Удивительные факты о театре. Не поверите! ТОП интересных фактов о театре

⁰

1. 27 марта - всемирный день театра. Этот международный праздник проходит под девизом: «Театр - средство взаимопонимания и укрепления мира между народами ».

2. «День театра» - профессиональный праздник работников театра . Так же, для любителей театрального искусства этот день является настоящим торжеством. Ведь к этому дню приурочены всевозможные торжественные мероприятия, различные фестивали и премьеры новых спектаклей.

3. Театр родился более 5-тысяч лет назад. Первые признаки его зарождения видны в ритуальных обрядах древней Греций. Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова – «театрон» что значит «место, где смотрят».

4. В театре играются два наиболее популярных жанра - комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.

5. Для спектаклей прошлых лет, было достаточно и одного актера. Он менял маски и играл сразу нескольких героев. Из - за больших размеров театра, разглядеть выражение лица артиста было практически невозможно, и маски легко решали эту проблему.

6. Но не только в древности были большие театры. Национальный театр в Пекине представляет собой купол из стекла и титана, выполненный в форме эллипса. Его общая высота- 46 метров. Огромное сооружение в 22 этажа, вмещает в себя 5500 зрителей. Вход в театр находится под водой, на глубине 8 метров и представляет собой тоннель со стеклянной крышей. Это сделано для того, чтобы попав под воду и проходя по этой галерее, человек избавлялся от груза забот и погружался в мир прекрасного.

7. В Американском штате Вирджиния есть уникальный «Бартер театр», куда за вход можно расплатиться продуктами питания.

8. На Сицилии есть кукольный театр, в котором спектакль длится целый месяц! А в древности бывали и такие представления, которые шли в течении года.

9. Летом прошлого года в английском театре Барбикан, ежедневно вечером играли уникальный спектакль, который назывался – «колыбельная». Зрителям предлагали лежать на кроватях вместо кресел. Ведь задачей спектакля являлось погрузить их в сон. Так же в программе имелся утренний завтрак.

10. Самый древний вид театральных представлений – пантомима. Это искусство зародилось ещё в античности. Современная пантомима это спектакль без слов.

11. Особый вид театрального представления - кукольный театр. Во времена Древней Греции были популярны домашние спектакли, в которых члены семьи сами шили кукол и костюмы для них, а затем устраивали представления. С того времени театр, конечно, изменился, но осталось главное - в таких представлениях участвуют только куклы.

12. Театр это собрание воедино многих видов искусств. А самое главное театр это – тысяча жизней одного человека.

Трудно представить жизнь без театра, в котором органично синтезированы литература и хореография, музыка и изобразительное искусство. Над театральным продуктом трудится целая команда: актеры, режиссеры, постановщики, художники, рабочие. История театра начинается с того времени, когда наши предки исполняли свои ритуальные танцы перед охотой. Народные празднества постепенно переросли в профессиональные постановки, без которых немыслимо современное общество любого народа.

Мы хотим представить на ваш суд самые интересные, на наш взгляд, факты о театре.

В пушкинские времена не весь зал театра был занят креслами, а лишь пара первых рядов. Эти места предназначались знатным и состоятельным господам. За ними располагались стоячие места для обычных людей - студентов, клерков. Билеты в эту зону зрительного зала по стоимости были намного дешевле. На чрезвычайно популярные спектакли желали попасть множество театралов, поэтому самые заядлые приходили на пару часов раньше начала, чтобы занять лучшие места для стояния.

К женским театральным персонажам в средневековье относились несколько иначе, нежели сейчас. В основном женщины могли играть лишь служанок. Такие персонажи создавались в качестве насмешки. Соответствующая смысловая нагрузка прослеживалась и в каждой детали их туалетов.

Современные сотнесериальные фильмы - не изобретение нашего времени. В древности на Сицилии ставились спектакли, которые длились по году. Каждый вечер после работы зрители собирались в театре, чтобы посмотреть продолжение. Самой популярной в течение последних 800 лет была борьба Роланда с маврами.

Публика древнего Рима наслаждалась кровавыми зрелищами не только во время гладиаторского боя, но и во время театрального представления. Для изображения сцены гибели персонажа пьесы, актера в этот момент заменяли преступником-смертником, чтобы убить его на глазах всех зрителей.

К интересным фактам о театре также можно отнести суеверие о том, что ни в коем случае нельзя ронять сценарий. Но если это все-таки произошло, то необходимо обязательно сесть на него, причем, не важно, куда сценарий упал, хоть в грязь, хоть в лужу. После того, как посидели на нем немного, возьмите его рукой, и только после этого вставайте. Актеры уверены, что если не произвести все эти действия, то обязательно случится какая-нибудь неприятность. Либо слова роли забудутся, либо и вовсе спектакль провалится.

Слова суфле и суфлёр имеют мало общего по значению, но происходят оба от французского «souffle» (выдох, дуновение). Суфле названо так потому, что оно лёгкое и воздушное, а суфлёр - потому что он должен подсказывать актёрам очень тихо.

Выражение «Финита ля комедиа» произошло ещё во времена древнего Рима. Тогда этой фразой актеры завершали все спектакли.

Один из самых необычных символов кукольного театра в мире - это часы на фасаде театра Образцова в Москве. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных появляются под музыку «Во саду ли, в огороде». Все вместе животные появляются дважды - в полдень и в полночь.

В штате Вирджиния (США) располагается уникальный «бартерный» театр, в котором за билет зритель может заплатить не деньги, а продукты питания.

В последние годы своей жизни Татьяна Пельтцер уже забывала слова, когда играла в спектаклях Ленкома. Как-то она играла Клару Цеткин в спектакле «Синие кони на красной траве», где Олег Янковский играл Ленина. Она вышла на сцену и вдруг сказала: «Господи боже мой! Батюшки мои! Ну ничего не помню». Олег Янковский не растерялся и спросил: «Клара, вы, наверное, хотите сказать, что пролетариат должен объединяться?» Пельтцер ответила: «Да, батюшка, хочу!». И весь оставшийся диалог Янковский вёл сам.

Когда Брюс Уиллис стал старшеклассником, у него развилось заикание. Попав в театральный кружок, он обнаружил, что во время игры на сцене он перестаёт заикаться, что подстегнуло Брюса к усиленной активности в этом направлении.

Актёр Константин Анисимов состоит в труппе Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, а также работает диктором на домашних матчах футбольного клуба «Зенит». В первые годы такого совмещения матчи и спектакли нередко накладывались друг на друга, и актёру приходилось идти на разные ухищрения. Например, роль Лаэрта в спектакле «Гамлет» подразумевала выход на сцену только в первом и третьем актах, а между ними Анисимов успевал съездить на стадион и провести матч.

Традиция присутствия театральных зрителей, искусственно обеспечивающих овацию, восходит ещё к считавшему себя великим артистом Нерону, которого с трибун восхваляли солдаты. В Европе аплодирующие наёмники, или клакеры, широко распространились в 19 веке. Их услугами пользовались большинство театров и оперных домов, причём со временем клакеры стали требовать вознаграждение под угрозой освистывания актёров. С течением времени почти везде клаки исчезли как явление, однако до сих пор сохранились в Большом Театре.

В театральных постановках «Питера Пэна» фею Динь-Динь предлагают спасать от смерти зрителям: их просят хлопать, если они верят в фей, и тогда Динь-Динь оживает. Поэтому существование вещей и явлений только из-за того, что люди верят в них, иногда называют эффектом Динь-Динь. Выделяют также обратный эффект Динь-Динь, когда чем больше люди верят в нечто, тем больше вероятность его исчезновения. Например, при укреплении в массовом сознании стереотипа о том, что вождение безопасно, водители начинают управлять машинами более легкомысленно, тем самым повышая опасность на дорогах.

Питера Пэна в театральных постановках чаще играют не мальчики, а женщины миниатюрного телосложения. Одной из причин этого стало то, что в Англии начала 20 века, когда Джеймс Барри написал произведение, действовал закон, запрещающий детям до 14 лет работать после 21 часа.

Ещё со времён Древнего Рима принадлежностью паяцев была погремушка из бычьего пузыря, в который насыпали горох. В средневековом театре шуты били такой погремушкой других актёров и даже зрителей. Когда традиция добралась до Руси, наши скоморохи стали дополнительно украшать себя гороховой соломой, отсюда в языке и закрепилось выражение «шут гороховый».

«Звёзды и полосы навсегда» - это самый известный патриотический марш США. Тем не менее, в американских театрах и цирках оркестр никогда не исполнит эту мелодию просто так. Она зарезервирована в качестве сигнала бедствия о чрезвычайной ситуации, например, пожаре, чтобы персонал мог начать эвакуацию зрителей без паники.

Комедийный театр «Teatreneu» в Барселоне внедрил новую систему оплаты за смех. В спинки кресел в зрительном зале вмонтированы планшеты с установленной программой по распознаванию мимики. Каждая зафиксированная улыбка стоит 30 евроцентов, а максимальная стоимость представления установлена в 24 €, то есть после 80-й улыбки можно смеяться бесплатно. Система понравилась как зрителям, количество которых увеличилось, так и администрации театра, чьи доходы выросли.

Продюсер Дэвид Меррик в 1961 году выпустил на Бродвее мюзикл «Метро для спящих». Представление получило не самые лестные отзывы, что сподвигло Меррика на хитроумный рекламный трюк. Он нашёл в Нью-Йорке полных тёзок семерых самых влиятельных театральных критиков (Ховарда Таубмана, Уолтера Керра и других), пригласил на мюзикл и купил у них разрешение на использование фото. Затем Меррик подал объявление в газеты, в котором были имена «критиков», эти фото и отзывы типа «Одна из лучших музыкальных комедий за последние 30 лет» или «Великолепный мюзикл. Мне понравилось». Хотя рекламу опубликовали только в одном выпуске «Нью-Йорк Геральд Трибьюн», её эффекта хватило на продолжение показов в течение ещё шести месяцев.

В Древнем Риме на похороны знатных людей приглашали старшего клоуна из театра - архимима. В процессии архимим шёл сразу за гробом, а его работа заключалась в имитации жестов и поведения покойного. Для усиления эффекта актёр мог облачаться в одежду покойного и надевать изображавшую его маску.

В июле 2011 года в лондонском театре Barbican каждый вечер устраивали необычный театральный перфоманс под названием «Колыбельная». Зрителям предлагалось вместо сидения в креслах лежать на одно-, двух- и трёхспальных кроватях, а главной целью шоу было расположить людей к хорошему сну. Утренний завтрак также входил в программу представления.

Японский театр кабуки, где все роли, даже женские, играют мужчины, основала именно женщина. Её звали Окуни и она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие женщины исполняли тогда также все роли, в том числе мужские. Однако вскоре руководству страны не понравилась безнравственная атмосфера, часто царившая на таких представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами, а впоследствии зрелыми мужчинами. В наше время традиции уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали снова исполнять женщины.

Среди всего разнообразия вееров существовали особые театральные вееры, которые кроме своего прямого предназначения выполняли функцию помощника. На вееры для зрителей наносили сцены из спектакля, программы представлений, отрывки из пьес. А актрисы на своих веерах иногда записывали труднозапоминаемые тексты.

Англичанин Гораций де Вир Коул прославился как знаменитый шутник. Одним из лучших его розыгрышей стала продажа билетов в театре. Раздав строго определённые места лысым мужчинам, он добился того, что вместе эти лысые черепа с балкона читались как бранное слово.

Итальянский комик Бианконелли решил разыграть перед публикой весёлую пантомиму с большой бутылью в руке. По одной из версий, после его провала слово «фиаско» (по-итальянски - «бутылка») получило значение «актёрская неудача», а затем «неудача, провал» вообще.

В 19 веке актрисы отказывались играть Софью в «Горе от ума» со словами: «Я порядочная женщина и в порнографических сценах не играю!». Такой сценой они считали ночную беседу с Молчалиным, который ещё не был мужем героини.

Вконтакте

История театра начинается с того времени, когда наши предки исполняли свои ритуальные танцы перед охотой. Народные празднества постепенно переросли в профессиональные постановки, без которых немыслимо современное общество любого народа.

Сиднейский оперный театр – одно из известнейших зданий мира. Это главная достопримечательность страны и символ Австралии.

На его строительство потрачено 100 с лишним миллионов австралийских долларов, часть из которых была получена благодаря государственной лотерее.

На электричество приходится тратиться основательно. Комплекс потребляет его столько же, сколько город с 25000 жителями.
Здание театра занимает 2,2 га, а высота достигает 67 метров (22-этажное здание).
Главный зал вмещает 2679 гостей.

Каждый год в нём проводится 3000 мероприятий, которые посещают 2 млн человек.
Главная достопримечательность Сиднея.
В театре расположен самый большой в мире орган. Он состоит из 10 154 маленьких, средних и больших труб.

Мариинский театр – один из самых знаменитых театров России и мира. Загадочная атмосфера здания притягивает к себе необычные события, формируя легенды.

Здание Мариинского театра является только третьим местом, в котором обосновался театральный коллектив. Первое представление в Мариинке – опера «Жизнь за царя» М.И. Глинки состоялось в 1860 году.

Имя увековечено в имени театра и в занавесе – точной копии подола её платья.
В 70-х годах XX века в оркестровой яме сотрудники обнаружили разбитый хрусталь, который сразу поспешили убрать, что ухудшило звучание.

Визитная карточка Мариинки – его 2,5-тонная бронзовая трёхъярусная люстра, освещаемая 210 лампами и украшенная 23 тысячами хрусталиков.
В некоторых представлениях театр использует настоящий 200-летний Почётный колокол.
Говорят, что в театре живёт призрак бабушки в красном пиджаке, давно работавшей там.

Большой театр

Большой театр – гордость и краса столицы. Все путешественники спешат посетить спектакли в нем, даже если бывают в Москве всего один день.

«Петровский» – такое название было сначала у знаменитого театра.

Театр, носивший такое же имя, был и в Санкт-Петербурге, но он закрыт с 1886 года.
Три раза само здание сгорало. Современное сооружение – это в четвертый раз отстроенный объект.
Его изображение можно увидеть на 100-рублевой купюре 1997 года.
43 актера – первоначальный состав труппы.

По акустическим данным он был признан лучшим среди театров мира в 19 веке.
Больше восьми сотен постановок увидела сцена Большого театра. Среди них незабываемый дебют .
Если кому-то доведется посетить это замечательное место, они смогут увидеть возле здания тюльпаны особых сортов: «Галина Уланова» и «Большой театр».

Греция издревле была родиной театров, от чего развилась культура театральных постановок в других странах мира. Этот вид культуры является популярным и в наше время.

Жанров в древнегреческом театре было два – сатира и драма.
Актёрами, а также зрителями всегда были только мужчины.
Греческим мужчинам предписывалось обязательное посещение амфитеатров.
Если у какого-либо гражданина не было денег на это мероприятие, ему выплачивались деньги из государственной казны.

Театральные представления проходили длительное время – до нескольких часов, поэтому зрители брали с собой еду и мягкие подушки, чтобы было комфортно сидеть на театральных сеансах.
Места в театрах зрителями занимались заблаговременно. Они старались не покидать своих мест, иначе можно было их потерять. Длинные сосуды выполняли роль туалета.

Михайловский театр получил прозвище культурной жемчужины Санкт-Петербурга. Великолепие внутреннего убранства он скрывает за строгим фасадом в стиле классицизма.

Михайловский театр один из трёх императорских театров Петербурга, как Александровский и Мариинский театры, и изначально предназначался для семьи императора Николая. Через 30 лет он был открыт для посетителей.

Архитектором театра стал брат Карла Брюллова, Александр Павлович, который умело вписал новое здание в стиль площади Искусств. Фасады же, схожие с фасадами Михайловского дворца, выполнялись Карлом Росси.
Театр стал свидетелем убийства . Народовольцы воспользовались тем, что кучер сбавлял скорость около театра.
В стенах театра бывала не только императорская семья. Дирижёром театрального оркестра был сам . А в 2013 году на его сцене выступил

На втором ярусе театра есть музей. Прошлые наряды, афиши и фотографии познакомят зрителя с жизнью Михайловского.
Театр был назван именем брата Николая I, Михаила Павловича. В 20-е годы XX века его переименовали в Малый академический театр. В конце 80-х театр стал носить имя Мусоргского, и только в 2007 году он возвращает первоначальное.
Приток зрителей в легендарный театр не иссякает никогда. Даже в периоды экономических спадов в стране народ не переставал посещать петербургский Михайловский театр.

Театр Шекспира «Глобус»

Эпоха характеризуется переходом от любительского театра к профессиональному. Аристократия благосклонно относилась к актерам, предлагая им место слуг.

Здание театра вначале находилось в Шордиче на арендованной земле семьей Бербеджей. Финансовые трудности, связанные с арендой, заставили разобрать здание и перевезти к Темзе. Так появился «Глобус».

Труппа театра была товариществом пайщиков, которые имели доход от полученных с представлений сборов.
Уильям Шекспир являлся пайщиком как главный драматург. Актеры не главных ролей состояли на жаловании.
Занавеса не было, декорации появлялись очень редко.
Зато снаружи вывешивался флаг, сигнализирующий о том, что представление идет.
Зрители смотрели спектакли стоя, при этом грызли орехи или ели апельсины.
Именитые гости имели право сесть прямо на сцену. Эмоции выражались бурно.

Спектакль на сцене театра "Глобус"

Неудачно выстрелившая пушка на спектакле в 1613 году привела к разрушительному пожару. Огонь унес с собой здание, пощадив людей.
1614 – это год восстановления театра. Каменное здание прослужило труппе до 1642 года, пока театр не закрыли по решению правительства.
Современное здание театра напоминает исторический вариант «Глобуса».

Факты о театрах для детей

Театры для детей свой расцвет получили в XX веке. После окончания Второй Мировой войны во многих странах социалистического режима начали открываться театры юного зрителя. В Соединенных Штатах Америки детские спектакли ставили студенты театральных и литературных вузов.

Не все знают, что:

Впервые в России о таких театрах заговорил царь после поездки в Украину, где он посетил спектакль для детей. По возвращении в страну царь дал поручение открыть детский театр при дворце.
Как только детские театры обрели популярность, русские учреждения блеснули на мировой арене. До сих пор наши коллективы успешно выезжают в турне.

Самым большим количеством детских театров в России может похвастаться Санкт-Петербург.
Екатеринбургский театр юного зрителя основал всероссийский фестиваль детских театров.
Во времена Советского Союза отечественная драма прочно обосновалась в тюзах страны. Школьникам показывались различные революционные пьесы.
С появлением детских театров культурное развитие детей не стоит на месте.

Театр является одним из старейших видов искусства. Театр многогранен, театр имеет свою историю и традиции. Когда-то именно театр был самым зрелищным мероприятием, именно для его сцены писались лучшие произведения, декораторы готовили оригинальное оформление. И сейчас никакие спецэффекты не смогут сравниться с талантом актера. Мы же можем привести лишь несколько интересных фактов из театральной истории и традиции.

1. В театре древней Ионии заботились о зрителях с ограниченными возможностями. Для одноруких воинов специально устроили отдельный ряд, перед которым на представлении усаживали рабов с лысыми головами. Таким образом воины могли легко выразить свои эмоции хлопая по лысинам..

2. В Риме иногда в пантомиме принимали участия и гетеры. Девушки выступали в полупрозрачных одеяниях, которые постепенно по ходу действа сбрасывались. Кстати, интересный факт: одна из таких танцовщиц – Федора – стала женой императора Юстиниана.

3. Современный театр с удовольствием обращается к пьесам В.Шукшина, поставлен спектакль Рассказы Шукшина , его фильмами продолжают восхищаться. На съемках часто случались курьезы, в сценах принимали участие местные жители. Так в фильма «Калина красная» роль матери Егора Куделихи исполнила Офимия Быстрова, крестьянка из Садовой. Ее жизнь удивительно совпала с написанным сценарием и в кадре она просто рассказывал о своих детях, пока этот разговор с Федосеевой-Шукшиной снимали скрытой камерой.

4. В Индонезии есть традиционный кукольный театр «Ваянг». Женщины и мужчины смотрят представление по разные стороны экрана. А потому женщины видят лишь тени кукол, а мужчины – ярких цветных кукол, управляемых кукольником с помощью длинных тросточек. При этом представление всегда идет только от заката и до рассвета, когда духи не способны причинить вред зрителям.

5. В Вирджинии (США) до сих пор есть театр, в котором за вход можно заплатить продуктами.

6. На весь мир знаменит театр кабуки. По традиции все роль в этом японском театре играют мужчины. Но оказывается, в 17 веке его основала служительница одного из святилищ – Окуни. Тогда в представлениях участвовали только дамы. Но в какой-то момент правителям показалась слишком безнравственной атмосфера на представлениях, а потому играть было дозволено лишь мужчинам. Некоторые труппы сейчас уже включают в свой состав женщин, которые играют свои роли.

7. В Древнем Риме кровь лилась не только на арене гладиаторской. В некоторых театральных представлениях актера, который умирал по ходу пьесы, могли заменить преступником и добиться полного реализма на сцене.

8. В Московском Камерном Театре рассказывают о призраке режиссера. Театр в 1914 году организовал Таиров, который и возглавлял его до 1950. Теперь же призрак режиссера появляется перед провальными премьерами.

9. Одними из самых удобных, а потому и дорогих, являются места в ложах на уровне сцены по бокам партера. Называют это ложи бенуар (baignoire), что по-французски значит «ванна».

10. Знаменитый драматург Древнего Рима Ливий Андроник нередко сам участвовал в постановках собственных трагедий. Однажды он потерял голос, но нашел гениальное решение проблемы. За актером на сцену выходил мальчик, который должен был петь партию Ливия, а Андроник лишь открывал рот. Вот так и появилась первая «фанера».

А продолжить изучение истории поможет:

Театр - зрелищный вид искусства, который представляет совокупность различных искусств и обладает своей спецификой. Интересные факты про театр будут представлены здесь.

1.Основы театра зародились еще в античные времена. Древнегреческие театральные выступления были посвящены богам земледелия, в основном Дионису. В те времена были пьесы лишь двух жанров - трагедия и комедия, а все роли исполнялись мужчинами.

2.Древнеримской публике нравились кровавые зрелища. Если по плану актер должен был погибнуть, то его в последний момент могли поменять на преступника, приговоренного к смертной казни, и убить непосредственно на сцене.

3.Во времена кресла в театре располагались лишь в первых рядах зала и были предназначены для богатых и известных персон. Далее располагались стоячие места для обычных людей, куда билет стоил гораздо дешевле. На известные спектакли было немало желающих, поэтому истинные любители театра приходили заранее, чтобы занять лучшие стоячие места.

4.В древней Сицилии были представления, длящиеся месяцами. Каждый день, после работы люди направлялись в театр, чтобы посмотреть долгожданную постановку.

5.Существует театр жестокости. Но ничего жестокого там не увидеть, поскольку представления строятся на жестах и невнятных звуках.

6.В штате Вирджиния в США располагается «бартерный театр», в который можно попасть, принеся продукты питания.

7.Знаменитая фраза «Финита ля комедия» в первый раз прозвучала в древнем Риме. Этим выражением заканчивались все постановки.

8.Слова «суфле» и «суфлер» исходят от одного французского слова «souffle» (выдох, дуновение). Суфле - из-за того, что легкое будто воздух, суфлер - потому, что все подсказывания актерам обязаны быть тихими и незаметными от зрителя.