. Почему именно месяца? Честно скажу - я взял этот срок с потолка, но... Продавать больше 1 картины в месяц не мечтает даже самый раскрученный из художников, да и заканчивать более одной настоящей картины в месяц может далеко не каждый из нас. Итак срок - месяц. Как определить стоимость жизни? Нет ничего проще - записывайте все типичные расходы свои и своей семьи. Помните - мы стремимся получить минимальную цену своей картины, которая в перспективе должна устроить именно Вас.
Затратный метод производства полотна. Подсчитываете расходы, которые Вы несете на создание картины и стоимость своего времени. Добавляете норму прибыли и получаете цену своей картины. Но мне кажется, что для искусства этот способ использовать не правильно.
Сравнительный метод. Согласитесь, что очень неплохо было бы получить данные о ценах других художников, сравнить их картины со своими и именно таким образом вывести формулу своей цены. Но, как показывает мой опыт общения и поиска информации в интернет, эти данные всегда закрыты. Хорошее исключение - это галерея и аукционный дом СОВКОМ. Побродите - там есть оценки ожидаемой цены на картины. Конечно же сравнивать себя с Репиным или Айвазовским сложно, но ведь современные авторы редко продаются на аукционах.
Маркетинг в живописи или дополнительные расходы при продаже картин
Не будем забывать, что в цене на свою картину нужно учесть расходы на маркетинг и оборудование(например, профессиональный фотоаппарат). Известные художники проплачивают теле-передачи, амбициозные выкупают выставочные площади модных галерей, а ленивые умничают в интернет. Заложим в цену картины вероятные скидки для агентов. Учтите, что если Вам повезет, и на Вас обратит внимание художественная галерея, арт-агент или коллекционер живописи, то Вам придется отдать или сделать скидку на 40-50% от заявленной цены на картину. Почему? Эти люди или организации работают исключительно за прибыль. А теперь интересный вопрос - если Вы заявляете, что Ваша картина стоит 10 тысяч рублей, а Ваш сосед продает точно такую же за 50 тысяч - к кому обратится галерея? Правильно, к соседу. Ведь продать 5 картин по 10 тысяч гораздо сложнее, чем одну за 50. Еще вопрос - если Вы позволите себе хотя бы раз сделать распродажу на свои картины и опустить цены, скажем, в два раза... Обратится ли к Вам еще раз художественная галерея? Позволю себе предположить, что Вы как начинающий художник, скорее всего, за первые 10-20 лет своего творчества лично не продадите ни одной картины. Шанс есть только у галерей, аукционных домов, агентов и коллекционеров. Почему? Они давно на рынке и известны. Единственное что можете сделать Вы - предсказуемые цены на свои картины
Почем я продаю картины или цена на мою живопись?
Друзья, мы сейчас не будем рассматривать ни качество моих картин, ни сравнивать мою живопись с великими. Время рассудит... Моя цель - показать логику, которая, может быть, будет Вам чем-то полезна. Кто-то продает свои картины дешево, радуясь каждой заработанной копейке, кто-то предпочитает оставлять их себе чтобы любоваться своим творчеством, а кто-то сравниваясь с известными художниками заламывает непомерные цены на свои картины. Я давно определился со своим ценообразованием. Я не стремлюсь быстро избавиться от своих картин и считаю, что от продажи художник должен получать не только моральную но и финансовую выгоду. Итак, цены на мои картины начинаются от 2500 и заканчиваются 10000 евро. Средняя цена, на мои картины - 5000 евро. Дорого? Да, наверное, но не спешите хвататься за сердце в муках зависти или жадности - дочитайте до конца.
Почему нельзя продавать картины дешево?
А теперь, картельный сговор - как же без оного. Уважаемые художники, обучающиеся в школах и институтах. Обратите внимание свое рассредоточенное на сарказм внимание, что продавая дешево свои работы - Вы убиваете свое художественное будущее. Это сейчас Вам достаточно 4 или 5 тысяч рублей за картину, но вступив во взрослую жизнь, Вы поймете, что питаться пивом невозможно, что семья требует больше чем дает и... что придется заняться чем-то еще, чтобы обеспечить свое существование. Вы еще продолжаете тешить себя иллюзиями про то, что отработав 8 часов в день Вы сможете творить живопись? Согласитесь, что я рисую достаточно мрачную перспективу. Но ее можно избежать, сплотившись и не демпенгуя. Художник, помни! Продавая картину дешево сегодня - завтра ты будешь зарабатывать покраской заборов.
История продаж моих картин или а есть ли такая же но в розовых цветах
Теперь ответ на самый частый вопрос касательно моего творчества - продавались ли мои картины. На момент написания этой статьи я занимаюсь живописью около 3 лет. Скажу честно - нет, продаж не было. Да, около десяти раз мне предлагали продать картину. Но 8 предложений были за смешные деньги (до 200 евро), одно было 1000$ евро за картину, которую я считаю своей лучшей работой. Однажды, была договоренность на продажу картины за 4000 евро, при условии, если она понравится в интерьере. Картина не подошла, а нарисовать такую же, но в розовых тонах я отказался. Надеюсь этот абзац удовлетворил любопытство многих...
Как же зарабатывают художники, если картины не продаются?
Друзья, цель этой статьи не запугать зарождающийся талант, а попытка расставить все на свои места. За мои годы около-живописного общения я видел много судеб художников и способов заработка художников. Итак, на деньги от продажи своих картин, живет только 1% от моих знакомых художников. Как живет этот самый 1% мы обсуждать не будем. Как же зарабатывают остальные? Кому повезло - устраивается дизайнером, оформителем. Т.е. работают в около-художественной отрасли. Бывшие отличники дают уроки живописи.
Как же продавать картины?
Любые товары продает только тот, кто может позволить себе известность. Не будем рассматривать утопичный случай, что счастье найдет Вас само. Чтобы продавать картины - нужно продвигать свое имя! Будь популярным - найдешь ценителей. Если ваши картины хороши, уже они (ценители) расскажут о вас своим друзьям, найдут коллекционеров и т.д.
Где можно продавать картины?
Продажа через Интернет - самый доступный способ заявить о себе. Сделайте свою страничку в интернет. Может быть у Вас хватит смелости сделать себе сайт? Или может быть Вы рискнете написать несколько статей с умными советами для новичков... Так поступил я. Да, было сложно, и потребовалось изучать множество вещей не связанных с живописью. Не хотите забивать себе голову? Тогда у Вас есть другой отличный способ - разместите свои картины в online художественных галереях. Правда на этих ресурсах можно легко потеряться среди коллег-художников.
Каталоги живописи, художественные журналы, статьи и живописи.
На мой взгляд, самый вероятный способ найти своего покупателя - попасть со своими картинами на страницы каталога известного печатного издания или галереи. Ведь именно их листают люди, для которых живопись не просто минуты развлечения, а бизнес. Каталоги делаются к выставкам, к аукционам. Участие в них почти всегда платное. Кстати, как и везде, тут есть свои подводные камни. Уточняйте за что платите деньги. Оправданная цена только там, где есть налаженный сбыт печатных изданий.
Выставки, союзы, тусовки и прочие активности.
В кругу общения художников выставки считаются очень важным мероприятием. Тут не буду спорить - попасть на выставку сложно да и дело это хлопотное. Но отдача от выставки непредсказуема. Вероятность найти своего покупателя зависит от раскрученности выставки, места проведения от многих других показателей. От этого же и зависит сумма, которые запросят устроители с Вас за участие. Более простой способ получить доступ к выставкам - вступление в какой-либо союз художников. Но по моему опыту общения с этими союзами, аутсайдеров от искусства там не ждут.
Коммерциализация убивает искусство
И в заключении, я хочу Вам напомнить прописную истину - коммерциализация убивает искусство. Но думая о деньгах, Вы вряд ли сможете творить - делать что-то необычное. У каждого есть шанс найти ценителя своей живописи. Но рисуя свои картины "как все" или исключительно на продажу, Вы никогда не сможете получить за свои картины нормальные(большие) деньги. Помните - неповторимость всегда в цене. Удачных продаж!

Первое, на что стоит обратить внимание - правильное название вашей группы . Это может оказаться ключевым шагом в продвижении вашего творения. Пусть оно будет неповторимым: так его будет легко найти в поиске.
Хорошее описание, желательно краткое, в котором четко и ясно будет описана информация о сообществе - тоже немаловажно. Необходимо также иметь качественный, уникальный контент. Это самое главное . Частота записей - желательно, чтобы посты выкладывались регулярно, для чего очень удобно использовать таймер. К записям можно также прикреплять #хештеги , возможно, сыграет вам на руку.

Еще расскажу одну фишку публикации постов. Как нам известно, многие сообщества ставят записи на таймер кратно часу (например, в 8:00, 14:00 и т.д.), за счет чего лента пользователей вк переполняется и записи теряются в ее бесконечном потоке. В чем состоит фишка: ставим записи на таймер, допустим, на 10-20 минут позже кратному часу времени (19:15, 20:10), то есть в то время, когда некоторый объем сообществ уже "отстрелялся". И вуаля - ваш пост с большим процентом может оказаться в первом десятке записей ленты.

Что касается подписчиков:
Для начала можешь пригласить друзей (я так понимаю, сообщество твое будет посвящено хобби, рисунку, так что некоторые друзья наверняка буду заинтересованы в твоем творчестве). В сутки можно приглашать не более 40 человек, если не ошибаюсь. Друзья могу прорекламировать на своей странице или пригласить в твою группу еще кого нибудь)

Если же вам хочется иметь именно большое количество подписчиков, то тут вам в помощь придут сервисы накрутки , коих на просторах интернета достаточно. НО: сразу хочу предостеречь - накрутка подписчиков через такие сервисы не всегда имеет положительный результат. Дело в том, что многие, особенно бесплатные сервисы, используют ботов, которые потом превращаются в "собачек". При некотором проценте таких "собачек" в массе подписчиков группу могут заблокировать за явную накрутку. Да и какой толк от таких подписчиков? Поэтому необходимо выбрать качественный сервис (не бесплатный). Могу посоветовать и . Такие сервисы помогут найти заинтересованных в твоем творчестве подписчиков.

Еще некоторые лайфхаки для раскрутки:

• проводи конкурсы за репост (например, нарисовать портрет в стиле стимпанк)
• сотрудничай с другими группами (репост за репост или нарисуй что-то в тематике сообщества-партнера: и тебе реклама, и ему еще один пост на таймер)
• на своей странице в графе "место работы" или "веб-сайт" можешь указать ссылку на свой паблик.
• Иногда заглядывай в статистику группы, можешь легко узнать основной контингент и делать посты в соответствии с его интересами.
• Не бросай свое дело. Бывает такое чувство, будто никому не нужна твоя работа и возникает желание бросить дело. Не надо так. Если у тебя есть талант (пусть даже не самый яркий), не нужно зарывать его в землю. Побольше силы воли и вдохновения!

У меня все, желаю удачи в продвижении:)

касательно таймера - вы не одна такая хитрая) уже многие используют такой метод. Как вариант, можно пытаться ставить таймер на неточное время, например 18:13, или 18:03.

А автора вопроса - чтоб получить точный ответ, нужно задать точный вопрос. Насколько я могу судить из профиля, у вас паблик не с рисунками, с карикатурами, причем довольно детскими и непрофессиональными и которые будут смешны и понятны в основном вашему кругу общения. У такого паблика будущего нет, вообще. Можно сохранить тему и направление (в этом все таки что-то есть) но: 1) повысить качество карикатур, они могут быть все так же примитивны, но все таки иметь хоть какой-то художественный вид; 2) делать карикатуры на известные снимки, картины, личностей и так далее. Тогда может что-то выгореть, развлекательный контент всегда востребован, тем более, если он уникален.

Ответить

Прокомментировать