Презентация на тему мастера венецианской живописи. Презентация на тему "возрождение в венеции". Джорджоне да Кастельфранко

С начала 16века Венеция
выдвигается в число важнейших
культурных центров Европы.

Джорджоне
(1476-1510)
34 года
Джорджо
Барбарелли да
Кастельфранко
родоначальник
искусства
Высокого
Возрождения.

Джорджоне реформировал
венецианскую школу подобно тому,
как это сделал Леонардо да Винчи в
Средней Италии. В Венеции он
выступил как новатор, не имевший
предшественников. В отличии от
мастеров 15 века, работавших
преимущественно по заказам церкви,
пишет исключительно картины на
мифологические и литературные
темы, портреты, вводит в живопись
пейзаж и изображение обнаженного
тела.

Из всех средств выражения, имеющихся в
распоряжении живописи, он отдавал
предпочтение цвету. В передаче
пространства он опирался не столько на
линейную, сколько на воздушную
перспективу, фиксируя тонкие переходы
цветов по мере удаления от глаз зрителя, а
в изображении объемных форм искал
цветовые отношения между освещенными
и затененными частями.
Благодаря этому его картины создают
ощущение воздушной среды,
обволакивающей и объединяющей все
предметы, а в изображении обнаженного
тела он умеет уловить его трепетность и
теплоту.

«Юдифь» 1504 -
единственная
находящаяся в России
картина Джорджоне.
Хранится
в Государственном
Эрмитаже.

К числу ранних картин художника
относится «Юдифь». В отличии от мастеров
Флоренции Джорджоне решает эту тему не
в героическом, а в лирическом плане. В
своей Юдифи он воплотил идеал чистой и
прекрасной женщины. Он изобразил ее не
в момент действия, но тогда, когда подвиг
уже совершен и она стоит, погруженная в
задумчивость, опираясь на
поблескивающий меч. Для создания
настроения художник тонко использует
эмоциональную выразительность цвета.
теплые тона одежды и тела Юдифи
выделяется на фоне синего неба и
холодных зеленных оттенков травы и
отрубленной головы Олоферна.

«Спящая Венера» 1510
картина венецианского художника Джорджоне,
написанная им незадолго до смерти.

Целомудренный и прекрасный образ античной
богини любви и красоты. Нежность овала
лица, поразительная чистота и плавность
линий, тонкость цветовых отношений,
строящихся на сопротивлении теплых тонов
тела, синевато- серых оттенков простыни,
густого винно-красного цвета ткани у
изголовья, контрастирующего с зеленью
травы и деревьев- все было новым в этой
картине, первой в большом ряду подобных
изображений в европейском искусстве.
Картина была закончена Тицианом, который
дописал пейзаж, а также изобразил у ног
Венеры купидона, впоследствии исчезнувшего
во время реставрации картины.

ТИЦИАН 1477-1576
99 лет
Тициа́н Вече́ллио
После смерти
Джорджоне
ведущим
мастером
венецианской
школы
становится
Тициан.

Если Джорджоне положил начало искусству
Высокого Возрождения в Венеции, то
расцвета оно достигает в творчестве Тициана.
Во многих отношениях он является
продолжателем Джорджоне. Так, в творчестве
его получили развитие введенные Джорджоне
сюжеты, заимствованные из литературы и
мифологии, а так же пейзажи и портреты. Как
и Джорджоне, он много писал нагое тело,
стремясь передать его трепетность и теплоту.
И все же характер искусства Тициана иной.
Свойственный произведениями Джорджоне
налет романтики и мечтательности сменяется
у него более земным, полнокровным
жизнерадостными чувством.

Композиции его богаче и
разнообразнее, в его зрелых
произведениях звучит величавый
пафос искусства Высокого
Возрождения. В еще большей
степени, чем Джорджоне, он делает
цвет главным организующим
началом в картине, причем в зрелых
работах приходит к новому
пониманию формы, строящейся не на
светотеневых, а на цветовых
отношениях.

«Любовь земная и Любовь небесная» (1514)
Это самая знаменитая и изысканная из
романтических сцен, написанных молодым
Тицианом.
Сюжет полотна допускает множество толкований. На
картине две необыкновенно похожих друг на друга
женщины (одна одета, а другая обнажена) сидят по краям
резного каменного фонтана. Фоном служит спокойный
пейзаж.

ОДНА ИЗ ВЕРСИИ: Герб в центре фонтана
(прямо над трубой из которой льется вода)
принадлежит известному чиновнику
Никколо Аурелио. Картина написана к его
свадьбе с Лаурой Багаротто. Женщина
слева, одетая в белое платье
символизирует невесту, а обнаженная
героиня- богиня любви Венера. Богиня
обращается к Лауре,словно желая
посвятить ее в тайны любви.
Но каким бы ни был замысел Тициана, ему
удалось создать произведение,
поражающее гармонией композиции,
лучащейся теплотой цвета и
удивительными контрастами.

Вакх и Ариадна 1520-1523

Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис)
появляется справа. Влюбившись в Ариадну с первого
взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами.
Ариадна была только что брошена греческим
героем Тесеем на острове Наксос - его корабль ещё
виднеется вдали. На полотне запечатлён момент
испуга Ариадны от внезапного появления бога. По
легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в
созвездие Корона, которое символически изображено
на картине (в небе над Ариадной).
Композиция разделена по диагонали на два
треугольника: один - неподвижное голубое небо, для
которого Тициан использовал дорогую ляпис-лазурь, с
двумя влюблёнными и второй - полный движения
ландшафт в зелёных и коричневых тонах с
персонажами, сопровождающими Вакха. Интересно,
что среди фигур, сопровождающих колесницу,
выделяется одна, очевидно, навеянная
скульптурой Лаокоон и его сыновья, найденной
незадолго до написания картины в 1506 году.

«Динарий кесаря»
1516 года
Ещё в конце XV века
Леонардо
противопоставляет в
своей Тайной
вечере человеческо
е благородство и
человеческую
низость. Тициан,
остро чувствовавший
своё время, не мог
не заметить эти
противоречия.

Сюжет картины отображает момент, когда фарисеи,
недовольные разоблачениями со стороны Христа, решили
погубить его. Но испугавшись сами убивать Христа, решили
сделать это руками римлян. Для этого фарисеи придумали
хитрый план. Они подослали одного из фарисеев к Христу с
серебряной монетой - динарием.
Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя
картину почти целиком, выделяется на тёмном фоне.
Если в образе Христа преобладает идеально-возвышенное
начало, то в облике фарисея решительно подчёркнута некая
его низость, ничтожество, полное пороками. Его рука смугла
и жилиста, горбоносый профиль резок, лицо морщинисто.
Тему встречи двух противоположных миров, мира
возвышенных идеалов и реальной действительности,
словно скрепляет и завершает, создаёт некую связь,
выразительный контраст тонкой руки Христа, которая
никогда не коснётся монеты, на которую указывает Христос,
и мощной руки фарисея, крепко сжавшей серебряный
динарий.

Портрет
папы Павла
III с
Алессандро
и Оттавио
Фарнезе
Впервые
написанного в
жанре
группового
портера.
1546 г.

Кающаяся Мария
Магдалина 1565
Полотно с
изображением Марии
Магдалины было
заказано Тициану в
середине 1560-х годов.
Для этой картины
художнику позировала
Джулия Фестина. Когда
картина была готова,
она была
показана герцогу
Гонзага, которому она
так понравилась, что он
заказал копию. После
этого Тициан сделал
ещё несколько копий,
меняя наклон головы и
положение рук
женщины, а также
пейзажный фон
картины.

Паоло Веронезе
1528-1588
60 лет
Паоло Веронезе
родился в Вероне. В
семье был пятым
сыном. Учился у
венецианского
художника Бадиле,
работал в Вероне
и Мантуе.
В 1566 г. женился на
дочери своего учителя
Антонио Бадиле. Умер
Паоло Веронезе от
воспаления лёгких в
Венеции. Был
похоронен в церкви
Святого Себастьяна.

Паоло Кальяри (Веронезе), Это был
необычайно одаренный художник - в
25 лет он уже прославился
росписями для венецианского Дворца
Дожей. Паоло быстро завоевывал
художественный Олимп Венеции,
демонстрируя в своих работах
богатство и гармонию красочной
палитры, безупречный рисунок,
прекрасное чувство композиции. Как
и большинство художников его
времени, Веронезе писал в основном
картины на религиозные и
мифологические сюжеты.

"Поклонение волхвов" 1573

Маленькая (45х34 см) картина это
уникальное произведение. Его можно
увеличить до размеров фрески, и оно
не потеряет своих художественных
достоинств. Веронезе воссоздал один
из самых значительных моментов
жизни Христа.
Оно было написано для церкви СанСильвестро в Венеции и оставалось
там, пока в XIX веке ее не
перестроили. «Поклонение волхвов» это не алтарный образ, картина
висела на стене нефа рядом с
алтарем братства святого Иосифа.

Трое явившихся с Востока волхвов, следуя за путеводной
звездой, отыскали Марию с Младенцем в Вифлееме. В
эпоху Возрождения художники и Веронезе в частности,
часто рисовали дом, в котором родила Дева Мария. Этот дом
выглядит как обветшалая постройка и символизирует
Ветхий Завет. Христос явился на землю, чтобы заменить его
на Новый завет. На картине видно, что этот «дом» пристроен
к развалинам величественного здания в классическом
стиле с триумфальной аркой на заднем плане - указание на
Рим. На переднем плане - волхвы со свитой. Помимо
евангельских персонажей Веронезе, как обычно, вводит в
сцену множество других участников, превращая совершенно
в своем стиле возвышенный акт поклонения Младенцу (то
есть признания Его Божественной природы) в пышное
празднество.
Доминирующей в картине диагонали, которую образует
льющийся с небес поток света с фигурками ангелов на нем,
«отзывается» другая, прочерченная под прямым углом к
этому лучу - из фигур волхвов. Мадонна с Младенцем
находятся на пересечении линий - замечательное и
уникальное композиционное решение.

«Брак в Кане Галилейской»

«Брак в Кане Галилейской» - картина по
мотиву известного евангельского сюжета о
превращении Иисусом воды в вино.
На картине изображено около 130 фигур,
среди которых позднейшая традиция
выделяла портреты известных правителей
эпохи Возрождения, таких как Карл
V, Франциск I, Сулейман
Великолепный, Мария I, и другие.
В образе музыкантов на первом плане
Веронезе запечатлел знаменитых
венецианских живописцев -
Тициана, Тинторетто, Бассано и самого себя в
белых одеждах.
Картина была выполнена по
заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо
Маджоре в Венеции для трапезной аббатства.

Одна из лучших и известных
работ живописца – «Триумф
Венеции», огромная картина
овальной формы, которая и по
сей день украшает потолок
Большого зала Совета во
Дворце дожей.
Сюжет работы величественен
и помпезен – небесный Ангел
коронует Венецию. Вокруг
главных героев расположены
фигуры людей, аллегорически
указывающие на все
добродетели Венецианской
республики, которые
обеспечивают её процветание
и славу.
Примечательны в работе два
момента – фигура ангела,
которая изображена в очень
сложно ракурсе, и цветовое
решение. Богатый цветовой
колорит присущий стилю
Веронезе в общем до сих пор
вызывает восхищение.

Тинторетто
(Якопо
Робусти)
1519-1594
75 лет

Тинторетто был сыном красильщика
шелка. Он не прошел обычного
обучения в мастерской живописца и
был самоучкой (искусствоведы
называют только одно имя учителяТициан, но проучился только
несколько дней.) Тинторетто с
большим рвением изучал творение
великих мастеров Возрождения
(Тициан и Микеланджело).

Чудо святого Марка
1547-1548

Скуола Гранде ди Сан-Марко, богатое и могущественное
объединение торговцев специями, также украшала свои
помещения сценами из жизни святых. Для нее
тридцатилетний Тинторетто исполнил композицию «Чудо
святого Марка», снискав свой первый безусловный успех.
Ко времени создания полотна в венецианской живописи
произошли существенные перемены. Тинторетто, младший
современник Джорджоне, Тициана и великих мастеров
Высокого Возрождения Центральной Италии, не только
усвоил их уроки («рисунок Микеланджело, колорит
Тициана»).
Именно в «Чуде святого Марка» (апостол освобождает
раба-христианина от пытки) исследователи обнаруживают
первое триумфальное проявление независимой ни от каких
влияний манеры Тинторетто.
Что касается особенностей живописного строя полотна, то
беспокойная игра неестественного света, с помощью
которой художник создает чудесную атмосферу, особенно
заметна при сочной и смелой палитре костюмов
персонажей.

«Распятие» (1565-1588)
Грандиозный размах дарования Тинторетто
проявился в ансамбле Скуола ди Сан-Рокко. По
стенам и потолкам этого двухэтажного помещения
размещены громадные многофигурные
композиции, в которых ощущается подлинная
народная основа творчества Тинторетто.

«Распятие»-монументальная
композиция, изображающая толпы
людей,
смятенных
и
любопытствующих,
скорбных
и
торжествующих при виде распятия. У
самого подножия креста - группа
близких,
потрясенных
видом
открывшегося им страдания. И над
всем этим морем людей, в сиянии
зари высится крест с распятым
Христом, как будто простирающим
руки, охватывающие волнующийся,
беспокойный мир.

Происхождение Млечного Пути 1575-1580

Сюжет для своей работы взял из греческой
мифологии. Зевс захотел сделать
бессмертным своего сына Геракла,
рождённого от земной женщины. Для этого он
погрузил в глубокий сон свою жену,
богиню Геру, и приложил младенца к её груди,
чтобы тот смог напиться божественного
молока, дарующего бессмертие. Геракл, уже
тогда отличавшийся невероятной силой, стал
сосать молоко так энергично, что причинил
Гере боль. Богиня оттолкнула младенца, капли
молока пролились на небо и превратились
в звёзды, из которых сложился Млечный
Путь. Капли же молока, упавшие на землю,
стали белоснежными лилиями.

Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации: Венецианская школа живописиУчитель МКОУ Бондаревская СОШ Пономарева Наталья Николаевна Джованни БеллиниДжованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Портрет дожа Леонардо Лоредана ]Портрет дожа Леонардо Лоредана был официально заказан Беллини как художнику Венецианской республики. В этом произведении дож изображен почти фронтально – вопреки существовавшей традиции изображать лица портретируемых в профиль, в том числе и на медалях, и на монетах. Алтарь Святого Иова У подножия высокого трона, на котором торжественно восседает Мадонна с Младенцем, благословляющая пришедших поклониться ей, - музицирующие ангелы (святой Иов считался одним из покровителей музыки). Фигуры выполнены в натуральную величину. Беллини расположил двух обнаженных святых, Джоббе и Себастьяна, по флангам трона Марии, рядом с ними - святых Иоанна Крестителя, Доминика и Людовика Тулузского. Архитектура и декор апсиды, по крытой золотой смальтой, напоминают собор Сан-Марко. На золотом фоне ясно читаются слова: «Аве, чистый цветок девственного целомудрия». Джорджоне.Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения.Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции. Был учеником Джованни Беллини. Он первым из итальянских живописцев в религиозных, мифологических и исторических картинах ввёл пейзаж, красивый и поэтический ЮдифьЮди́фь, или Иуди́фь (ивр. ‏יהודית‏‎‎‎ - Йеhуди́т, женский вариант имениИуда, «хвала Иегове») - персонаж ветхозаветной второканонической«Книги Юдифи», еврейская вдова, спасшая свой родной город от нашествия ассирийцев.После того, как войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца. Когда он напился и заснул, она отрубила ему голову, и принесла её в родной город, который таким образом оказался спасен Спящая Венерав этом произведении с большой гуманистической полнотой и почти античной ясностью раскрылся идеал единства физической и духовной красоты человека. Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы. Гроза. Главным персонажем этой картины выступает гроза. Задний план художник отвел блеску молниевидной стрелы, которая как змея блеснула в воздухе. Тут же справа и слева передний план отображает женскую и мужскую фигуры. Женщина кормит ребенка. На ней почти, что нет одежды. Картина полна многообразия. Живая природа дает о себе знать везде http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g ТицианТициан «Автопортрет» (около 1567)Тициа́н Вече́ллио – итальянский живописец эпохи Возрождения. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Уже в возрасте 30 лет он был известен как лучший живописец Венеции.Тициан родился в семье государственного и военного деятеля Грегорио Вечеллио. Точная дата его рождения неизвестна.В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию, там познакомился с представителями венецианской школы и учился у них. Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Любовь Земная и НебеснаяСюжет картины до сих пор вызывает споры среди искусствоведов. По мнению венского историка искусства XIX века Франца Викгофа сцена изображает встречу Венеры и Медеи, которую богиня уговаривает помочь Ясону. По другой версии, сюжет заимствован из популярной в то время книги Франческо Колонны «Гипнэротомахия Полифила».На фоне закатного пейзажа у источника сидят богато одетая венецианка, придерживающая левой рукой мандолину и обнажённая Венера, держащая чашу с огнём. По мнению С. Дзуффи, одетая девушка олицетворяет любовь в браке; на брак указывают цвет её платья (белый), пояс, перчатки на руках, миртовый венок, венчающий её голову, распущенные волосы и розы. На заднем плане изображена пара кроликов - пожелание большого потомства. Это не портрет Лауры Багаротто, а аллегория счастливого брачного союза.// Вакх и Ариадна Ариадну, покинутую Тесеем на острове Наксос, явился утешить Вакх. Тициан изображает момент первой встречи героев. Вакх выходит из лесной чащи со своей многочисленной свитой и устремляется к Ариадне, которая пугается его. В этой композиционно сложной сцене все персонажи и их действия объясняются античными текстами. Свита Вакха совершает свои обряды: один сатир демонстрирует, как его обвивают змеи, другой размахивает телячьей ногой, а сатир-малыш тащит за собой голову животного. Кающаяся Мария МагдалинаТициано Вечеллио написал свое произведение «Кающаяся Мария Магдалина» на заказ в 60-х годах ХVІ века. Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ. Святой Себастьян«Святой Себастьян» - одно из лучших произведений живописца. Тициановский Себастьян - гордый христианский мученик, который, по легенде, был расстрелян из лука по приказу императора Диоклетиана за отказ поклониться языческим идолам. Мощное тело Себастьяна - воплощение силы и непокорности, его взгляд выражает не физическую муку, а гордый вызов мучителям. Тициан добивался неповторимого эффекта мерцающего цвета не только с помощью цветовой палитры, но и используя фактуру красок, рельефность мазков «Се человек»Эта картина считается шедевром Тициана. Она написана на евангельский сюжет, но художник умело переносит евангельские события в действительность. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. И только один человек осознаёт весь ужас происходящего – юноша в левом нижнем углу картины. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент...1543). Холст, масло. 242х361 см. Музей истории искусств, Вена Тинторетто (1518/19-1594)Тинторетто «Автопортрет»Настоящее его имя – Я́копо Робу́сти. Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса.Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Рано обнаружил способность к живописи. Некоторое время был учеником Тициана.Отличительными качествами его творчества были живая драматичность композиции, смелость рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок. Тайная Вечеря Картина была написана специально для венецианской церкви Сан-Джорджо Маджоре, где пребывает до настоящего времени. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Действие происходит в бедной таверне, пространство её тонет в полумраке и кажется безграничным благодаря длинному столу. Паоло Веронезе аоло Веронезе роди лся в 1528 году в Вероне. В семье был пятым сыном. Учился у своего дяди венецианского художника Бадиле, работал в Вероне и Мантуе. В 1553 году Веронезе занимался украшением Дворца дожей. В возрасте 27 лет был призван в Венециюдля украшения ризницы церкви им.Стасенко. В 1560 году Веронезе посещает Рим, где занимается росписью Вероники святой в селении Мазер близ Виченцы. В 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. В 1573 году Веронезе был обвинен судом инквизиции, но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин Оплакивание Христа Он сделал композицию лаконичной и простой, что усилило выразительность составляющих ее трех фигур: мертвого Христа, склоненной над ним богоматери и ангела. Неяркие приглушенные краски сочетаются в красивую гамму зеленоватых, лиловато-вишневых, серо-белых тонов, мягко переливающихся в светах и как бы угасающих в тенях.Веронезе написал Оплакивание» для церкви Сан Джованни э Паоло в Венеции между 1576 и 1582 годами. В первой половине XVII века его купил английский король Карл I. Впоследствии картину в церкви заменили копией работы Алессандро Варотари (Падованино).

«Плакаты» - Плакатом против глобального потепления (экологический плакат). Плакат. Плакаты против наркомании. Первыми русскими сатирическими политплакатами можно назвать лубки. Листовое изделие различных форматов. Требования к плакату. История возникновения. История. В искусстве плаката ничего не пропадает. Политический плакат.

«Виды и жанры искусства» - Литература. Смысл бытия. Дизайн. Искусство можно трактовать очень узко. Творчество. Графика. Синтез искусств. Искусство изображения. Архитектура. Балет. Искусство. Эстетика. Роль художника в искусстве. Искусство в узком смысле. Гармония. Виды искусств. Декоративно-прикладное искусство. Изобразительные искусства.

«Взаимосвязь видов искусства» - Взаимосвязь различных видов искусства. Односоставные предложения и однородные члены. Обогащение речи учащихся. Роль второстепенных членов предложения. Работа с произведениями мировой художественной культуры. Объект особого внимания. Вода в бухте. Организация учебного процесса. Роль имени прилагательного в художественном тексте.

«Выразительные возможности изобразительного искусства» - Детские работы. Графика. Вид искусства. Предки. Декоративно-прикладное искусство. Скульптура. Живопись. Выразительные возможности изобразительного искусства. Присутствие функций рисунка. Образ коня.

«Рисунок» - Рисунок. Высшая точка. Виды рисунка. Репин. Русская школа рисунка. Рембрандт ван Рейн. Графические рисунки. Наброски. Графические произведения. История рисунка. Лосенко. Великие художники. Изображение. Зарисовки. Учебный рисунок. Эпоха возрождения. Технический рисунок. Русская школа. Художественные рисунки.

«Поп-арт» - Повторяющиеся образы репортажей. Обыденные образы. Коробка моющего средства Брилло. Технические приемы. Энди Уорхол. Джексон Поллок. Яркие цвета. Барбара Крюгер. Поп-арт. Поп-идея. Стиль 60-х годов. Повседневность. Поп-арт находит отклик у многих зрителей. Художники поп-арта. Образы, выбранные им из журналов.

Всего в теме 33 презентации

Обучающийся 10 класса С.Монько

Презентация об искусстве эпохи Возрождения содержит иснформацию и слайды по данной теме.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Особенности искусства эпохи Возрождения Презентацию выполнил ученик 10 класса МОУ СОШ №2 Монько Станислав

Эпоха Возрождения (Ренессанс) Ренессанс – с французского «Возрождение» Возрождение античности Эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке

Идеи эпохи возрождения: Гуманизм (гуманистический идеал личности свободной, развитой, способной к самосовершенствованию) Идея национального искусства Утопия (образ идеального мира)

Великий античный опыт философии и искусства возрождён, и прежде всего- мысль о том, что «человек есть мера всех вещей». Эпоха Возрождения литература живопись архитектура

Литература эпохи Возрождения Главные представители эпохи Возрождения в литературе: Данте Алигьери Франческо Петрарка Уильям Шекспир Мигель де Сервантес

Развитие жанров в эпоху Возрождения Раннее: Среднее: Позднее: сонет роман эссе новелла драма

Данте Алигьери (1265 – 1321) Итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка. Вершина творчества Данте - поэма "Божественная комедия" (издана в 1472) в трех частях («Ад», «Чистилище», «Рай»)

Франческо Петрарка (1304 – 1374) Итальянский поэт, гуманист, исследователь древности. Петрарка является родоначальником гуманистической культуры эпохи Возрождения, наряду с Данте - создателем итальянского литературного языка. Франческо Петрарка является создателем сонетов.

Афоризмы и цитаты Франческо Петрарки Уметь высказать, насколько любишь, значит мало любить. У кого много пороков, у того много и повелителей. Добиваться власти для спокойствия и безопасности значит взбираться на вулкан, для того чтобы укрыться от бури.

Уильям Шекспир (1564 – 1616) Английский драматург, поэт эпохи Возрождения.

Жанры произведений Шекспира: Хроники(«Ричард II ») Комедии(«Укрощение строптивой») Трагедии(«Ромео и Джульетта») Трагикомедии(«Перикл, князь Тирский»)

Мигель де Сервантес(1547- 1616) Величайший писатель Испании. Автор одного из первых романов в современном понимании «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»

Живопись эпохи Возрождения Главные представители живописи эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи Вечеллио Тициан Альбрехт Дюрер

Леонардо да Винчи (1452 – 1519) Итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер и архитектор эпохи Возрождения.

Знаменитые работы Леонардо да Винчи «Джоконда» «Дама с горностаем»

Вечеллио Тициан (1485 – 1576) "Королём живописцев и живописцем королей" называли Тициана Вечеллио, одного из крупнейших мастеров мировой живописи. Его искусство - самое яркое явление венецианской школы итальянского Возрождения.

Знаменитые работы Тициана Вечеллио «Кающаяся Мария «Флора» Магдалина»

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) Немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Знаменитые работы Альбрехта Дюрера «Молодая венецианская «Мадонна с ребёнком» женщина»

Архитектура эпохи Возрождения

Особенности архитектуры Архитектура возрождения выросла в борьбе со старой готической архитектурой. Главные принципы: симметрия планов и композиций зданий и равномерное распределение, размещение на равных интервалах друг от друга всех элементов фасада. Интернетресурсы: 1.Википедия; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Подобные документы

Искусство живописи и его место в ряду других искусств. Виды живописи и ее выразительные средства, основные виды переживания, вызываемые живописными произведениями. Основные виды техники живописи и характеристика ее жанров: портрет, пейзаж, натюрморт.

реферат, добавлен 18.11.2014


Живопись как отрасль христианского искусства, ее значение. Особенности византийской, готической живописи и достопримечательностей в Украине. Специфика монументального вида. Отличительные черты стиля барокко, рокко и классичности в украинской культуре.

реферат, добавлен 14.02.2010


Изобразительные и выразительные возможности живописи. Особенность процесса создания живописной композиции. Характеристика основных материалов искусства. Сущность художественно-выразительных средств. Анализ цветового и светового контрастов в художестве.

реферат, добавлен 18.04.2015


Значение гендерно-сенситивного компонента в структуре художественного образа. Изучение образов жанровой и портретной живописи в контексте гендерносенситивной окрашенности, специфика типологии сюжетов и мотивов, которые господствовали в русской живописи.

статья, добавлен 01.12.2018


Характерные черты творчества импрессионистов, их открытия в живописи, значение данного направления для дальнейшего развития искусства. Влияние японской гравюры и фотографии в отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства.

реферат, добавлен 22.01.2014


Этапы и особенности итальянского Возрождения. Творчество Л. де Винчи и Рафаэля Санти. Венецианская и падуанская школы живописи. Наука и искусство, архитектура в период Кватроченто. Особенности поздних работ Тициана. Тип женской красоты Боттичелли.

шпаргалка, добавлен 08.11.2012


Караваджо - один из первых художников, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ "мертвой натуры". Обеспечение смысловой и эмоциональной выразительности произведения - важнейшая функция цвета в живописи.

курсовая работа, добавлен 23.11.2017


Изучение коммуникативности искусства в связи с категориями пространства. Связь природы художества с пространственностью. Развитие живописи и изменения понимания художественного пространства и его составляющих ввиду перемен в мировоззрении эпохи.

статья, добавлен 26.11.2018


Основные вехи жизни Тициана (Тициано Вечеллио) известного итальянского живописца эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Ранний период творчества художника. Специфика реалистических возможностей в его живописи. Поздние мифологические полотна Тициана.

курсовая работа, добавлен 09.11.2017


Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности. Развитие романтизма в живописи. Колорит и освещение, внимание к деталям, эмоциональность манеры, мазка и фактуры. Мгновенность образа в живописи. Полифоничность художественного образа.