Какие виды искусства были доминирующие. Понятие «искусство». Виды и жанры искусства. Задачи искусства

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства.
Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм - в XVIII, Романтизм и Академизм - в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.
Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм, и символизм, и фовизм и т.д. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

Ниже будут приведены определения эпох, стилей и направлений, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

	- художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства - архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	(Ренессанс) - (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - 14-16 вв., в других странах - 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	- (от итальянского maniera - приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю идею" художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	- исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	- художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	- направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	- (от лат. sentiment - чувство) - направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	- направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	- направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия" (в философии, эстетике - позитивизма, в искусстве - натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки" мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	- (от фр. impression - впечатление) направление в искусстве последней трети XIX - начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	- течение в живописи (синоним - дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм - условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX - 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов - П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	- cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво - во Франции, Сецессион - в Австрии, Югендстиль - в Германии, Либерти - в Италии.
	- (от фр. modern - современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	- название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	- направление в искусстве к. XIX - н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит - к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	- (от fauve - дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	- намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX - нач. XX века. Произведениям этих художников - Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	- направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	- (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года - канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	- течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения - Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	- (oт лaт. futurum - бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Среди всех видов искусства принято на первое место ставить художественную литературу, хотя единственным, пожалуй, основанием для этого является ее гораздо более широкая аудитория, чем у произведений других видов искусства.

Художественная литература – вид искусства, в котором материальным носителем образности является обычный, или повседневный, язык. Как и другие виды искусства, литература воспроизводит, или изображает, предметы и ситуации. Но поскольку она пользуется для этого языком, то в отличие от изобразительных искусств в собственном смысле слова (живописи, скульптуры и др.) и от синтетических искусств (театр, кино, телевидение и др.) пользуется образами "невещественными" (Г. Лессинг), лишенными прямой зрительной наглядности и достоверности: слово нс обладает чертами визуального сходства с тем, что оно означает. Невещественностью образов обусловлена некоторая ограниченность литературы, но одновременно слова, используемые писателем, позволяют постигнуть реальность компактно и оперативно во всей многоплановости ее проявлений, постигаемых не только чувством, но и интеллектом. Писатель способен представить человека как мыслящее и говорящее существо, сблизить художественный текст с публицистическим или философским.

Музыка – вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков. Для музыки характерно особо активное и непосредственное воздействие па внутренний мир человека. Звуки в качестве основы музыкальной образности и выразительности лишены смысловой конкретности слов, нс воспроизводят видимых картин мира, как это делает живописный образ. Но звуки имеют интонационную природу, в которой выражается многовековой речевой опыт, опыт ритмических движений, воплощаемых, в частности, в театре, танце и т.п. Выразительность музыке придают и такие компоненты музыкальной композиции, как мелодия, гармония, ритм, композиция, полифония, фактура и др. Существование музыкального произведения неотделимо от его исполнения: без исполнителя такое произведение всего лишь нотная запись. Музыка может исполняться с помощью средств: есть вокальная, инструментальная, вокально-инструментальная музыка. Музыка существует в разных видах и жанрах. Есть симфоническая, оперная и камерная музыка; но есть и музыка песни, танца, симфонии, сонаты, сюиты, героической или комической оперы и т.д. Художественные образы музыки отличаются большой обобщенностью. Но вместе с тем их отличает огромная эмоциональная сила, способная интегрированно выразить бытие человека. Музыка способна выражать тончайшие оттенки человеческих чувств и воздействовать на глубинную психологию человека.

Живопись – вид изобразительного искусства, своеобразие которого состоит в создании художественных образов при помощи красок, нанесенных на какую-либо твердую поверхность (основу). Живопись наглядно воспроизводит колористическое богатство действительности, ее пространственность и предметность, воплощает широкий круг представлений о жизни людей, общества и природы. В зависимости от материалов, используемых художником для создания живописного произведения (масло, клей, воск и др.), различают такие разновидности живописи, как масляная живопись, темпера, живопись по штукатурке (фреска), энкаустика (живопись воском на доске) и др. Существуют разные жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, историческая живопись, бытовой жанр и др. Различаются также виды живописи: станковая живопись, или картина, иконопись, панорама и диарама, монументально-декоративная живопись, декорационная и др. Существенно обогатили живопись открытия ракурса, перспективы и светотеневой моделировки. Однако если в живописи и наблюдался прогресс, он заключался не в растущем умении живописца копировать то, что "есть на самом деле", а в умении создать впечатление, что мы видим изображаемый им предмет. Даже самые правдоподобные изображения нельзя назвать просто копиями. Характерным примером могут служить два рисунка Пикассо: "Наседка с цыплятами" (1941) и "Петух" (1938). На первом из них весьма реалистично изображена курица, склонившаяся над своими цыплятами; на втором представлен воинственный петух. Если в первом случае Пикассо явно стремился передать беспокойство курицы и ее заботу о своих крошечных цыплятах, то во втором случае его меньше всего заботило внешнее сходство изображенного петуха с его прототипом (если таковой вообще существовал); художник стремился передать прежде всего агрессивность, наглость и упрямство петуха.

Киноискусство – вид художественного творчества, вошедший в систему синтетических видов искусства в XX в.

В 20-е гг. прошлого века завершился период немого кино, и были открыты и реализованы многообразные возможности выражения художественных мыслей на экране, обновлена вся жанровая система киноискусства. Его синтетичность обнаруживается в том, что оно дает синтез разных искусств: литературы, живописи, музыки, театра.

Архитектура – вид искусства, задачей которого является создании сооружений, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей, включая, естественно, и их эстетические потребности. Как область искусства архитектура появляется еще в культурах Месопотамии и Египта. Как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции. Вплоть до середины XIX в. в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством архитектура определяла собой стиль. Романика, готика, Возрождение, классицизм – это прежде всего характеристики архитектуры определенных периодов прошлых эпох. С конца XIX в. архитектура уступает лидерство в формировании господствующего художественного стиля живописи и скульптуре. Модернизм, конструктивизм, постмодернизм – это прежде всего определенная живопись и скульптура, и только потом – архитектура.

Скульптура – вид изобразительного искусства, специфика которого – в объемном претворении художественной формы в пространстве. Скульптура представляет преимущественно формы людей, реже – животных и еще реже – пейзаж или натюрморт. Различаются две основные разновидности скульптуры: круглая скульптура (статуя, группа, торс, бюст) рассчитана на осмотр ее со многих углов зрения; рельефная скульптура представляет собой изображение на плоскости, воспринимаемой как фон.

Существуют также другие виды искусства: хореография, театр, фотоискусство, цирк, эстрадное искусство, декоративно-прикладное искусство и др.

Виды искусства и их классификация

Виды искусства – различные формы эстетической деятельности человека, художественно-образного мышления. В современной системе искусства с наибольшей силой дают о себе знать две тенденции. Первая состоит в тяготении к синтезу, вторая - в охранении суверенности каждого отдельного искусства. Они обе плодотворны. Сказывающаяся во взаимоотношениях этих тенденций диалектическая противоречивость ведет не к поглощению одних искусств другими, а к взаимообогащению, к утверждению правомерности и необходимости существования различных видов искусства, полностью сохраняющих свою самостоятельность.

«Виды искусства – звенья одного явления; каждый из них относится к искусству в целом, как частное к общему. Видовые особенности искусства представляют собой специфическое проявление общего. Видовые особенности отдельных видов искусства сохраняются на протяжении всей истории их существования» .

Разделение искусства на виды носит глубоко закономерный характер. Существует две точки зрения : одни объясняют существование разных искусств объективными причинами, другие – субъективными.

Первые считают, что многогранен сам предмет искусства и различные грани его требуют различных средств художественной выразительности.

Вторые полагают, что так как одни и те же явления нередко отражаются и в поэзии, и в музыке, и в живописи, то нет оснований ставить существование различных искусств в зависимость друг от друга тем, что они отражают различные явления, и тем, что пользуются различными изобразительными средствами в соответствии с природой человеческого восприятия. Но коренная основа существования различных искусств, безусловно, заключена в самом предмете искусства, в многогранности объективного мира, разные стороны которого не могут быть в полной мере раскрыты средствами одного какого-нибудь искусства.

Каждое искусство пользуется своими собственными изобразительно-выразительными средствами, и в этом раскрывается важнейшая видовая особенность художественного творчества. Собственные художественные средства отдельных искусств определяются, прежде всего, предметом воспроизведения и задачами каждого из них. Но как ни специфичны изобразительно-выразительные средства отдельных искусств, между ними существует определенная связь, которая состоит в том, что все те или иные виды искусства могут пользоваться при определенных условиях изобразительными средствами других искусств. Например, графика прибегает и к помощи цвета – средства, которое она заимствует у живописи.

Необходимость существования различных искусств вызвана тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать достаточно полную художественную картину мира. Такую картину могут дать только все искусства, вместе взятые, только вся художественная культура человечества в целом.

Художественная культура современного общества включает в себя и очень древние, и сравнительно молодые виды искусства. Так, например, изобразительное искусство было известно еще людям первобытного общества, а кинематография, по существу, детище XX века. В последующие десятилетия стали создаваться такие новые искусства, как телевидение, художественная фотография. С развитием общества, его техники и духовной культуры могут появиться и новые искусства.

В эстетической и искусствоведческой литературе единой общепринятой классификации нет. Самая распространенная классификация искусства выражается в разделении его видов на три группы : пространственные или статические, временные или динамические и пространственно-временные.

Первая группа охватывает изобразительное искусство и архитектуру и воспринимается зрением; вторая – литература и музыка - слухом, а третья - балет, театр, кино - и зрением, и слухом.

В познании действительности в определенной мере участвуют все органы чувств. Такое разделение основано на том, что в одних искусствах все изображаемые ими события развиваются во времени, а другие представлены как бы статично.

Классификация искусств на пространственные и временные не учитывает других существенных признаков искусства, таких, например, как наличия в нем непосредственного воспроизведения конкретного облика чувственно воспринимаемых нами явлений действительности.

1. Изобразительные и неизобразительные искусства

«Есть такие искусства, которые по самой своей природе обязательно дают непосредственное изображение явлений, как это делает живопись или скульптура; но есть и такие искусства, в которых прямое воспроизведение материального облика отражаемых явлений отсутствует, как в музыке или архитектуре» . В этом отношении искусства делятся на изобразительные и неизобразительные .

В свою очередь изобразительные и неизобразительные искусства условно разделяются на роды, хотя между ними сложно провести четкую грань: станковый, монументальный, декоративный. Неизобразительные искусства более четко разделяются в соответствии с материалом (деревянное зодчество, керамика), техникой (каркасная архитектура, резьба), назначением (общественные здания, утварь). В общей системе искусств виды искусства, также условно объединяются в роды: виды искусства, имеющие в своей основе пластику человеческого тела (пантомима, балет, акробатика), пластические или пространственные (архитектура, скульптура, живопись), временные (поэзия, музыка), временно-пространственные (драматический и музыкальный театр, кино), синтетические (видеоискусство, дизайн).

Изобразительные искусства – раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве: таковы живопись, скульптура и графика. Черты изобразительности могут быть в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, их произведения пространственны и воспринимаются зрением, но их только условно иногда относят к изобразительным искусствам.

В основе изобразительного искусства целостный образ предметного мира, в том числе самого человека. Хотя изобразительное искусство так или иначе воспроизводит визуально наблюдаемые, объективно существующие качества реального мира (объем, цвет, пространство, формы предметов и световоздушную среду), оно не является фиксацией непосредственного зрительного восприятия. Художник создает художественный образ даже тогда, когда он только точно воспроизводит главные черты оригинала. Созидание является в изобразительном искусстве непременным условием воспроизведения действительности. Поскольку созидающая сила изобразительного искусства является одной из разновидностей бесконечной творческой мощи самой действительности, то в произведениях изобразительного искусства природа получает возможность созерцать самою себя.

В отличие от других видов искусств (литературы, музыки, театра, кино), изобразительные искусства являются по преимуществу искусством пространственным и потому ограниченно в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития действия. Тем не менее, изобразительное искусство тоже способно воспроизводить временное развитие событий присущими ему средствами. Изображение посредством чувственного облика вещей и самого человека зримых черт эпохи раскрывает внутреннюю природу явлений, духовную жизнь отдельных людей и времени в целом.

Художественная идея произведений изобразительного искусства может быть передана только присущими ему изобразительными средствами.

К свойственным изобразительному искусству художественным средствам относятся рисунок, цвет, пластика, светотень.

Рисунок – изобразительное начертание на какой-либо поверхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом, с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна.

Цвет – свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра; свойство света, проходящего через окрашенную среду, воспринимать ее окраску. В узком смысле слова под цветом понимают цветной тон, определяющий своеобразие и природу каждого данного цветового оттенка вместе со светлотой, насыщенностью и яркостью цвета.

Пластика – определение объема – пространственных достоинств скульптурных произведений, естественности, ограниченности построений перетекания объемов.

Светотень – градации светлого и темного, распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков, позволяющих воспринимать объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду. Светотень не только выявляет объем предмета, объекта и его расположение в пространстве, характер среды, но и служит важным средством эмоциональной выразительности. В архитектуре, скульптуре, предметах декоративно-прикладного искусства светотень зависит от реального освещения, пластики – выпуклостей, вогнутостей, создающих игру света и тени, их контрастное или нюансное соотношение, а также от гладкой или шероховатой фактуры поверхности. Светотень в живописи и графике передает не только постоянные качества предметов мира, объем, структуру, характер поверхности предмета, но и изменчивость среды, состояния атмосферы.

Художественный образ в изобразительном искусстве имеет ту же основу, ту же цель, что и выразительный образ, - дать глубокое осмысление и оценку человека и общества. Цель скульптора, живописца, артиста – не в том, чтобы просто «скопировать» облик современных людей, но и в проникновенном осмыслении их человеческой сущности.

2. Живопись

Одним из видов изобразительных искусств является живопись.

Живопись – один из наиболее ярких и распространенных видов изобразительного искусства, передающий при помощи красок реальный окружающий нас мир.

Художник, используя различные художественные приемы, передает на плоскости объемную форму предметов, воздушную среду, охватывая при этом порой огромное пространство.

Живопись делится на монументальную, станковую, декоративную и миниатюрную.

Монументальная живопись развивалась в тесной связи с архитектурой и скульптурой. Она отличается величием художественного замысла, отражающего важнейшие события жизни народа, глубиной идейного содержания, выраженного в простых и, как правило, в крупных формах. К основным видам монументальной живописи относятся мозаика и настенная роспись общественных зданий.

Большую историческую, художественную ценность представляют древнерусские мозаики и фрески. Таковы, например, мозаика и фрески собора Софии в Киеве, новгородские фрески и ряд других памятников. Особенно большое развитие приобрела монументальная живопись в годы советской власти. К лучшим советским монументальным произведениям относятся росписи художника Е. Лансере в зале Казанского вокзала в Москве, мозаика П. Корина «Киевская кольцевая».

Станковая живопись получила название от «станка», на котором создается произведение. Станковая живопись появилась рано, еще в античные времена. На Руси раньше писали на специально подготовленных досках, главным образом, иконе. На холсте масляными красками русские художники стали писать сравнительно поздно – с конца XVIII века, когда в живописи появился интерес к изображению человеческой личности, и развилось искусство портрета.

Декоративная живопись нашла широкое распространение в росписях архитектурных памятников Киевской Руси в виде орнаментальных изображений, бытовых и охотничьих сцен. Дальнейшее развитие декоративная живопись получила в Петровское время. Она также как, и монументальная, предназначалась для оформления стен и потолков внутри особняков, дворцов, церквей и других помещений.

Декоративная живопись имела главной своей целью украшение помещений. Если в монументальной живописи основой являлась непосредственно стена, то декоративная живопись иногда выполнялась масляными красками на холсте, который затем натягивался на потолок или на стену. Украшательскими сюжетами декоративной живописи чаще всего были орнаментальные и иносказательные изображения.

Декоративная живопись широко применялась в XIX веке, но уже с большим реалистическим направлением, так как в основном работали русские мастера. Наибольшее применение данный вид живописи получил в наше время: росписи театров, дворцов культуры и т.д.

Декоративно-оформительская живопись применяется главным образом в театральных декорациях, в декорациях для кино, для праздничного оформления улиц и площадей. Она носит обычно временный характер. Особенно большое место декоративно-оформительская живопись наше в наше время, когда театр и кино стали массовыми зрелищами.

Миниатюрная живопись получила свое определение по названию краски, приготавливающейся из миния, которой в древности пользовались для раскрашивания заглавных букв в рукописных книгах. Миниатюра отличается малыми размерами и особой тонкостью исполнения в эмали, гуаши, акварели и масляной живописи.

Большое значение миниатюрная живопись приобрела как иллюстрация в средневековых рукописях.

3. Графика

Графика – также как и живопись является одним из видов изобразительных пространственных искусств. Графика – это самое популярное из изобразительных искусств, так как она во многих случаях является подготовительной стадией для других искусств, и в то же время графика – популяризатор произведений других искусств. Данный вид изобразительного искусства теснейшим образом связан с бытом и с общественной жизнью человека – в качестве книжной иллюстрации и украшения обложки, в качестве этикетки, плаката, афиши и т.д.

Несмотря на то, что графика часто играет подготовительную, прикладную роль, это искусство вполне самостоятельное, со своими собственными задачами и специфическими приемами.

Принципиальное отличие графики от живописи заключается не столько в том, как это обычно говорят, что графика – это «искусство черно-белого» (цвет может играть в графике весьма существенную роль), сколько в совершенно особом отношении между изображением и фоном, в специфическом понимании пространства. Если живопись по самому существу своему должна скрывать плоскость изображения (холст, дерево и т.п.) для создания объемной пространственной иллюзии, то художественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустой плоскостью бумажного листа.

Термин «графика» - греческого корня; он происходит от глагола « graphein », что значит скрести, царапать, писать, рисовать. Так «графика» стала искусством, которое использует грифель – инструмент, который процарапывает, пишет. Отсюда тесная связь графического искусства с каллиграфией и вообще с письменами (что особенно заметно сказалось в греческой вазописи и японской графике).

Термин «графика» охватывает две группы художественных произведений, объединенных тем общим принципом эстетического конфликта между плоскостью и пространством, но которые в то же время совершенно различны по своему происхождению, по техническому процессу и по своему назначению, - рисунок и печатную графику.

Различие этих двух групп выступают прежде всего во взаимоотношении между художником и зрителем. Рисунок обычно художник делает для себя, воплощая в нем свои наблюдения, воспоминания, выдумки или же задумывая его как подготовку для будущей работы. В рисунке художник как бы разговаривает сам с собой; рисунок часто предназначается для внутреннего употребления в мастерской, для собственных папок, но может быть сделан и с целью показа зрителям. «Рисунок подобен монологу, он обладает персональным почерком художника с его индивидуальной фактурой, оригинальной и неповторимой» . Он может быть незакончен и даже в этой незавершенности может быть заложено его очарование.

Напротив, печатная графика (эстамп, книжная иллюстрация и т.п.) часто выполнена на заказ, для размножения, рассчитана не на одного. А на многих. Печатная графика, которая репродуцирует оригинал во многих экземплярах, более всех других искусств рассчитана на широкие слои общества, на народную массу. Но печатная графика – это не всегда рисунок, для размножения гравированный на дереве или на металле; нет, это – особая композиция, специально задуманная в определенной технике, в определенном материале и в других техниках и материалах неосуществимая. И каждому материалу, каждой технике свойственна особая структура образа.

4. Скульптура

Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве.

Обычные материалы скульптуры – глина и обоженная глина (керамика), гипс, камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и другие).

Главный объект скульптуры – человек (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа); изображение животного мира составляют анималистический жанр скульптуры. В XX веке средствами пластики иногда воссоздаются природа (пейзаж), предметы (натюрморт); возникла неизобразительная, абстрактная скульптура, использующая нетрадиционные методы и материалы (скульптура из проволоки, надувные фигуры).

Имеются две разновидности скульптуры: круглая скульптура , свободно размещающаяся в пространстве; рельеф , в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Та и другая разновидности данного вида изобразительного искусства разделяются по своему назначению на станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру. Создавая скульптуру человека, художник исходит из реальных человеческих тел. Но его произведения ни в коей мере не является «слепкой» объемной «копией» тела. Скульптор, даже если он изображает данного, позирующего ему человека, все же, как бы создает его фигуру и лицо заново, и поэтому статуя словно начинает «жить» сама по себе. И эта творческая деятельность скульптора, в которой участвует его мысль, воображение, чувства и мастерство его сильных пальцев, запечатлевается в произведении. В особенном цвете, блеске, вещественном облике, «фактуре» избранного материала выражается замысел художника, его понимание и оценка созданных им человеческих образов.

Большое значение в скульптуре имеет также ритм : фигура располагается в пространстве более или менее стройной организованностью; наклон тела, положение головы, рук и ног имеют определенную симметрию. Ритм статуи призван выразить тот или иной замысел художника и, с другой стороны, придать статуе наивысшую цельность и законченность.

Выразительные элементы играют более или менее значительную роль и в самой форме статуи. В целях выражения какого-либо особенного состояния человека, например, стремительного, радостного порыва, крайнего отчаяния – скульптор нередко в той или иной степени отходит от прямой изобразительности, «домысливает» и применяет привычные формы и жесты человеческого тела.

В подлинно художественной скульптуре существует органическое, взаимообогащающее единство изобразительных и выразительных средств, создающих осмысленный и живой образ человека.

5. Архитектура

Архитектуру Б.Р. Виппер определяет как изобразительное искусство. Подобно живописи и скульптуре, она связана с «натурой», с действительностью, но ее изобразительная тенденция отличается от принципов изображения в живописи и скульптуре: «…Она имеет не столько «портретный», сколько обобщенно-символический характер – иначе говоря, она стремится к воплощению не индивидуальных качеств человека, предмета, явления, а типических функций жизни» . В любом стиле, в любом памятнике художественной архитектуры, утверждает исследователь, «… мы всегда найдем… реальную конструкцию, которая определяет стабильность здания, и видимую, изображенную конструкцию. Выраженную в направлении линий, в отношении плоскостей и масс, в борьбе света и тени, которая придает зданию витальную энергию, воплощает его духовный и эмоциональный смысл» . Именно способность изображения и отличает художественную архитектуру как искусства от простого строительства.

Архитектура занимает особое место в семье искусств. Она относится как к духовной, так и к материальной культуре.

Архитектурные сооружения – это не только яркие образы эпохи; это не обычное отражение действительности, а сама действительность, идейно эстетически выраженная.

В архитектуре искусство органично сочетается с практически полученной деятельностью: отдельные здания и их комплексы, ансамбли, призваны удовлетворять материальные и духовные потребности людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.

Архитектура неотделима от строительного искусства, но не тождественная ему. Архитектурные сооружения создаются с целью удовлетворять социальные потребности, они имеют практически полезный характер.

Громадное количество жилых домов, выстроенных на протяжении веков в различных странах мира, чаще всего значение архитектурных сооружений не имели. Дело в том, что дома не создавали образа времени, в них не отражалось общественное сознание эпохи.

Н.В. Гоголь характеризовал архитектуру как долговечную летопись мира – она, по словам писателя, продолжает рассказывать о минувших временах даже тогда, когда умолкают тени и предания.

Природа выражения действительности архитектурой специфична: по архитектурным сооружениям можно судить о характере эпохи, об особенностях ее материального и духовного бытия, о состоянии мира, об отношениях человека и мира, о месте человека в обществе, о господствующих идеях и настроениях времени. Архитектура создает его обобщенный, емкий и целостный образ.

Обобщенный художественный язык архитектуры исторически изменчив. Его развитие обусловлено как изменениями в функциональном предназначении сооружений, развитием строительной техники и появлением новых строительных материалов, так и неотделимыми от них художественными особенностями архитектуры, новыми идейно-эстетическими решениями, которые перед нами возникают в каждую новую эпоху.

Архитектура пользуется такими выразительными средствами , как симметрия, пропорциональность образующих сооружение элементов, ритм, масштабные соотношения с человеком, связь со средой и пространством. Вместе с тем архитектура широко использует эстетическое воздействие света, цвета, фактуры строительного материала.

Декоративно-прикладное искусство – вид искусства, имеющий свой особый художественный смысл и свою декоративную образность и вместе непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей.

Произведения архитектуры и очень близкого ей декоративно-прикладного искусства составляют как бы, промежуточную ступень, между остальными предметами, создаваемыми человеком, и произведениям искусства в собственном смысле слова.

К произведениям декоративно-прикладного искусства могут принадлежать различные вещи – мебель, оружие, посуда, одежда, любой изготовленный человеком предмет. Придавая изготовляемой вещи особенную форму, наносят на нее определенные узоры, орнамент, окрашивая ее в какие-либо цвета, люди создавали не только предмет того или иного назначения, но и художественное произведение. Такая вещь имеет двойную ценность: она ценна и как полезный предмет и как произведение искусства, причем вторая ценность превышает первую.

В художественной вещи рельефно выразятся многогранные качества самого творившего ее человека – богатство его воображения и мастерство его рук. Если ее мастер – высокоразвитый и духовно богатый человек, способный вымыслить яркие формы и краски, - вещь обладает художественной ценностью, является произведением искусства. Художественная вещь создает не некий человек, вообще, но человек определенного времени, принадлежащий к определенной общественной группе. Поэтому в вещах каждой эпохи своеобразно отражаются особенности современного общества.

Подлинные произведения прикладного искусства, особенно целая совокупность произведений какого-либо времени, ставят перед нами определенный образ эпохи, отражают в своих формах ее характерные черты.

Прикладное искусство является древнейшим из искусств. Среди дошедших до нас наиболее ранних, первобытных орудий труда и предметов быта, мы уже встречаем такие вещи, которые несут на себе следы активного стремления создать определенные художественные образы.

Произведения декоративно-прикладного искусства – это только переход от обычного человеческого труда к особому виду деятельности – художественному творчеству.

Декоративно-прикладное искусство существует в единстве с каким-либо зданием, то есть произведение архитектуры, составляя его внутреннюю обстановку.

В декоративно-прикладном искусстве следует выделять две существенно различающиеся области: 1) объемные предметы определенной формы и раскраски – художественная мебель, домашняя утварь; 2) плоские поверхности, покрытые узорами – ковры, ткани, разрисованные стены и т.д.

Вторая группа чаще всего образует самостоятельное искусство – орнамент.

Орнамент

Орнамент – один и основных элементов большинства произведений архитектуры и прикладного искусства.

Орнамент – есть сочетание линий и цветовых пятен, которые наносят на поверхности зданий и вещей путем раскрашивания, резьбы, чеканки и т.д.

Но орнамент выступает вместе с тем и как самостоятельное искусство – когда он выткан на ковре, нарисован на какой-либо доске, при этом весь смысл воплощается в орнаментальном рисунке.

Среди орнамента различают: геометрический, растительный, животный и т.д. Всякий орнамент является в своей основе «геометрическим», слагается из сочетаний прямых, кривых и круглых линий и фигур различного цвета. Целостный образ орнамента, прежде всего, выражает определенное мироощущение, человеческое отношение к жизни – радостное или, наоборот, сложное, противоречивое и т.д. Орнамент слагается из определенных мотивов, сочетающихся в то или иное своеобразное единство.

Мотив – это повторяющиеся во многих отдельных произведениях сплетения линий, фигур, сочетания цветов. В орнаментальных мотивах и их сочетаниях в обобщенной форме выражается особенный характер народа, наиболее важные и неповторимые черты его бытия и психики.

Орнамент – это наиболее «обобщающее» из искусств; он как бы вбирает и воплощает в наиболее общей и отвлеченной форме многогранное образное богатство остальных художественных форм данного народа.

Другое центральное явление выразительных искусств – ритм . Ритмом называется повторение каких-нибудь одинаковых, либо сходных, сопоставленных явлений в пространстве или времени. Чаще всего архитектурный и орнаментальный ритмы носят симметрический характер. Это значит, что ритмические, сходные элементы повторяются не по всей длине, ширине, а расположены, например, на более или менее равном расстоянии от середины здания или ковра, от «оси симметрии» этого центра как бы разошлись в стороны ритмические «волны».

Орнамент одновременно является и очень простым и очень сложным видом искусства. С одной стороны, орнаментальное произведение предельно элементарно – это всего лишь система разноцветных линий и фигур. Но вместе с тем орнамент может быть настоящей загадкой. Национальный орнамент вырабатывается и шлифуется в течение долгих столетий и тесно связан со всей жизнью и культурой народа. В орнаменте – как и в танце и музыке – следует различать две основные области: народное искусства, так сказать «фольклорный» орнамент и орнамент, создаваемый уже в развитом обществе профессиональными художниками.

Жанры

Изобразительные искусства делятся на жанры.

Жанр (фр. genere – род, вид) - исторически сложившееся подразделение в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются, прежде всего, по предмету изображения (пейзаж, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, анималистический жанр и т.д.). Дальнейшая более дробная жанровая дифференциация обусловлена тем, что в художественном творчестве сливаются познавательные, идейно-оценочные, образно-художественные элементы, а каждое произведение искусства имеет еще и определенное функциональное назначение. Так, поскольку идейно-оценочная позиция художника – портретиста может быть не только объективной или апологетической, но и иронической или гневно-обличительной, портрет может приобрести форму шаржа или карикатуры. В зависимости от своего назначения тот же портрет может быть парадным, камерным, интимным и т.д. Новые поджанры основных жанров возникают также при дроблении на более частные явления самих предметов изображения (например, морской вид, марина – особый вид пейзажа, «галантный жанр» - один из видов бытового жанра и т.д.).

Поскольку каждому жанру присущи определенные, характерные только для него средства художественной выразительности, жанр может быть определен как тип произведения искусства в единстве специфических свойств его формы и содержания. В тех видах искусств пластических, где невозможно выделить предмет изображения (в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и других) жанровая классификация не принята; ее место занимают типологические разделения, основанные главным образом на функции произведений (например, дворец, церковь, жилой дом в архитектуре).

1. Портрет

Портрет (фр. portrait , нем. Bildnis ) – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению конкретного человека или группы людей. Портрет характерен главным образом для станкового искусства, но портретные изображения могут быть воплощены в монументальной и декоративной скульптуре, живописи, в книжной и прикладной графике и т.д. Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету, - передача индивидуального сходства. Сходство это не ограничивается лишь внешними признаками. Воспроизводя индивидуальный облик человека, художник раскрывает его внутренний мир, сущность характера. Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием портретист выявляет в облике модели типические черты, признаки эпохи и социальной среды.

Существует множество разновидностей портрета. По характеру выделяются две основные группы: парадные (репрезентативные) и камерные.

Парадный портрет , как правило , предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). Фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне.

В камерном портрете используется поясное, погрудное, оплечное изображение, чаще всего на нейтральном фоне. Разновидностью камерного изображения на нейтральном фоне является интимный портрет , выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

Портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа, называют костюмированным .

В наименовании таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» (например, «Екатерина II в виде Минервы»).

Различают аллегорический, мифологический, исторический портрет.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного выделяют двойной и групповой портрет.

Парадными двойными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов.

Групповой портрет – портрет, включающий группу персонажей (не менее трех), соединенных в одной обстановке, сцене, часто связанных единым действием.

В особую группу выделяется автопортрет.

Автопортрет (от греч. Autos – сам, и портрет; англ. sell – portrait ; фр. Autoportrait , нем. Selbstbidnis ) – графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. Это особая разновидность портретного жанра выражает оценку художником своей личности, ее роли в мире и обществе, своих творческих принципов. Художник может стремится в автопортрете к объективности самооценки, возвышать или разоблачать себя, представлять себя в различных обличиях (характерно для многочисленных автопортретов Рембрандта), одевать себя в различные костюмы, мифологизировать свой образ и т.д. В автопортрете могут быть отражены личные особенности художника, либо общие черты поколения, социальной или национальной среды. Автопортрет может быть включен в композицию с изображением других персонажей.

«Человек – главный герой искусства. Мы видим множество людей в бытовых, исторических картинах, в произведениях мифологических и религиозных. Все это повествовательные жанры. И лишь в портрете человек предстает не действующим лицом какого-то сюжета, а просто человеком, личностью, со своими индивидуальными качествами. Не всякое отдельное изображение человеческого лица или фигуры мы называем портретом, а лишь образ определенного реального человека. Портрет не всегда делается с натуры. Он может изображать человека отсутствующего, давно умершего, чей образ воссоздается по памяти, по каким-то сохранившимся изображениям, наконец – по воображению. Портрет должен быть похож, во всяком случае, он должен убеждать нас в том, что перед нами именно этот человек, а не кто угодно другой. Не менее важно передать и более общее впечатление о человеке, уловить его повадку, манеру поведения, жест. Еще глубже лежит сходство внутреннее, ощущение характера – властного или робкого. Портретист может попытаться проникнуть и в переживания своего героя, приоткрыть зрителю мир его чувств. Художник может обратить наше внимание на место человека в обществе. Можно говорить также о психологическом портрете , который становится концентрацией внутреннего существа человека. Но психологизм в живописи не тот же, что и в литературе. Писатель может непосредственно ввести нас в мысли и чувства своего героя. На холсте же перед нами только облик, позволяющий о чем-то догадываться и переживать.

Одна из самых важных характеристик портрета, определяющая его задачу и настроение, это то расстояние , на котором он держит зрителя. В портрете парадном, возвышающем и прославляющем героя - дистанция увеличивается; в портрете интимном, лирическом она сокращается до предела. Герой такого портрета не только приближает нас на расстояние свободной дружеской беседы, но и приоткрывает нам мир своих чувств и переживаний» .

Цель создания портретного образа – обнаружить «главную идею личности», сделать явным ее содержание. Но для того, чтобы поставить перед собой такую задачу, портретист должен увидеть в модели индивидуальность. Привлекающую его как художника, чем-то, может быть, равную себе, ощутить личную заинтересованность как толчок к глубинному постижению этой именно модели.

Портрет, в самом деле, предполагает не только передачу внешнего, но и передачу внутреннего, выражение свойств, сути, души человека, а не только изображение его внешности.

2. Пейзаж

Пейзаж (фр. paysage , англ. landscape , нем. Landscaft ) – жанр изобразительный искусств, главным образом станковой живописи и графики, изображение естественной или, преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности. Название жанра распространяется также на отдельные произведения, именуемые пейзажем.

В зависимости от главного предмета изображения и характера природы внутри пейзажного жанра можно выделить: сельский, городской (ведута), архитектурный и индустриальный пейзаж.

Ведута (итал. Veduta , букв. – увиденное) – пейзаж, документально точно изображающий вид определенной местности города. Термин сложился в XVII веке (когда для воспроизведения видов использовалась камера – обскура – прототип фотоаппарата) и применяется, как правило, к искусству Европы этого времени. Ведута – один из истоков искусства панорамы.

Архитектурный жан р – жанровая разновидность пейзажа, изображение в живописи и графике реальной или воображаемой архитектуры в естественной природной среде. В данном пейзаже большую роль играет линейная и воздушная перспектива, позволяющая связать воедино природу и архитектуру. Можно выделить в архитектурный пейзаж городские перспективные виды, в XVIII веке называвшиеся ведутами (А. Каналетто, Б. Беллотто, Ф. Гварди в Венеции; Ф.Я. Алексеев в России), виды вилл, усадеб. Парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю. Робер во Франции, К.Д. Фридрих в Германии; С.Ф. Щедрин, Ф.М. Матвеев в России), фантастические пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д. Баттиста, Пиранези, Д.П. Паннини в Италии).

Архитектурный пейзаж часто является видом перспективной живописи, в которой особую область составляют изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзажи.

Облик Земли давнего прошлого, вечные, неизменные законы природы – темы исторического пейзажа, а при устремленности авторского воображения к картинам будущего мира – темы фантастического или футурологического пейзажа. Также особую область представляет космический, астральный пейзаж – видимое с земли или мысленное небесное, звездное пространство, изображения далеких планет. Тематические, предметные возможности пейзажного жанра становятся все более разнообразными по мере роста технического процесса.

Для советского пейзажа характерно расширение тематики. Получил распространение мемориальный пейзаж – картины памятных мест, связанных с жизнью и деятельностью выдающихся представителей русской культуры.

В советское время получил широкое распространение графический пейзаж – в гравюрах и рисунках В.А. Фаворского, В.Д. Фалиева, Н.И. Кравченко и других.

Особый образно-тематический раздел представляет советский пейзаж военных лет, в котором нашли отражение героико-патриотические настроения советского народа.

Итак, художественная ценность пейзажа как произведения искусства в огромной степени определяется специфическими качествами живописи и рисунка, которые говорят об отношении каждого отдельного произведения к общему опыту искусства и к опыту жанра.

3. Натюрморт

Натюрморт (фр. nature morte – мертвая натура, англ. still life , нем. Stilleben ) – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст. Натюрморт дает разнообразные возможности – от «обманок», иллюзионистически точно воспроизводящих предметный мир, до свободного истолкования вещей и наделения их сложным символическим смыслом.

«Натюрморт – это одна из острых бесед живописца с натурой. В нем сюжет и психологизм не загораживают определения предмета в пространстве. Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет, в этом основное требование натюрморта. И в этом большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрморта зрителем» .

О чем говорит нам долгий путь натюрморта?

О трудном процессе рождения и утверждения особого, сложного и глубокого жанра живописи;

о том, что этот жанр может очень полно ответить насущным потребностям искусства – аналитическим, экспериментаторским, поискам образного решения;

о том, что не всегда искусство могло увидеть это ценное начало в натюрморте и часто не заслуженно пренебрегало им, и случалось это не по личному произволу художников – в отношении к натюрморту положительно или негативно отражались исторические потребности нашей живописи;

о том, что в натюрморте, этом наиболее «чистом» жанре живописи, отражаются как в фокусе некоторые общие тенденции в развитии изобразительной формы, и не только формы – сами образы натюрморта претерпевают эволюцию, общую с другими жанрами живописи;

о многообразии, неповторимости, уникальности образных форм натюрморта и особых, незаменимых его возможностях.

«Натюрморт – мастерство вещи, рассказ о предметном мире – не стоит в стороне от больших творческих решений советской живописи. Он живет единой жизнью с пейзажем, портретом и большой тематической картиной».

Натюрмортный жанр дает художнику возможность углубиться в живые процессы материальной сущности предметного мира. Живописец может подслушать шорох старых пергаментных страниц, уловить аромат цветов. Его искусство должно создать такую систему впечатлений, при которой зрительный образ внушает ощущение всех этих переживаний, недоступных прямому воспроизведению в картине.

В натюрморте раскрывается одна из граней окружающей человека природы – безмерное разнообразие форм бытия; трепетное цветение жизни воплощается в ясной и чистой архитектонике композиционного строя.

Натюрморт раскрывает перед нами беспечное многообразие природы. Мы познаем те свойства, те особенности вещей, которые могли остаться незамеченными.

В пору сложения и расцвета натюрморта в XVII веке его называли « stelleven » - тихая жизнь. Выбор, расположение, свойства тех или иных предметов как бы выражали вкусы, настроение, порывы их обладателей, рассказывали о человеке и за человека.

4. Исторический жанр

Исторический жанр (англ. history subjects , нем. Historienbild ) жанр изобразительного искусства, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно значимым явлениям в истории человечества.

Обращенный в основном к прошлому, исторический жанр включает также изображения недавних событий, историческое значение которых осознано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым (историко-бытовые сцены), портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), но особенно тесно смыкается данный жанр с батальным жанром, когда он раскрывает исторический смысл военных событий.

Исторический жанр находит воплощение как в станковых формах искусства (историческая картина, статуя, бюст, рисунок, эстамп), так и в монументальных формах (росписи, рельефы, памятники) и в миниатюрах, иллюстрациях, мелкой пластике (медали, монеты). Эволюция исторического жанра во многом обусловлена накоплением исторических знаний, развитием исторических воззрений, а периоды его подъема связаны с критическими этапами истории, общественными потрясениями, ростом социального и национального самосознания.

Разновидностью исторического жанра являются мифологический, аллегорический и религиозный жанры.

Мифологический жанр (от греч. mythos – предание) – жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов.

Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они являются важнейшим источником художественного творчества на ранних этапах их истории, начиная с первобытного искусства (хотя мифы, составившие основу известных нам изображений, зачастую до нас не дошли). Но в эпохи, когда мифология была живым, всесторонним постоянно развивающимся явлением, одной из основ народного сознания, она не могла выделяться в отдельный, отличный от других жанр. Начатки мифологического жанра возникли в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы переставали быть верованиями, рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей с весьма сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом (картины С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фрески Ф. Коссы, Рафаэля).

В XVII – начале XIX века значительно расширяется круг философских, нравственных, эстетических проблем, отраженных в произведениях мифологического жанра, то служащих для воплощения высокого художественного идеала (картины Н. Пуссена, П.П. Рубенса), то сближающихся с жизнью (картины Д. Веласкеса, Рембрандта), то создающих праздничное зрелище (картины Ф. Буше, Д.Б. Тьеполо).

В XIX столетии мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура Антонио Кановы, Бертеля, Торвальдсена. И.П. Мартоса, картины Ж.Л. Давида, Д. Энгра, А.А. Иванова), которая в академическом салонном искусстве середины и второй половины этого века приобрела характер холодной и безжизненной рутины, сыгравшей существенную роль в бунте молодых русских художников 1863 года.

Наряду с темами античной мифологии в XIX – XX веке в искусстве стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.

В начале XX столетия символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М.А. Врубель), который в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С.Т. Коненкова и графике П. Пикассо получил современное переосмысление.

Аллегорический жанр - аллегория (от греч. allegoria – иносказание) – в искусстве означает - воплощение явления, а также умозрительные идеи в наглядном образе (например, фигура с голубем в руке – аллегория Мира; женщина с повязкой на глазах и весами в руке – аллегория Правосудия).

По определению И.В. Гете, аллегория «претворяет явление в понятие, понятие – в образ, в такой, однако форме, что образ остается вполне адекватным, имеющему четкие пределы понятию, которое он выражает целиком».

По своей функции часть аллегорий сближается с эмблемой. Наиболее распространенный вид аллегории – персонификация, то есть фигура, снабженная одним или несколькими атрибутами, поясняющими ее смысл.

Исторический жанр один из самых сложных, трудоемких жанров живописи.

Историческая живопись и историзм в живописи – понятия тождественные, но глубоко взаимосвязанные. «Для исторического живописца – историзм – живая душа его искусства, без которой оно теряет свои самые существенные жизненные черты».

Историческая картина на разных этапах жизни нашей страны отражает основные фазы развития советского изобразительного искусства, его достижения или недочеты. Важнейшей задачей мастеров советского исторической живописи остается достижение правдивости в изображении исторических событий, будь то события современные или события более или менее далекого прошлого.

5. Батальный жанр

Батальный жанр (от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи, отчасти также графики и скульптуры), связанный с изображением битв, военных походов, ратных подвигов, разнообразных боевых действий и эпизодов военной жизни.

Батальный жанр может быть составной частью исторического жанра (при изображении боевых действий или военного быта прошлой эпохи, либо при осознании исторического смысла современных сражений), составной частью мифологического жанра (если изображаются поединки фантастических героев), а также может иметь непосредственное отношение к современной художнику жизни армии и флота, к изображению новой техники, нового характера вооруженных конфликтов, свидетелем и даже участником которых становится сам художник, создающий произведение батального жанра по личным впечатлениям и зарисовкам, воспоминаниям.

Батальный жанр может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия, доспехов, военных трофеев, знамен и других атрибутов воинской жизни).

Важнейшей задачей мастеров батального жанра остается достижение полной правдивости в изображении батальных событий, будь то события современные или события более или менее далекого прошлого.

6. Бытовой жанр

Бытовой жанр (фр. genre , нем. Sittenbild ), жанровое искусство – один из традиционных жанров изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной, обычной, частой и общественной жизни человека, из крестьянского и городского (в прошлом – дворянского, купеческого, разночинного и т.д.) быта.

Истоки бытового жанра есть уже в наскальных писаницах, несущих изобразительную информацию о быте древних охотников и рыболовов, в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи в пластике, в средневековой житийной иконе в миниатюре, в пластическом декоре буддийских храмов и в росписях храмов Древней Америки, если они, так или иначе, показывают жизнь людей, их занятия, быт.

Творческие искания многих художников бытового жанра, как и мастеров других жанров живописи, направлены на поиски наиболее глубокого выражения нашей современности, на поиски современного стиля в искусстве. Весь путь советской жанровой живописи являлся борьбой за утверждение нового героя, нового хозяина жизни. В образах искусства советские люди ищут ответы на волнующие их мысли и чувства. Они ждут, что художники помогут им своими произведениями разобраться в сложных явлениях жизни.

7. Анималистический жанр

Анималистический жанр (от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных. Этот жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала. Художник анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе); декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается»; наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного (например, в иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе).

Произведение искусства по их характеру разделяются на три категории: искусство монументальное, декоративное и станковое. Свойства, нормы и признаки, определяющие эти категории, одинаково применимы и к произведениям анималистического искусства.

Образцами монументального анималистического искусства являются большие панно. Стенопись или фреска, где выявляются величественные образы животных или их группы на фоне большого ландшафта. Вестибюли и залы биологических музеев. Павильоны сельскохозяйственных выставок – возможные места расположения этой живописи.

В настоящее время имеется мало возможностей для установки анималистической монументальной скульптуры большой массы в бронзе или камне, с ее строгими пропорциями, сдержанным движением и обобщенными формами. Только образы коней находят воплощение в монументах.

Примеры подлинно монументальной скульптуры животных можно найти лишь в искусстве Египта, Месопотамии и Китая.

Декоративной считается скульптура, прямое назначение которой является украшение пространства парка или интерьера. Размеры ее меньше, формы более легки и сложны, выражение движения более свободно, содержание более жизненно и разнообразно. Также разнообразны и материалы декоративной скульптуры. Кроме бронзы, мрамора, литого камня для наружной скульптуры, для интерьеров могут быть применяемы все виды керамики. В декоративном искусстве может быть широко выявлена тема животного. Во все времена истории эта тема не иссякала в декоративном искусстве всех народов, а иногда даже главенствовала. Человек всегда ценил красоту животного мира, любовался проявлением его форм, движений, красок, узоров и, радуясь им, претворял в произведении своего искусства. Звери и птицы, рыбы и ящеры, змеи, бабочки и морские животные – все они находили место в коврах, тканях и вышивках, в резьбе из различных камней, кости, в чеканных металлах и керамике. Образ животного в декоративном искусстве является преимущественно условным и орнаментальным. Он существует или как часть узора, ритмически построенного, или включается в пространство, ограниченное определенной геометрической формой, или, наконец, превращаясь в форму утвари, не может сохранить реалистический характер. В плоскостных изображениях и в объемных формах силуэт животного, его пропорции должны изменяться, подчиняясь ритму вещи, которую он украшает. И тематическое содержание в декоративном искусстве не может быть достаточно выраженным, а иногда практическое назначение вещи определяет все его содержание.

Вместе с тем притягательность работ художников-анималистов заключается не только в научной достоверности композиций, но и в понимании самоценности мира живой природы.

8. Интерьер

Интерьер (от фр. interieur – внутренний) – 1) внутренне пространство общественного, жилого, промышленного здания; помещение в здании (комната, зал, вестибюль и т.д.). Интерьер, его конфигурация, расположение, назначение имеют большое значение для облика и планировки здания в целом. Пространство интерьера, размеры, пропорции, характер отделки, сочетаясь с убранством, мебелью, оборудованием и т.д., создают ансамбль интерьера, определяемый его функциями и архитектурно-художественным стилем; 2) жанр изобразительного искусства, получивший развитие в живописи Голландии и Фландрии конца XVI и XVII веков (голландские церковные интерьеры – П. Санредам, Я. Вермеер), в первой половине XIX столетия в живописи бидермайера (в Германии Г.Ф. Кристинг).

Первые «опыты» изображения интерьеров на Руси связывают иногда с иконописными образами, что, разумеется, можно принимать с известными оговорками. Но вот уже графическое искусство XVII века прямо обращается к современному интерьеру как объекту изображения, правда, в его дворцовом варианте. Рукописи и книги второй половины этого же века донесли до нас весьма определенный образ интерьера, удивляющего свободным соединением архитектурных элементов, разнообразием и пестротой форм, стилистически неоднородных, но объединенных общим принципом их использования. Впечатление декоративности узорочья и постоянного движения форм в этих дворцовых ансамблях дополнялось их колористическим образом – «пестротой цвета». При этом, как указывает И.А. Пронина, знаток русского архитектурного интерьера, нельзя забывать «о религиозно-содержательной насыщенности каждого компонента ансамбля как гармоничного мира… Здесь свет и золото означали их божественную природу, цвет имел также свое символическое значение».

Заключение

Проблема «видов и жанров» в изобразительном искусстве с древнейших времен и до наших дней рассматривалась многими искусствоведами. Ими были предложены различные классификации искусств.

Разделение видов искусства на изобразительные и неизобразительные конечно является условным, так как ни об одном из них нельзя говорить, что оно по природе своей исключительно изобразительно или неизобразительно. Во всех искусствах эти особенности переплетаются, и ни одно искусство не представляется возможным отнести категорически лишь к одной из этих групп.

Классификация искусств может идти на основе других признаков: можно делить виды искусства на зрелищные и незрелищные, на простые и синтетические, на искусства, связанные с утилитарным назначением и не связанные с ними и т.д.

Классификация искусств помогает выявлению специфики каждого отдельного искусства. И вместе с тем системы классификации способствуют сближению между различными искусствами, выявляют пути синтеза в развитии художественной культуры.

1. Зись А.Е. Виды искусства. – М.: Знание, 1979.

2. Кожинов В.В. Виды искусства. – М.: Искусство, 1960.

3. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. – М.: Искусство, 1970.

4. Даниэль. Искусство видеть.

5. Филатов Ю., Данилова И. Натюрморт в европейской живописи.

В самом простом понимании искусство - это способность человека воплощать в реальность что-то прекрасное и получать эстетическое удовольствие от таких предметов. Также оно может быть одним из способов познания, называться мастерством, но одно известно точно: без искусства наш мир был бы пресным, скучным и ни капельки не увлекательным.

Терминологическая остановка

В самом широком смысле искусство - это некое мастерство, продукты которого приносят эстетическое удовольствие. Согласно записям в Британской энциклопедии, основным критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. В свою очередь Большая Советская энциклопедия говорит, что искусство - это одна из форм общественного сознания, которая является основным составляющим компонентом человеческой культуры.

Кто бы что ни говорил, но споры вокруг термина «искусство» длятся уже очень долго. К примеру, в эпоху романтизма искусством считали особенность человеческого разума. То есть понимали этот термин так же, как религию и науку.

Особенное ремесло

В самом первом и распространенном смысле понятие искусства расшифровывали как «ремесло» или «составление» (оно же созидание). Проще говоря, искусством можно было назвать все, что было создано человеком, в процессе придумывания и осмысления некой композиции.

До XIX века искусством называли способность художника или певца выразить свой талант, увлечь аудиторию и заставить ее чувствовать.

Понятие «искусство» может употребляться в самых разных сферах человеческой деятельности:

• процесс выражения вокального, хореографического или актерского таланта;
• произведения, физические предметы, созданные мастерами своего дела;
• процесс потребления произведений искусства аудиторией.

Подводя итог, можно сказать следующее: искусство - это своеобразная подсистема духовной сферы жизни, которая представляет собой творческое воспроизведение реальности в художественных образах. Это уникальное умение, способное вызывать восхищение у публики.

Немного истории

В мировой культуре об искусстве начинали говорить еще в античные времена. Первобытное искусство (а именно изобразительное творчество, оно же наскальный рисунок) появилось вместе с человеком в эпоху среднего палеолита. Первые предметы, которые можно отождествлять с искусством как таковым, появились в верхнем палеолите. Самые древние произведения искусства, к примеру, ожерелья из раковин, датируются 75 тыс. лет до н.э.

В каменном веке искусством называли первобытные обряды, музыку, танцы, украшения. В целом современное искусство берет свое начало от древних обрядов, традиций, игр, которые были обусловлены мифологическими и магическими представлениями и верованиями.

От первобытного человека

В мировом искусстве принято выделять несколько эпох его развития. Каждая из них что-то перенимала от своих предков, добавляла что-то свое и оставляла своим потомкам. Из века в век искусство приобретало все более сложную форму.

Искусство первобытного общества состояло из музыки, песен, обрядов, танцев и изображений, которые наносились на шкуры животных, землю и другие природные предметы. В мире античном искусство приобрело более сложную форму. Оно развивалось в египетской, месопотамской, персидской, индийской, китайской и других цивилизациях. В каждом из этих центров возник свой уникальный стиль искусства, который пережил не одно тысячелетие и даже сегодня оказывает влияние на культуру. К слову сказать, древнегреческие художники считались лучшими (даже лучше современных мастеров) в изображении человеческого тела. Только им удавалось каким-то невероятным образом досконально изобразить мускулатуру, осанку, подобрать правильные пропорции и передать естественную красоту натуры.

Средние века

Во времена Средневековья на развитие искусства значительное влияние оказали религии. Особенно это касается Европы. Готика и византийское искусство базировались на духовных истинах и библейских сюжетах. В это время на востоке и в странах ислама считалось, что рисунок человека не более чем создание идола, которое находилось под запретом. Поэтому в изобразительном искусстве присутствовала архитектура, орнаменты, но человека не было. Развивалась каллиграфия и ювелирное дело. В Индии и Тибете основным в искусстве был религиозный танец, за ним шла скульптура.

В Китае процветали самые разнообразные виды искусства, на них не оказывала влияния и давления какая бы то ни было религия. В каждую эпоху были свои мастера, у каждого из них был свой стиль, который они совершенствовали. Поэтому каждое произведение искусства носит название эпохи, в которую было создано. К примеру, ваза эпохи Мин или живопись эпохи Тан. В Японии сложилась та же ситуация, что и в Китае. Развитие культуры и искусства в этих странах происходило достаточно самобытно.

Эпоха Возрождения

В период Ренессанса искусство снова возвращается к материальным ценностям и гуманизму. Человеческие фигуры обретают утраченную телесность, в пространстве появляется перспектива, а художники стремятся отразить физическую и рациональную определенность.

В эпоху Романтизма в искусстве появляются эмоции. Мастера пытаются показать человеческую индивидуальность и глубину переживаний. Начинают появляться множественные художественные стили, такие как академизм, символизм, фовизм и т.д. Правда, их век был непродолжительным, а прежние направления, подстегнутые ужасом пережитых войн, можно сказать, возродились из пепла.

На пути к современности

В XX веке мастера искали новые изобразительные возможности и стандарты красоты. Из-за постоянно растущей глобализации культуры начали взаимопроникать и влиять друг на друга. К примеру, импрессионисты вдохновлялись японскими гравюрами, на творчество Пикассо значительное влияние оказало изобразительное искусство Индии. Во второй половине XX века на развитие разных областей искусства повлиял модернизм с его непреклонным идеалистическим поиском истины и жесткими нормами. Период современного искусства наступил, когда было принято решение о том, что ценности - относительны.

Функции и свойства

Во все времена теоретики искусствоведения и культурологии говорили, что для искусства, как и для любого другого социального явления, характерны разные функции и свойства. Все функции искусства условно делятся на мотивированные и немотивированные.

Немотивированные функции - это свойства, которые являются неотъемлемой частью человеческой природы. Проще говоря, искусство - это то, к чему человека толкают инстинкты и что выходит за пределы практичного и полезного. К таким функциям относят:

• Базовый инстинкт гармонии, ритма и уравновешенности. Здесь искусство проявляется не в материальной форме, а в чувственном, внутреннем стремлении к гармонии и красоте.
• Ощущение таинственности. Считается, что искусство - это один из способов, позволяющих ощутить связь с Вселенной. Это ощущение возникает неожиданно при созерцании картин, прослушивании музыки и т.д.
• Воображение. Благодаря искусству человек имеет возможность применить воображение без ограничений.
• Обращение ко многим. Искусство позволяет творцу обращаться к целому миру.
• Ритуалы и символы. В некоторых современных культурах есть яркие ритуалы, танцы и представления. Они являются своеобразными символами, а иногда просто способами разнообразить событие. Сами по себе они не преследуют какой-то цели, но антропологи видят в каждом движении смысл, заложенный в процессе развития национальной культуры.

Мотивированные функции

Мотивированными функциями искусства называют цели, которые создатель осознанно ставит перед собой, приступая к созданию произведения искусства.

В таком случае искусство может быть:

• Средством коммуникации. В своем самом простом варианте искусство является способом общения между людьми, с помощью которого можно передавать информацию.
• Развлечение. Искусство способно создать соответствующее настроение, помогает расслабиться и отвлечься от проблем.
• Ради перемен. В начале ХХ века было создано множество произведений, которые спровоцировали политические перемены.
• Ради психотерапии. Психологи часто используют искусство в лечебных целях. Техника, основанная на анализе рисунка, дает возможность провести более точную диагностику.
• Ради протеста. Искусство часто использовали, чтобы выразить протест против чего-то или кого-то.
• Пропаганда. Искусство также может быть способом распространения пропаганды, благодаря которому можно незаметно повлиять на формирование новых вкусов и настроений у публики.

Как видно из функций, искусство в жизни общества играет далеко не последнюю роль, влияя на все сферы человеческой жизнедеятельности.

Виды и формы

Изначально искусством считался нерасчлененный, то есть общий комплекс творческой деятельности. Для первобытного человека не существовало отдельно таких примеров искусства, как театр, музыка или литература. Все было слито воедино. Только спустя время стали появляться разные виды искусства. Так называют исторически сложившиеся формы художественного отражения мира, которые используют для создания разные средства.

В зависимости от использованных средств различают такие формы искусства:

• Литература. Использует словесно-письменные средства для создания образцов искусства. Здесь выделяют три главных рода - драма, эпос и лирика.
• Музыка. Ее делят на вокальную и инструментальную, чтобы создавать образцы искусства используются звуковые средства.
• Танец. Чтобы создать новые образцы, используются пластические движения. Выделяют балет, ритуальное, бальное, современное и народное искусство танца.
• Живопись. При помощи цвета отображается реальность на плоскости.
• Архитектура. Искусство проявляется в преображении пространственной среды сооружениями и зданиями.
• Скульптура. Представляет собой художественные произведения, которые имеют объем и трехмерную форму.
• Декоративно-прикладное искусство. Эта форма связана непосредственно с прикладными нуждами, это художественные предметы, которые могут применяться в быту. Например, расписная посуда, мебель и т.д.
• Театр. При помощи актерской игры на сцене разыгрывается сценическое действо конкретной темы и характера.
• Цирк. Своеобразное зрелищно-развлекательное действие со смешными, необычными и рискованными номерами.
• Кино. Можно сказать, что это эволюция театрального действия, когда еще используются современные, аудиовизуальные средства.
• Фотография. Заключается в фиксации зрительных образов техническими средствами.

К перечисленным формам можно еще добавить такие жанры искусства, как эстрада, графика, радио и т.д.

Роль искусства в жизни человека

Странно, но почему-то считается, что искусство предназначено только для высших слоев населения, так называемой элиты. Другим людям такое понятие якобы чуждо.

Искусство обычно отождествляют с богатством, влиянием и властью. Ведь именно такие люди могут позволить купить себе красивые, неприлично дорогие и абсурдно бесполезные вещи. Взять, к примеру, Эрмитаж или Версальский дворец, в которых сохранились богатые коллекции монархов прошлого. Сегодня такие коллекции могут позволить себе правительства, некоторые частные организации и очень богатые люди.

Иногда складывается впечатление, что основная роль искусства в жизни человека состоит в том, чтобы показать окружающим социальный статус. Во многих культурах дорогие и изящные вещи показывают положение человека в обществе. С другой стороны, два столетия назад предпринимались попытки сделать высокое искусство более доступным для широкой публики. К примеру, в 1793 году был открыт Лувр для всех желающих (до того момента он был собственностью французских королей). Со временем эту идею подхватили в России (Третьяковская галерея), США (Музей Метрополитен) и других странах Европы. И все равно люди, у которых есть своя коллекция произведений искусства, всегда будут считаться более влиятельными.

Синтетическое или настоящее

В современном мире существует большое разнообразие произведений искусства. Они обретают различные виды, формы, средства создания. Единственное, что осталось без изменений - это народное искусство, в его первобытном виде.

Сегодня даже простая идея считается искусством. Именно благодаря идеям, общественному мнению и отзывам критиков пользуются непреходящим успехом такие произведения, как «Черный квадрат», чайный сервиз, обтянутый натуральным мехом, или фотография реки Рейн, которую продали за 4 млн долларов. Сложно назвать эти и подобные им предметы настоящим искусством.

Итак, что такое настоящее искусство? По большому счету это произведения, которые заставляют задумываться, задавать вопросы, искать ответы. Настоящее искусство привлекает, хочется любой ценой заполучить этот предмет. Даже в литературе русские классики писали об этой притягательной силе. Так, в повести Гоголя «Портрет» главный герой тратит свои последние сбережения на приобретения портрета.

Настоящее искусство всегда делает человека добрее, сильнее и мудрее. Обладая бесценными знаниями и опытом, что собирались на протяжении многих поколений, а теперь доступны в приемлемой для восприятия форме, человек имеет возможность развиваться и совершенствоваться.

Настоящее искусство всегда делается от чистого сердца. Неважно, что это будет - книга, картина, музыка, пьеса. Зритель почувствует. Обязательно почувствует то, что хотел передать создатель. Почувствует его эмоции, поймет его мысли, вместе с ним отправится на поиски ответов. Настоящее искусство - неслышный разговор автора с человеком, после которого слушатель/читатель/зритель уже не станет прежним. Вот что такое настоящее искусство. Настоящий концентрированный сгусток чувств. Как писал Пушкин, оно должно жечь сердца людей, и неважно чем - глаголом, кистью или музыкальным инструментом. Такое искусство должно служить людям и вдохновлять их на перемены, развлекать, когда грустно, и вселять надежду, особенно тогда, когда кажется что выхода нет. Только так, по-другому и быть не может.

Сегодня существует много странных, иногда даже нелепых предметов, которые именуются произведениями искусства. Но если они не способны «зацепить за живое», значит, относиться к искусству априори не могут.

Термину «искусство» специалисты дают разные определения, поскольку в одно понятие, одну фразу невозможно вместить весь тот огромный смысл, который несет в себе это слово. Оно выполняет массу полезных для человечества функций. Искусство формирует духовные ценности и воспитывает понимание прекрасного.

Что такое искусство

Повторимся, существует несколько определений понятия «искусство». В первую очередь это высокий уровень мастерства человека в какой-либо сфере деятельности. Если объяснять детальнее, то его можно назвать умением творческого воспроизведения реальности с помощью эстетических художественных образов, объектов, действий. Главные виды искусства - это духовная культура общества.

Предмет искусства - это совокупность отношений мира и человека. Форма существования - художественное произведение, средством проявления которого может выступать слово, звук, цвет, объем. Основная цель искусства - это самовыражение творца с помощью его произведения, которое создано, чтобы вызывать у созерцателя эмоции, переживания, эстетическое наслаждение.

Различные виды искусства, таблица классификации которых показывает их разделение на типы, вместо строгих однозначных понятий используют воображение и иллюзорность. В жизни человека оно выступает средством общения, обогащения знаниями, воспитания ценностей, а также источником эстетических радостей.

Основные функции искусства

Виды искусства (таблица их представлена ниже) существуют в мире для выполнения определенных общественных функций:

1. Эстетическая. Воспроизведение действительности по законам красоты. Влияние на формирование эстетического вкуса, возможность проживать и чувствовать эмоции. Умение отличать возвышенное и стандартное, прекрасное и безобразное.
2. Социальная. Идейное влияние на общество, преобразование социальной реальности.
3. Компенсаторная. Решение психологических проблем, Восстановление душевного спокойствия и равновесия. Отстранение от серой реальности и повседневности путем компенсации недостатка гармонии и красоты.
4. Гедонистическая. Способность приносить положительные эмоции через созерцание прекрасного.
5. Познавательная. Изучение и познание действительности с помощью которые являются источниками информации о процессах общественности.
6. Прогностическая. Возможность прогнозировать и предугадывать будущее.
7. Воспитательная. Влияние на формирование личности и нравственное становление человека.

Классификация видов искусства

Искусство не имеет единой формы воплощения. В связи с этим его классифицируют по разным критериям на жанры, роды, виды, подвиды. Не существует одной общепринятой системы, поэтому искусство делят на группы по определенным факторам.

Динамика - один из критериев, по которым классифицируют виды искусства. Таблица, размещенная в этой статье, показывает, как разделяются типы творчества по этой схеме. Итак, по динамике искусство делится на:

Временное (динамическое);

Пространственное (пластическое);

Пространственно-временное (синтетическое).

В соответствии с выражаемыми эмоциями и вызываемыми чувствами оно делится на жанры: комедия, трагедия, драма и т. д.

Виды искусства определяются и по используемым материалам:

Традиционные - краски, глина, металл, гипс, дерево, гранит, холст;

Современные - электротехника, компьютеры;

Основная система классификации выделяет основных 5 видов искусства, каждый из которых дополнительно имеет несколько подвидов:

Прикладные (трудовые);

Изобразительные;

Зрелищные (игровые);

Звуковые;

Словесные.

Для наглядного примера вашему вниманию предоставлена сводная таблица, в которой собраны все основные виды искусства.

Временные	Звуковые
	Словесные	Литература
Пространственно-временные	Зрелищные
		Хореография
		Телевидение
	Прикладные	Декоративно-прикладное
		Архитектура
Пространственные	Изобразительные	Фотография
		Живопись
		Скульптура

Литература

Материальный носитель литературного вида искусства - это слово, с помощью которого создаются художественные образы и письменные тексты. В ней может отражаться эпическое повествование об определенных событиях, лирическое раскрытие внутреннего мира и переживание автора, драматическое воспроизведение происходивших действий.

Литература подразделяется на:

Историческую;

Научную;

Учебную;

Художественную.

Справочную.

Жанры произведений определяются по роду, форме, содержанию.

Музыка

Существует и способное передавать эмоции в слышимой форме искусство - музыка. Она представляет собой воплощение художественных образов, идей, эмоциональных переживаний с помощью организованных особым образом тишины и звука. Это фиксирующееся воспроизведением и нотной записью искусство. Музыка, в зависимости от функций, делится на религиозную, военную, танцевальную, театральную. По исполнению она бывает: инструментальная, электронная, вокальная, хоровая, камерная. Основные музыкальные жанры и направления такие:

Эстрадная;

Альтернативная;

Внеевропейская;

Этническая;

Популярная;

Классическая;

Авангардная.

Прикладные (трудовые) искусства

Прикладные виды искусства (таблица называет их еще пространственными) включают в себя архитектуру и

Архитектура помогает формировать пространственную среду. С ее помощью выполняется проектирование и строительство различных сооружений. Она помогает сделать необходимые людям здания соответствующими их духовным потребностям.

Архитектура тесно связана с развитием техники и технологий, поэтому с ее помощью можно судить о научных достижениях и художественных особенностях разных эпох. Среди наиболее известных исторических стилей строений можно выделить барокко, модерн, классицизм, ренессанс, готику. В зависимости от предназначения сооружений архитектуру делят на общественную, промышленную, жилую, садово-парковую, и т. д.

Декоративно-прикладное искусство представляет собой творческую деятельность, направленную на создание предметов, которые одновременно удовлетворяют художественно-эстетические и бытовые потребности людей. Декоративно-прикладное искусство в некоторой мере обладает национальным и этническим характером. Среди основных его видов можно назвать: вязание, вышивание, кружевоплетение, пирографию, оригами, квиллинг, керамику, ковроткачество, художественную роспись и обработку разных материалов, и т.д. Изделия выполняются с применением различных материалов и технологий.

Изобразительные искусства

Фотография, скульптура, живопись, графика как вид искусства, использующий изображение, наглядно показывают действительность в осязаемых зрением художественных формах.

Живопись - это цветное отображение реальности на плоскости. Это один из старейших видов искусства. В зависимости от тематики картины, существуют такие исторический, батальный, мифологический, анималистический, натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой.

Графика как вид искусства представляет собой создание рисунка линией на листе либо с помощью резца на твердом материале с последующим оттиском на бумагу. Данный вид творчества в зависимости от способа нанесения рисунка делится на подвиды: гравюра, экслибрис, плакат, ксилография, литография, линогравюра, офорт, эстамп. Также есть книжная промышленная и компьютерная графика.

Фотография - это искусство документальной фиксации зрительного образа, которая выполняется при помощи технического средства. Имеет практически те же жанры, что и живопись.

Скульптура - создание объемного трехмерного С помощь этого искусства сотворяются рельефные и круглые изображения. По размерам подразделяется на станковую, монументальную, декоративную.

Зрелищные (игровые) искусства

Зрелищные виды искусства направлены не только на но и на развлечение людей. Как раз человек и является основным объектом, с помощью которого зрелищное искусство доносится зрителю. Оно имеет несколько направленностей.

Хореография - искусство танца. Представляет собой построение образов при помощи пластических движений. Танцы делятся на бальные, ритуальные, народные, современные. Хореографическое искусство балета построено на музыкально-танцевальных образах, в основе которых лежит определенный сюжет.

Кино - это синтез некоторых видов искусств - театра, танца, литературы, Имеет много жанров (комедия, драма, триллер, боевик, мелодрама) и подвидов (документальное, художественное, сериал).

Цирк - демонстрация развлекательных представлений. Включает в себя клоунаду, акробатику, репризу, пантомиму, фокусы, и т. д.

Театр, как и кино, заключается в объединении нескольких видов творчества - музыки, литературы, вокала, изобразительного искусства, хореографии. Бывает драматическим, оперным, кукольным, балетным.

Эстрада - искусство малых форм, имеющее популярно-развлекательную направленность. Включает в себя хореографию, вокал, разговорный жанр и другие.

Человечество сотворяет и изучает искусство веками. Оно является величайшим духовным и культурным достоянием общества, играет огромную роль в его развитии и совершенствовании.