Поэт эпохи возрождения рафаэль иллюстрации.  рафаэль - художники ренессанса - ренессанс. · рассмотреть становление и расцвет творчества художника, гуманистический характер его творчества на примере отдельных работ

«Мадонна с безбородым Иосифом» является уже созданием вполне характерным для Рафаэля-флорентиста, тонкого рассказчика-психолога и наблюдателя натуры, сливающего в творческой гармонии свободу и естественность жизни с высшим эстетическим законом

Его отец был художником и поэтом во дворе Фредерику да Монтефельтры, одного из самых известных князей и ценителей искусства раннего Возрождения Италии. Отец Рафаэля не был выдающимся художником, хотя он был человеком здравого смысла. Рафаэль начал помогать в студии Санти в очень раннем возрасте. Считается, что Рафаэль изучил основы искусства в студии своего отца. Сиротой в одиннадцать лет официальным опекуном Рафаэля стал его единственный отцовский дядя Бартоломео, священник, который впоследствии занимался судебными процессами со своей мачехой.

Рафаэль, вероятно, продолжал жить со своей мачехой, когда не жил как ученик с мастером. По словам Джорджио Вазари, он уже показал талант, который говорит, что Рафаэль «оказал большую помощь отцу». Урбино стал центром культуры во времена правления герцога Федерико да Монтефельтро, который поощрял искусство и привлекал к себе гостей людей выдающегося таланта. Хотя Рафаэль был бы под влиянием крупных художников во Флоренции и Риме, Урбино составлял основу для всего последующего обучения. Рафаил подражал своему господину; их картины этого периода исполняются в стилях, столь похожих на то, что историкам искусства было трудно определить, какие были написаны Рафаэлем.

Среди независимых работ Рафаэля, выполненных в Перудже, находятся две крупномасштабные картины: знаменитое «Спосализацио» или «Брак Девы» и «Распятый Христос с Девой Марией, Святыми и Ангелами». В это время Рафаэль совершил переход от типичного стиля школы Умбрии, с акцентом на перспективу и жестко геометрическую композицию, на более оживленную, неформальную манеру живописи. Развитие Рафаэля во время его флорентийского периода лучше всего можно проследить в его многочисленных Мадоннах. Например, все еще Умбриан в вдохновении, это Мадонна дель Грандука.

· изложить основные идеи гуманизма, которые являются духовной основой искусства эпохи Возрождения

Последняя из его мадонны выполненный во Флоренции, Мадонна-дель-Балдаккино, монументальный алтарь, похожа на произведение Фра Бартоломмео. В течение четырех лет Рафаэль добился успеха во Флоренции, и его слава распространилась за границу. Молодой человек вскоре произвел глубокое впечатление на неустойчивого Юлиуса и папского суда, и его авторитет как мастера рос изо дня в день. Рафаэль был наделен красивым внешним видом и отличным личным обаянием в дополнение к своим потрясающим художественным талантам, и в конце концов он стал настолько популярен, что его называли «принцем художников».

Последние десять лет своей короткой жизни в Риме Рафаэль провел в Риме. Это были годы лихорадочной деятельности и последовательные шедевры. Его первая задача в городе заключалась в том, чтобы нарисовать цикл фресок в наборе средних комнат в папских квартирах Ватикана, в которых жил и работал Юлий; эти номера известны просто как Стэнц.

Эта тема была историческим оправданием власти Римско-католической церкви через философию неоплатонов. «Преображение» - последняя работа Рафаэля. Он был заказан кардиналом Джулио де «Медичи». Покраска была завершена посмертно ассистентом Рафаэля. Вазари писал: Он был выложен в комнате, где он в последний раз работал, и при его голове повесил свою картину преображенного Христа, которую он закончил для кардинала де Медичи.

Контраст между картиной, столь насыщенной жизнью, и мертвым телом наполняли всех, кто видел это с горькой болью. Живопись эпохи Возрождения, живопись Микеланджело Буонарроти История создания Ренессанс Картина «История творения», выполненная «Микеланджело Буонарроти» как высококачественная ручная роспись масляной живописи.

Микеланджело Буонарроти, который снова и снова становился конкурентом Леонардо, был лишь кратко в учении Гирландайо. Работа скульптора привлекла к нему большую привлекательность, и поэтому он перешел в мастерскую скульптуры. Это также объясняет, почему особенно выделяется физичность Буонарроти Микеланджело. Помимо фресок Сикстинской капеллы, именно его скульптуры сделали его незабываемым мастером эпохи Возрождения. Его скульптуры показывают древнюю красоту, почти перфекционистское взаимодействие с человеческим телом и доселе беспрецедентную в художественной скульптуре выразительность.

Микеланджело Буонарроти находился в хорошем контакте с семьей Медичи, и когда эта семья была свергнута в эпоху Возрождения, Микеланджело Буонарроти вылетел в Венецию. Затем он жил в Риме, где он всегда спорил с Папой из-за его сложного характера. Эгоцентрический мастер Микеланджело Буонарроти едва ли мог принять неприкосновенность личности Папы Римского. Долгое время два мастера Высокого Возрождения - Микеланджело и Рафаэль - работали бок о бок в Ватикане, Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле, Рафаэль в комнатах Ватикана и очень напряженные отношения между двумя великими художниками.

Сам Микеланджело сказал, что папа дал ему свободный выбор в выборе предметов. Возможно, именно по этой причине историки искусства снова и снова задавались вопросом о выборе сцен изображения. В центре серии изображений есть творение человека и его отношения к Богу. Три картины рассказывают о Боге, три картины показывают человека, который гибнет без ссылки на Бога.

Художник-ренессанс, Раффаэло Санцио. Только когда он в значительной степени освободился от влияния своего учителя, он разработал для него типичные силы. Конфронтация с работами Микеланджело, г-жи Бартоломео и Леонардо была не без влияния. Рафаэль, который разработал марки Ватикана, в основном вместе со своим другом и содоматом Содомой, был в это время на высоте своей работы. Стэнза делла Сегнатура - первая комната папских государственных палат и показывает идеалы Высокого Возрождения: поэзию, философию, юриспруденцию и теологию.

Перед нами идиллическая сцена семейного быта. Минута тихого молчания, невыразимо поэтичных внутренних переживаний. Эти чувства так идеально чисты, так поэтично выражают святую теплоту материнства, что если Мадоннам Рафаэля теперь уже нельзя молиться, то всё же в этих светлых образах вдыхаешь настроение божественной чистоты и светлого мира

Здесь вы также найдете знаменитую фреску «Школа Афин» как выражение науки и философии. Его коллегой является «Диспут», богословский сбор святых и ученых. Примечательно, что на фреской «Афинская школа» помимо ее значения с точки зрения содержания, прежде всего пространственного, перспективного изображения, которое, возможно, произошло от Браманте. Огромное достижение Рафаэля заключается в живописных композициях, которые в своем неисчерпаемом изобилии заставляют наблюдателя сражаться с высшими идеалами.

Его последняя великая работа была «Преображение», которое относится к чему-то божественному по цвету, разнообразию движений персонажей, выражению эмоций и впечатлению от великой мягкости. Хотел ли он попытаться установить постоянную опору здесь, как это было в прошлом, или хотел ли он углубить свой художественный опыт, неизвестно. Несколько заданий привели его несколько раз к Урбино и Перудже в течение четырех лет, когда он жил главным образом во Флоренции. Вазари утверждает, что сначала отправился в Сиену, чтобы помочь Пинтуриккио с рисунком «Либрерия Пикколомини» с некоторыми рисунками и коробками, но отправился во Флоренцию, когда услышал о коробках Леонардо и Микеланджело для Сала дель Маггиор Консильо.