Федор Шаляпин: творчество, личная жизнь, интересные факты. Фёдор Шаляпин: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото

«К этому времени, благодаря успеху в разных странах Европы, а главным образом, в Америке, мои материальные дела оказались в отличном состоянии. Выехав несколько лет тому назад из России нищим, я теперь могу устроить себе хороший дом, обставленный по моему собственному вкусу». (Федор Иванович Шаляпин)

Как печально, что многие гениальные люди покинули нашу страну и стали достоянием чужбины. И как хотелось бы, чтобы мы сами и наше государство научилось ценить таланты и создавать благоприятные условия для их творчества в России.

Федор Иванович родился 13 февраля 1873 года в Казани в семье бедного вятского крестьянина Ивана Яковлевича Шаляпина и его жены Евдокии Михайловны в девичестве Прозоровой. Отец и мать были оба родом из Вятской губернии, только из разных деревень.

Отец Шаляпина служил архивариусом в уездной земской управе, а мать была подёнщицей и бралась за любую тяжёлую работу. Но, тем не менее, семья Шаляпиных жила очень бедно. Родители даже не помышляли о том, чтобы дать сыну хорошее образование. Учился Фёдор в местном 6-м городском четырёхклассном училище, которое окончил с похвальной грамотой. Именно в училище Шаляпин встретил учителя Н. В. Башмакова, который сам любил петь и поощрял ученика к пению.

Мальчика отдали учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря, попробовал он так же ремесло столяра, переплетчика, переписчика.

Красивый голос у Шаляпина проявился ещё в детстве, и он подпевал матери. А с девяти лет пел в церковных хорах, мечтал научиться играть на скрипке, отец даже купил ему на толкучке скрипку за два рубля и Фёдор самостоятельно учился тянуть смычок, стараясь освоить азы музыкальной грамоты.

Шаляпин много читал, хотя свободного времени у него почти не оставалось.

В двенадцать лет в качестве статиста Фёдор участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы.

Однажды сосед Шаляпина регент Щербицкий в Суконной слободе, где тогда жила семья, услышал, как поёт Фёдор и привёл его в церковь Варвары-великомученицы, где они вдвоем басом и дискантом спели всенощную, затем обедню. После этого случая Шаляпин стал петь в церковном хоре постоянно. Пением он подрабатывал не только на молебнах, но и на свадьбах, похоронах.

В 1883 году Ф. И. Шаляпин впервые попал в театр.
Он сидел на галёрке и, затаив дыхание наблюдал за тем, что происходит на сцене. Давали «Русскую свадьбу» П. П. Сухонина.

И вот что сам позднее писал об этом Шаляпин в своих воспоминаниях: «И вот, я на галерке театра: Вдруг занавес дрогнул, поднялся, и я сразу обомлел очарованный. Передо мной ожила какая-то смутно знакомая мне сказка. По комнате, чудесно украшенной, ходили великолепно одетые люди, разговаривали друг с другом как-то особенно красиво. Я не понимал, что они говорят. Я до глубины души был потрясён зрелищем и, не мигая, ни о чём не думая, смотрел на эти чудеса».

После этого первого посещения театра Фёдор стремился попасть почти на каждый спектакль. Тем более, что в 80-е годы XIX века на сцене казанского театра играли замечательные актёры – Свободина-Барышева, Писарев, Андреев-Бурлак, Иванов-Казельский и другие.

В 1886 году в Казани появилась оперная труппа Медведева. Особенно сильно впечатлила Шаляпина опера М. И. Глинки «Иван Сусанин».

Наверное, именно после прослушивания этой оперы Шаляпин решил стать артистом.

Но пока Шаляпину пришлось ухаживать за больной матерью и работать писцом в уездной земской управе, затем у ростовщика и в судебной палате. Но никакая из этих работ не пришлись юноше по душе.

Он пел в архиерейском хоре в Спасском монастыре, но когда голос стал ломаться, Шаляпин устроился писцом в консистории.

Интересный исторический факт – Шаляпин пришёл по объявлению пробоваться в хор Казанского оперного театра. Среди пришедших на пробу был и будущий писатель А.М. Горький – 20-летний Алексей Пешков. Так вот он был зачислен в хор в качестве 2-го тенора, а Шаляпина комиссия забраковала «из-за отсутствия голоса»...

Но всё-таки дебют певца Шаляпина состоялся на казанской сцене, в 1889 году он впервые спел сольную партию в любительской постановке «Пиковой дамы». Затем с актерскими труппами кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работать приходилось и грузчиком, и крючником на пристани. Часто денег не было даже на хлеб, а ночевать приходилось на скамейках.

С Максимом Горьким Шаляпин снова встретится в 1900 году в Нижнем Новгороде, и они станут друзьями.

1890 году Фёдор поступил в уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского. Голос к этому времени у Шаляпина восстановился, и он мог петь дискантом и баритоном.

Впервые свою сольную партию Шаляпин спел в Уфе 18 декабря 1890 года. Помог случай – накануне спектакля один из баритонов труппы внезапно, отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька» и антрепренер Семенов-Самарский предложил спеть эту партию Шаляпину. Юноша быстро разучил партию и выступил. Ему даже прибавили жалованье за старание. В этом же сезоне он спел Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле».

После окончания сезона Шаляпин присоединился к малороссийской бродячей труппе Деркача, с которой объехал города Урала и Поволжья, труппа отправилась в Среднюю Азию, наконец, он оказался в Баку, где в 1892 году вступил во французскую оперно-опереточную труппу Лассаля.

Однако труппа вскоре распалась и, оказавшись без средств к существованию, Шаляпин добрался до Тифлиса, где устроился писцом в управление Закавказской железной дороги.

Шаляпина заметил знаменитый Тифлисский учитель пения профессор Дмитрий Усатов, который сам прежде был известным оперным певцом. Распознав в молодом Шаляпине большой талант, Усатов взялся бесплатно с ним заниматься, добился для него небольшой стипендии и кормил его бесплатными обедами.

Шаляпин впоследствии называл Усатова своим единственным педагогом и всю жизнь хранил о нём светлые воспоминания.

Через несколько месяцев занятий с Усатовым Шаляпин стал публично выступать на концертах, организуемых Тифлисским Музыкальным кружком. Позднее он получил приглашение в Тифлисский оперный театр. И в 1893 году Шаляпин впервые попал на профессиональную сцену.

У Тифлисского театра был очень большой репертуар, и Шаляпину за один сезон пришлось разучить двенадцать партий из разных опер. Молодой певец справился с этим и был высоко оценён публикой.

Говорят, что особенно хорош Шаляпин был в роли Мельника из «Русалки» и Тонио из «Паяцев».

Однако в 1894 году, подкопив денег, Шаляпин отправился в Москву. В Большой театр попасть ему не удалось, но его взяли в оперную труппу Петросьяна, которую набирали для петербургского театра «Аркадия». Таким образом, Шаляпин попал в столицу.

Но, увы, через два месяца театр Петросьяна разорился, и Шаляпин вступил в товарищество оперных певцов Панаевского театра. В начале 1895 году он был приглашён на прослушивания в Мариинский театр и с ним был заключен контракт на три года. Так Шаляпин оказался на императорской сцене.

Первое время он выступал на вторых ролях, но под конец сезона, заменив заболевшего баса, Шаляпин имел огромный успех в роли Мельника в «Русалке».

Летом он получил приглашение поехать в Нижний Новгород для выступлений во время Нижегородской ярмарки в частной оперной труппе известного Саввы Мамонтова. Осенью Шаляпин принимает предложение Мамонтова оставить Маринку и выступать только у него.

Мамонтов сказал ему: «Феденька, вы можете делать в этом театре всё, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу!»

Дебют Шаляпина в Москве состоялся в конце сентября 1896 году. Он исполнял партию Сусанина в опере Глинки. А через несколько дней в «Фаусте» партию Мефистофеля. Успех был колоссальный! Говорили только о Шаляпине. А полное признание гения Шаляпина произошло, когда Мамонтов поставил «Псковитянку» Римского-Корсакова, в которой Шаляпин выступал в партии Ивана Грозного.

Сезон 1897/98 годов принёс Фёдору Шаляпину новые удачи.

Это партии Досифая в «Хованщине» Мусоргского и Варяжского гостя в «Садко» Римского-Корсакова. В следующем сезоне последовали роли Олоферна в «Юдифи» и Сальери в «Моцарте и Сальери», Бориса Годунова в одноимённой опере Мусоргского. Дирекция императорских театров, теперь не жалела никаких денег, лишь бы снова заполучить Шаляпина на свою сцену. И осенью 1899 года. Шаляпин подписал трёхлетний контракт с Большим театром.

В 1898 году Шаляпин женился на артистке мамонтовского театра, итальянской танцовщице Иоле Тарнаги. К этому времени у Шаляпина появилась и европейская популярность.

В 1900 году его пригласили в Миланский театр на партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото. Миланская публика встретила его с восторгом и по завершении спектакля овациями.

После первого же своего выступления на сцене Миланского театра Фёдор Шаляпин стал мировой знаменитостью. За 10 выступлений Фёдор Шаляпин получил по тем временам огромную сумму – 15 000 франков. После этого зарубежные гастроли стали ежегодными и всегда проходили с триумфом.

В 1907 году Дягилев в первый раз организовал в Париже «Русские сезоны за границей», на который парижане смогли познакомиться с русской музыкальной культурой. Французская пресса освещала «Русские сезоны» восторженно, но особенно ярким было признано выступление Шаляпина.

На следующий год Дягилев привёз в Париж оперный спектакль «Борис Годунов» с Шаляпиным в заглавной партии. Успех был ошеломляющий.

В 1908 году Шаляпин выступил в Милане в опере «Борис Годунов» на итальянском языке.

Впервые в этом году он выступил в Берлине, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе.

Итальянский дирижер и композитор Д. Гавадзени: говорил: «Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр... Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди…»

Несмотря на то, что Шаляпин зарабатывал пением огромные деньги, он часто давал благотворительные концерты, сохранились афиши его благотворительных выступлений в Киеве, Харькове, Петрограде.

С началом Первой мировой войны Шаляпин прекратил зарубежные гастроли и не выезжал из России до 1920 года. Он открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, и не отказывал в помощи тем, кто нуждался.

После Октябрьской революции 1917 года, которую артист принял благожелательно, Федор Иванович Шаляпин стал членом дирекций Большого и Мариинского театров, он занимался творческим переустройством бывших императорских театров и руководил в 1918 году художественной частью Мариинского театра. В этом же году в ноябре постановлением Совнаркома он одним из первых из деятелей искусств был удостоен звания народного артиста Республики.

Но Шаляпина не интересовала политика, и он хотел оставаться только певцом и актёром. К тому же на Шаляпина и его семью начались нападки, сомневались в его благонадёжности, требовали поставить талант на служение социалистическому обществу. И Шаляпин принял решение уехать из России.

Но уехать и тем более с семьёй было не так просто. Поэтому Шаляпин стал убеждать власти, что его выступления за рубежом приносят не только доход в казну, но и улучшают имидж молодой Республики. Ему разрешили выехать за границу с семьёй.
Правда, Шаляпин очень беспокоился о том, что его старшая дочь Ирина от первого брака осталась жить в Москве с мужем и матерью, Полой Игнатьевной Торнаги-Шаляпиной. Других детей от первого брака – Лидию, Бориса, Федора, Татьяну ему удалось увезти с собой, как и детей от второго брака – Марину, Марфу, Дассю. С ними жили в Париже и дети Марии Валентиновны – второй жены Шаляпина от первого брака – Эдуард и Стела.

Уехав в апреле 1922 года, Шаляпин поселился во Франции. В Париже у него была большая квартира, занимавшая целый этаж дома. Однако большую часть своего времени певец проводил на гастролях.

В 1927 году советское правительство лишило его звания народного артиста.

Шаляпин очень гордился своим сыном Борисом, который стал портретистом и пейзажистом. О его таланте хорошо отзывался Н. Бенуа, и Федор Иванович охотно позировал сыну. Сохранились портреты и зарисовки отца, сделанные Борисом.

Как ни хорошо жилось Шаляпину заграницей, он часто думал о том, чтобы вернуться на родину. Да и власти СССР стремились вернуть певца.

Максим Горький в 1928 году писал Федору Ивановичу из Сорренто: «Говорят – ты будешь петь в Риме? Приеду слушать. Очень хотят послушать тебя в Москве. Мне это говорили Сталин, Ворошилов и др. Даже «скалу» в Крыму и ещё какие-то сокровища возвратили бы тебе».

В апреле 1929 года в Риме Шаляпин и Горький встретились.

После спектакля Горький много рассказывал Шаляпину о Советском Союзе и в заключение сказал: «Поезжай на родину, посмотри на строительство новой жизни, на новых людей, интерес их к тебе огромен, увидев, ты захочешь остаться там, я уверен». Но жена Шаляпина прервала уговоры Горького, заявив мужу – «В Советский Союз ты поедешь только через мой труп».

Это была последняя встреча Горького и Шаляпина.

В СССР тем временем начались массовые репрессии, слухи о которых всё чаще доходили до Запада.

В эмиграции Шаляпин дружил с Рахманиновым, Коровиным, Анной Павловой. Был знаком с Чарли Чаплином и Гербертом Уэллсом.

В 1932 году Шаляпин снялся в звуковом фильме «Дон Кихот» немецкого режиссера Георга Пабста. Фильм был популярен во многих странах и стал заметным явлением киноискусства.

Шаляпин продолжал давать ежегодно огромное количество концертов.

Но его здоровье, начиная с 1936 года, стало ухудшаться. Летом 1937 года врачи нашли у него болезнь сердца и эмфизему лёгких. Шаляпин стал стремительно сдавать и буквально за несколько месяцев превратился в старика. В начале 1938 года ему поставили диагноз – лейкемия. И в апреле великого певца не стало. Он умер в Париже, но так и не принял французского подданства, мечтая быть похороненным на родине.

Волю Шаляпина смогли выполнить только через 46 лет после его смерти.

Лично мне и, наверное, многим хотелось бы, чтобы голос Шаляпина чаще звучал на радио, телевидении. Нельзя разбрасываться такими гениальными голосами, позволять им тонуть в забвении.

Ведь именно такие самородки земли русской, как Шаляпин могут сделать прекраснее и чище не только голоса современных певцов, но и всю нашу жизнь.

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в бедной семье Ивана Яковлевича Шаляпина, крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии. Мать, Евдокия (Авдотья) Михайловна (урожденная Прозорова), родом из деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста. Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.

"…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурные голосовые средства. Когда однажды один из баритонов труппы внезапно, накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне - не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил.

Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого…

В этот первый мой сезон я спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле». Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру".

Затем молодой певец перебрался в Тифлис, где брал бесплатные уроки пения у известного певца Д. Усатова, выступал в любительских и ученических концертах. В 1894 году пел в спектаклях, проходивших в петербургском загородном саду «Аркадия», затем в Панаевском театре. Пятого апреля 1895 года дебютировал в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно в Мариинском театре.

В 1896 году Шаляпин был приглашен С. Мамонтовым в Московскую частную оперу, где занял ведущее положение и во всей полноте раскрыл свой талант, создав за годы работы в этом театре целую галерею незабываемых образов в русских операх: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова (1896); Досифей в «Хованщине» М. Мусоргского (1897); Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского (1898) и др. «Одним великим художником стало больше», - писал о двадцатипятилетнем Шаляпине В. Стасов.

Общение в мамонтовском театре с лучшими художниками России (В. Поленовым, В. и А. Васнецовыми, И. Левитаном, В. Серовым, М. Врубелем, К. Коровиным и другими) давало певцу мощные стимулы для творчества: их декорации и костюмы помогали в создании убедительного сценического образа. Ряд оперных партий в театре певец подготовил с тогда еще начинающим дирижером и композитором Сергеем Рахманиновым. Творческая дружба объединяла двух великих художников до конца жизни. Рахманинов посвятил певцу несколько романсов, в том числе «Судьба» (стихи А. Апухтина), «Ты знал его» (стихи Ф. Тютчева).

Глубоко национальное искусство певца восхищало его современников. «В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин», - писал М. Горький. В опоре на лучшие традиции национальной вокальной школы Шаляпин открыл новую эру в отечественном музыкальном театре. Он сумел удивительно органично соединить два важнейших начала оперного искусства - драматическое и музыкальное, - подчинить свой трагедийный дар, уникальную сценическую пластику и глубокую музыкальность единому художественному замыслу.

С 24 сентября 1899 года Шаляпин - ведущий солист Большого и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом гастролирует за рубежом. В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным успехом поет партию Мефистофеля в одноименной опере А. Бойто с Э. Карузо, дирижировал А. Тосканини. Мировую славу русского певца утвердили гастроли в Риме (1904), Монте-Карло (1905), Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907), Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне (1913/14). Божественная красота голоса Шаляпина покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. Эффект художественного перевоплощения изумлял слушателей, - тут не только внешний облик, но и глубокое внутреннее содержание, которое передавала вокальная речь певца. В создании емких и сценически выразительных образов певцу помогает его необычайная многогранность: он и скульптор, и художник, пишет стихи и прозу. Такая разносторонняя одаренность великого артиста напоминает мастеров эпохи Возрождения, - не случайно современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело. Искусство Шаляпина перешагнуло национальные границы и повлияло на развитие мирового оперного театра. Многие западные дирижеры, артисты и певцы могли бы повторить слова итальянского дирижера и композитора Д. Гавадзени: «Новаторство Шаляпина в сфере драматической правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр… Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими певцами, но и в целом, на всем стиле их вокально-сценической интерпретации, в том числе произведений Верди…»

"Шаляпина привлекали характеры сильных людей, охваченных идеей и страстью, переживающих глубокую душевную драму, а также яркие острокомедийные образы, - отмечает Д.Н. Лебедев. - С потрясающей правдивостью и силой раскрывает Шаляпин трагедию несчастного, обезумевшего от горя отца в «Русалке» или мучительный душевный разлад и угрызения совести, испытываемые Борисом Годуновым.

В сочувствии к человеческим страданиям проявляется высокий гуманизм - неотъемлемое свойство прогрессивного русского искусства, зиждущегося на народности, на чистоте и глубине чувств. В этой народности, наполнявшей все существо и все творчество Шаляпина, коренится сила его таланта, тайна его убедительности, понятности каждому, даже неискушенному человеку".

Шаляпин категорически против наигранной, деланной эмоциональности: «Всякая музыка всегда так или иначе выражает чувства, а там, где есть чувства, механическая передача оставляет впечатление страшного однообразия. Холодно и протокольно звучит эффектная ария, если в ней не разработана интонация фразы, если звук не окрашен необходимыми оттенками переживаний. В этой интонации… которую я признавал обязательной для передачи русской музыки, нуждается и музыка западная, хотя в ней меньше, чем в русской, психологической вибрации».

Для Шаляпина характерна яркая, насыщенная концертная деятельность. Слушателей неизменно восхищало исполнение им романсов «Мельник», «Старый капрал», «Титулярный советник» Даргомыжского, «Семинарист», «Трепак» Мусоргского, «Сомнение» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Соловей» Чайковского, «Двойник» Шуберта, «Я не сержусь», «Во сне я горько плакал» Шумана.

Вот что писал об этой стороне творческой деятельности певца замечательный русский музыковед академик Б. Асафьев:

«Шаляпин пел истинно камерную музыку, бывало, так сосредоточенно, так вглубь, что казалось, он с театром ничего общего не имеет и никогда не прибегает к требуемому сценой акценту на аксессуарах и видимости выражения. Совершенное спокойствие и сдержанность овладевали им. Например, помню „Во сне я горько плакал“ Шумана - одно звучание, голос в тишине, эмоция скромная, затаенная, - а исполнителя словно нет, и нет этого крупного, жизнерадостного, щедрого на юмор, на ласку, ясного человека. Звучит одиноко голос - и в голосе все: вся глубь и полнота человеческого сердца… Лицо неподвижное, глаза выразительные донельзя, но по-особенному, не так, как, скажем, у Мефистофеля в знаменитой сцене со студентами или в саркастической серенаде: там они горели злобно, с издевкой, а тут глаза человека, ощутившего стихию скорби, но понявшего, что только в суровой дисциплине ума и сердца - в ритме всех своих проявлений - человек обретает власть и над страстями и над страданиями».

Пресса любила подсчитывать гонорары артиста, поддерживая миф о баснословном богатстве, о жадности Шаляпина. Что с того, что этот миф опровергают афиши и программы множества благотворительных концертов, известные выступления певца в Киеве, Харькове и Петрограде перед огромной рабочей аудиторией? Досужая молва, газетные слухи и сплетни не раз вынуждали артиста браться за перо, опровергать сенсации и домыслы, уточнять факты собственной биографии. Бесполезно!

В годы Первой мировой войны гастрольные поездки Шаляпина прекратились. Певец открыл на свои средства два лазарета для раненых солдат, но не рекламировал свои «благодеяния». Юрист М.Ф. Волькенштейн, который много лет вел финансовые дела певца, вспоминал: «Если б только знали, сколько через мои руки прошло денег Шаляпина для помощи тем, кто в этом нуждался!»

После Октябрьской революции 1917 года Федор Иванович занимался творческим переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров, руководил в 1918 году художественной частью последнего. В том же году был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики. Певец стремился уйти от политики, в книге своих воспоминаний он писал: «Если я в жизни был чем-нибудь, так только актером и певцом, моему призванию я был предан безраздельно. Но менее всего я был политиком».

Внешне могло показаться, что жизнь Шаляпина благополучна и творчески насыщенна. Его приглашают выступать на официальных концертах, он много выступает и для широкой публики, его награждают почетными званиями, просят возглавить работу разного рода художественных жюри, советов театров. Но тут же звучат резкие призывы «социализировать Шаляпина», «поставить его талант на службу народу», нередко высказываются сомнения в «классовой преданности» певца. Кто-то требует обязательного привлечения его семьи к выполнению трудовой повинности, кто-то выступает с прямыми угрозами бывшему артисту императорских театров… «Я все яснее видел, что никому не нужно то, что я могу делать, что никакого смысла в моей работе нет», - признавался артист.

Конечно, Шаляпин мог защитить себя от произвола ретивых функционеров, обратившись с личной просьбой к Луначарскому, Петерсу, Дзержинскому, Зиновьеву. Но находиться в постоянной зависимости от распоряжений даже столь высоких руководящих лиц административно-партийной иерархии артисту унизительно. К тому же и они часто не гарантировали полной социальной защищенности и уж никак не вселяли уверенности в завтрашнем дне.

Весной 1922 года Шаляпин не вернулся из зарубежных гастролей, хотя продолжал некоторое время считать свое невозвращение временным. Значительную роль в случившемся сыграло домашнее окружение. Забота о детях, страх оставить их без средств к существованию заставляли Федора Ивановича соглашаться на бесконечные гастроли. Старшая дочь Ирина осталась жить в Москве с мужем и матерью, Полой Игнатьевной Торнаги-Шаляпиной. Другие дети от первого брака - Лидия, Борис, Федор, Татьяна - и дети от второго брака - Марина, Марфа, Дассия и дети Марии Валентиновны (второй жены), Эдуард и Стелла, жили вместе с ними в Париже. Шаляпин особенно гордился сыном Борисом, который, по словам Н. Бенуа, добился «большого успеха как пейзажист и портретист». Федор Иванович охотно позировал сыну; сделанные Борисом портреты и зарисовки отца «являются бесценнейшими памятниками великому артисту…».

На чужбине певец пользовался неизменным успехом, гастролируя почти во всех странах мира - в Англии, Америке, Канаде, Китае, Японии, на Гавайских островах. С 1930 года Шаляпин выступал в труппе «Русская опера», спектакли которой славились высоким уровнем постановочной культуры. Особый успех в Париже имели оперы «Русалка», «Борис Годунов», «Князь Игорь». В 1935 году Шаляпина избрали членом Королевской академии музыки (вместе с А. Тосканини) и вручили диплом академика. В репертуаре Шаляпина было около 70 партий. В операх русских композиторов он создал непревзойденные по силе и жизненной правде образы Мельника («Русалка»), Ивана Сусанина («Иван Сусанин»), Бориса Годунова и Варлаама («Борис Годунов»), Ивана Грозного («Псковитянка») и многие другие. Среди лучших партий в западноевропейской опере - Мефистофель («Фауст» и «Мефистофель»), Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Лепорелло («Дон Жуан»), Дон Кихот («Дон Кихот»). Столь же велик был Шаляпин в камерно-вокальном исполнительстве. Здесь он привнес элемент театральности и создал своеобразный «театр романса». Его репертуар включал до четырехсот песен, романсов и произведений камерно-вокальной музыки других жанров. В число шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Р. Шумана, «Двойник» Ф. Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень».

В 20-30-е годы им сделано около трехсот грамзаписей. «Люблю граммофонные записи… - признавался Федор Иванович. - Меня волнует и творчески возбуждает мысль, что микрофон символизирует собой не какую-то конкретную публику, а миллионы слушателей». Певец был очень требователен к записям, среди его любимых - запись «Элегии» Массне, русских народных песен, которые он включал в программы своих концертов на протяжении всей творческой жизни. По воспоминанию Асафьева, «широкое, могучее неизбывное дыхание великого певца насыщало напев, и, слышалось, нет предела полям и степям нашей Родины».

24 августа 1927 года Совет народных комиссаров принимает постановление о лишении Шаляпина звания народного артиста. В возможность снятия с Шаляпина звания народного артиста, о чем поползли слухи уже весной 1927 года, Горький не верил: «Звание же народного артиста, данное тебе Совнаркомом, только Совнаркомом и может быть аннулировано, чего он не делал, да, разумеется, и не сделает». Однако на деле все произошло иначе, совсем не так, как предполагал Горький…

Федор Федорович Шаляпин являлся не кем иным, как сыном знаменитого русского оперного баса Шаляпина. Он обладал большим актерским талантом, который признавали как в Европе, так и в США. Список фильмов, в которых он снимался, достаточно велик, ведь он занимался этим с 1926 года по 1991.

Шаляпин Федор Федорович: биография

Он родился 6 октября 1905 года и жил до 17 сентября 1992 года. Родным городом Шаляпина стала Москва. Первая супруга его отца - итальянская прима-балерина Иола Торнаги - стала матерью близняшек Федора и Татьяны. Кстати, в этом браке у них родились еще четверо детей.

Сын Федор получил великолепное образование в Москве и мог разговаривать на трех языках. Немного позже, после большевистской революции (в 1924 году), он оставил свою семью и переехал к отцу в Париж. Известно, что Борис, его родной брат, стал художником и достаточно известным.

Вскоре, однако, Федор Федорович Шаляпин устал находиться в тени своего отца и уехал из Франции в Голливуд, где начал актерскую карьеру. Тогда снимали немое кино. Его карьера началась успешно, ему повезло, ведь тогда он говорил с заметным акцентом.

Актерская профессия

Однако главные роли ему не доставались. Время наступления звукового кино не принесло Федору особой известности. Но тем не менее Федор Федорович Шаляпин отлично сыграл роль умирающего Кашкина в кинофильме «По ком звонит колокол» (1943 г.). Публика его очень хорошо запомнила и признала.

После окончания войны он отправляется в Рим, чтобы там продолжить свою карьеру актера. За двадцать лет, с 1950 по 1970 год, он сыграл большое количество сильных и характерных ролей.

Мать

Много лет он не будет видеть родную мать, но 1960 году, во время она переедет к нему в Рим. Из всех и ценностей она привезет лишь фотоальбомы отца.

В 1984 году он добьется того, чтобы прах его отца был перевезен из Парижа в Москву и перезахоронен на Новодевичьем кладбище.

Федор Федорович Шаляпин: фильмы

Что удивительно, успех к младшему Шаляпину пришел тогда, когда он был уже в преклонном возрасте. Все началось с фильма «Имя розы», с в главной роли, где Федор исполнил роль Хорхе Бургосского.

Потом была другая его яркая роль в кинокартине «Власть луны» (в 1987 году), где он сыграл старого итальянца, деда героини, которую играла популярная американская Затем были и другие фильмы - «Собор» (1989 г.), «Стэнли и Айрис» (1990 г.).

Последнюю свою роль он сыграл в «Ближнем круге» (1991 г.), эта картина рассказывает о жизни в Советском Союзе во времена сталинской диктатуры.

Федор Федорович Шаляпин умер в 86 лет (в 1992 году в сентябре) в своем доме в Риме.

Отец

Касаясь темы сына, хочется немного отвлечься и на отца Ф. И. Шаляпина (1873 г., Казань - 1938 г., Париж) - необыкновенно талантливого человека, который, кроме вокального дара, имел другие таланты - художника, графика, скульптора и даже снимался в кино.

Его родители были обыкновенными крестьянами. В детстве Шаляпин Федор (биография его содержит эти точные факты) был певчим. Его артистическая карьера началась с поступления в труппу В. Б. Серебрякова. Потом были странствования и развитие таланта. Однажды судьба забросила его в Тифлис, где он стал серьезно заниматься постановкой своего голоса, и все благодаря певцу Дмитрию Усатову, которому Шаляпин не мог платить за уроки пения, и тот занимался с ним бесплатно.

Поиск успеха

В 1893 году он переезжает в Москву, а чрез год - в Санкт-Петербург. Критика и публика были ошеломлены его потрясающим голосом. Он стал исполнять партии со сцены Мариинского театра.

Потом известный московский меценат С. И. Мамонтов уговаривает его перейти в нему в оперу (1896-1899 гг). Мамонтов разрешил певцу делать в своем театре буквально все, что тому хотелось - полная свобода творчества. С 1899 года Шаляпин уже на сцене Большого театра.

В 1918 Шаляпин стал художественным руководителем Мариинского театра и получил «народного артиста», а потом, в 1922, он уехал работать в Америку. Тогдашнее руководство страны было обеспокоено его долгим отсутствием. Однажды он пожертвовал деньги детям эмигрантов, однако это посчитали за поддержку белогвардейцев, и Шаляпина лишили звания «народного» в 1927 году. Только в 1991 году, через пятьдесят с лишним лет после смерти певца, этот приказ был расценен как необоснованный и звание вернули.

Личная жизнь

Шаляпин был дважды женат. С первой женой Иолой Торнаги он познакомился в Нижнем Новгороде (точнее - в селе Гагино), и они обвенчались в 1898 году. Она родила ему шестерых детей - Игоря, Бориса, Федора, Татьяну, Ирину и Лидию.

Потом Шаляпин заимел вторую семью с Марией Валентиновной Петцольд, у которой было уже от первого брака двое детей. Певцу она родила еще трех девочек: Марфу, Марину и Дасию. Он жил на две семьи. Одна находилась в Москве, другая - в Петрограде.

Официально брак Шаляпина с Марией Валентиновной был оформлен в 1927 году в Париже.

Многих почетных наград удостоился Шаляпин, однако с 1922 года он выступал и жил исключительно за границей.

Сообщение о Шаляпине кратко изложенное в этой статье расскажет Вам о жизни и творчестве русского оперного и камерного певца.

Доклад о Федоре Шаляпине

Шаляпин Федор Иванович родился 13 февраля в 1873 году в Казани в семье писчего в земском управлении. Родители заметили у маленького мальчика красивый дискант и отправили его петь в церковный хор, где он ознакомился с азами музыкальной грамоты. Параллельно с этим Федор обучался сапожному делу.

Будущий русский певец Федор Шаляпин окончил только несколько классов начальной школы и отправился на работу в должности помощника писаря. Однажды он посетил оперный Казанский театр, и искусство пленило его. В возрасте 16 лет юноша пробуется на прослушивании в театр, но тщетно. Федора взял себе в качестве статиста Серебряков, руководитель драматического коллектива.

Со временем ему поручают вокальные партии. Успешное выполнение партии Зарецкого (опера Евгений Онегин») приносит ему небольшой успех. Воодушевленный Шаляпин решает сменить коллектив на музыкальную группу Семенова-Самарского, в который его взяли солистом, и уезжает в Уфу.

Набравшегося музыкального опыта певца, приглашают в малороссийский странствующий театр Деркача. С ним Шаляпин гастролирует по стране. В Грузии Федора замечает Д. Усатов, педагог по вокалу, и берет его к себе на полное обеспечение. Будущий певец не только обучался с Усатовым, но и работал в местном оперном театре, выполняя басовые партии.

Творчество Федора Шаляпина

Жизнь Федора Шаляпина меняется в 1894 году, когда он поступил на службу в петербургский Императорский театр. Именно здесь во время одного спектакля его заметил благотворитель Савва Мамонтов, который переманил Федора к себе. Мамонтов предоставил ему свободу выбора в своем театре касательно выполняемых партий. Тот перепел партии из опер «Жизнь за царя», «Садко», «Псковитянка», «Моцарте и Сальери», «Хованщина», «Борис Годунов» и«Русалка».

В начале ХХ века он появляется в Мариинке как солист. Вместе со столичным театром гастролирует по Европе, Нью-Йорку. Многократно выступал в московском Большом Театре.

В 1905 году Федор Шаляпин певец уже был вполне сформированным артистом, который исполнял знаменитые на то время песни. Часто вырученные деньги от концертов отдавал рабочим, чем снискал уважения к своей персоне от советской власти.

После революции в России Федора Ивановича назначили руководителем Мариинского театра и присудили звание Народного артиста Республики. Но потрудиться на театральном поприще в новой должности он сумел недолго. В 1922 году вместе со своей семьей певец эмигрирует за границу и больше в советской России он не выступал. Власть спустя некоторое время лишила его звания Народного артиста Республики.

За границей он ездил в турне по миру. После последних гастролей в странах Дальнего Востока Федор Иванович почувствовал себя плохо. После медицинского осмотра в 1937 году, у него диагностировалось онкология крови. Врачи говорили, что больше года он не проживет. Умер великий певец в апреле 1938 в своей парижской квартире.

Федор Шаляпин личная жизнь

Первая его жена был балериной итальянского происхождения. Звали ее Иола Торнаги. Пара поженилась в 1896 году. В браке родилось 6 детей – Игорь, Борис, Фёдор, Татьяна, Ирина, Лидия. Шаляпин часто ездил выступать в Санкт-Петербург, где познакомился с Марией Валентиновной Петцольд. У нее было от первого брака двое детей. Они стали тайно встречаться и, фактически, Федор Иванович завел вторую семью. Двойную жизнь артист вел до выезда в Европу, куда он взял вторую семью. На тот момент Мария родила ему еще троих детей – Марфу, Марину и Дасию. Позже Шаляпин забрал пятерых детей от первого брака в Париж (сын Игорь умер в 4-нем возрасте). Официально брак Марии и Федора Шаляпина был зарегистрирован в Париже 1927 года. Хотя и с первой женой Иолой он поддерживал дружескую связь, постоянно писал ей письма о достижениях их детей. Сама Иола выехала в Рим в 1950-ых годах по приглашению сына.

• Музыка Федора Шаляпина сохранилась на граммофонных записях не в очень хорошем качестве. Однако современники отмечают его полетный, тембральный голос с выраженной тремоляцией.
• Федор Шаляпин не только пел. Он увлекался скульптурой, живописью и даже снялся в 2 фильмах.
• Еще в юности он пробовался в хор вместе с М. Горьким. И руководители коллектива отдали предпочтение последнему. Обиду на Горького Шаляпин затаил на всю жизнь, хотя и не знал, как звали его конкурента. Однажды при встрече с писателем Федор Иванович рассказал ему эту историю. А Горький, посмеявшись, сказал, что тем обидчиком был он.
• Имеет свою звезду на аллее славы в Голливуде.
• Прекрасно рисовал, о чем свидетельствуют его «Автопортрет».
• Коллекционировал оружие.
• Его вторая жена официально носить фамилию Шаляпин не могла, так как он не был разведен со своей первой женой. В западной прессе по этому поводу всегда возникали скандалы. Один раз даже, на гастролях в Нью-Йорке, артиста шантажировали репортеры, требуя 10 000 долларов, чтобы информация не пошла в народ.

Надеемся, что доклад про Федора Шаляпина помог Вам узнать много полезной информации о певце. А свое сообщение про Федора Шаляпина Вы можете оставить через форму комментариев ниже.

Фёдор Ива́нович Шаля́пин (род. 1873 - ум. 1938) - великий русский оперный певец (бас).

Фёдор Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 года в Казани. Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837-1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных). В детстве Шаляпин был певчим. Получил элементарное образование.

Началом своей артистической карьеры, сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова. Вначале на должность статиста.

29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Шаляпина - партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 года Шаляпин - хорист опереточной антрепризы В. Б. Серебрякова.

В сентябре 1890 года Шаляпин прибывает из Казани в Уфу и начинает работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семёнова-Самарского.

Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в «Трубадуре». В следующем году Шаляпин выступил в партии Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьёзно позаняться своим голосом, благодаря певцу Д. А. Усатову. Усатов не только одобрил голос Шаляпина, но, ввиду отсутствия у последнего материальных средств, стал бесплатно давать ему уроки пения и вообще принял в нем большое участие. Он же устроил Шаляпина в тифлисскую оперу Форкатти и Любимова. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии.

В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894 году - в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского, а зимой 1894/5 г. - в оперном товариществе в Панаевском театре, в труппе Зазулина. Прекрасный голос начинающего артиста и в особенности выразительная музыкальная декламация в связи с правдивой игрой обратили на него внимание критики и публики. В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и пел с успехом партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»). Разнообразное дарование Шаляпина выразилось и в комической опере «Тайный брак» Д. Чимароза, но все же не получило должной оценки. Сообщают, что в сезон 1895-1896 гг. он «появлялся довольно редко и притом в мало подходящих для него партиях». Известный меценат С. И. Мамонтов, державший в то время оперный театр в Москве, первый заметив в Шаляпине дарование из ряда вон выходящее, уговорил его перейти в свою частную труппу. Здесь в 1896-1899 гг. Шаляпин развился в художественном смысле и развернул свой сценический талант, выступив в целом ряде ролей. Благодаря его тонкому пониманию русской музыки вообще и новейшей в частности, он совершенно индивидуально, но вместе с тем глубоко правдиво создал целый ряд типов в русских операх. В то же время он много работал и над ролями в иностранных операх; так, например, роль Мефистофеля в «Фаусте» Гуно в его передаче получила поразительно яркое, сильное и своеобразное освещение. За эти годы Шаляпин приобрел громкую известность.

С 1899 года он снова на службе в Императорской русской опере в Москве (Большой театр), где пользовался громадным успехом. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре «La Scala» в заглавной роли Мефистофеля А. Бойто (1901, 10 представлений). Гастроли Шаляпина в Петербурге на Мариинской сцене составляли своего рода события в петербургском музыкальном мире.

В революцию 1905 года примкнул к прогрессивным кругам, жертвовал сборы от своих выступлений революционерам. Его выступления с народными песнями («Дубинушка» и др.) порой превращались в политические демонстрации.

С 1914 года выступает в частных оперных антрепризах С. И. Зимина (Москва), А. Р. Аксарина (Петроград).

С 1918 года - художественный руководитель Мариинского театра. Получил звание Народного артиста Республики.

Долгое отсутствие Шаляпина вызывало подозрения и отрицательное отношение в Советской России; так, в 1926 году Маяковский писал в «Письме к Горькому»: «Или жить вам, / как живет Шаляпин, / раздушенными аплодисментами / оляпан? / Вернись / теперь / такой артист / назад / на русские рублики - / я первый крикну: / - Обратно катись, / народный артист Республики!» В 1927 году сборы от одного из концертов Шаляпин пожертвовал детям эмигрантов, что было истолковано и представлено как поддержка белогвардейцам. В 1928 году постановлением СНК РСФСР он был лишен звания Народного артиста и права возвращаться в СССР; обосновывалось это тем, что он не желал «вернуться в Россию и обслужить тот народ, звание артиста которого было ему присвоено» или, согласно другим источникам, тем, что он якобы жертвовал деньги эмигрантам-монархистам.

Весной 1937 года у него обнаружили лейкемию, а 12 апреля 1938 он скончался на руках жены. Похоронен на парижском кладбище Батиньоль.

29 октября 1984 года в Москве на Новодевичьем кладбище состоялась церемония перезахоронения праха Ф. И. Шаляпина.

31 октября 1986 года состоялось открытие надгробного памятника великому русскому певцу Ф. И. Шаляпину (скульптор А. Елецкий, архитектор Ю. Воскресенский).