Белорусские художники 19 века. Белоруссия - Художники белоруссии (Картины белорусских художников)
Певец Александр Рыбак стал самым популярным «иностранным» белорусом прошедшего года. Но он далеко не первый, прославивший свою родину за ее пределами.
В последние годы многие СМИ Беларуси не могут удержаться от соблазна выискать далеких белорусских предков всевозможным зарубежным знаменитостям. То бабушка найдется, то дедушка, о которых сами звезды даже не подозревают. Но давайте остановимся на тех наших известных соотечественниках и более-менее современниках, которые хотя бы были в курсе, где находится их родина.
Живописец полетов
Ревнивые французы с угрюмым упорством замалчивают, что знаменитый художник Марк Шагал - белорусский еврей, очень уж им хочется получить его в безраздельную собственность. Во время экскурсии по Гранд-опера в Париже, плафоны театрального зала которой расписывал наш всемирно признанный соотечественник, гид так упорно не вспоминал о белорусскости Шагала, что обозревателю портала пришлось задать наводящий вопрос. Экскурсовод изменился в лице и экспрессивно воскликнул: «Он от вас уехал!» Но, как бы ни хотели французы присвоить себе нашего художника, никуда им не деться от того, что витебское детство мастера стало главной темой его творчества на протяжении всей жизни, причем не только живописного, но и литературного - автобиографической книги «Моя жизнь». Печально, но в Беларуси не издаются альбомы с репродукциями картин Марка Шагала, потому что французские правообладатели в этом не заинтересованы. Зато все желающие могут посетить арт-центр Шагала в Витебске и осмотреть домик, где он родился и рос.
Стальная муза Леже
Другая белоруска Надежда Ходасевич-Леже, уроженка белорусской деревни Зембин, стала известной французской художницей и музой знаменитого живописца и скульптора Фернана Леже. В этой женщине было огромное количество воли и упорства. Она с самого детства хотела рисовать и жить в Париже. В деревеньке, где она родилась, такую идею воспринимали исключительно как вид сумасшествия. Надя без разрешения родителей сбежала учиться живописи в Смоленск, оттуда - в Варшаву, где вышла замуж, и уже вместе с мужем отправилась в Париж, в академию своего кумира Фернана Леже, который сам их пригласил. После ссоры с супругом, который вернулся в Варшаву, оставшись без денег, с маленькой дочкой на руках, Надя Ходасевич стала работать прислугой. Но при этом на свои крохотные средства издавала журнал о живописи, где публиковались работы Пикассо, Ле Корбюзье, Леже…
Во время Второй мировой войны активная участница французского Сопротивления Ходасевич днем работает преподавателем в академии, а ночью - расклеивает по городу листовки. После войны она помогала русским эмигрантам, организовав аукцион, на котором выставлялись картины все тех же Пикассо и Леже. После смерти жены учителя Надежда Ходасевич выходит за него замуж и прибавляет к фамилии Леже, а в их доме собираются самые известные люди России и Франции. После смерти мэтра Надежда вернулась к своему первому мужу, и вместе они открыли музей в память о мастере, который передали в дар Франции. Сама Ходасевич-Леже стала известной в монументальном искусстве, ее мозаичные портреты современников выставляются во многих галереях мира. Была активной сторонницей 
развития франко-советских отношений, за что удостоена ордена Трудового Красного Знамени и ордена Почетного легиона Франции.
Величайший фантаст
ПисательАйзек Азимов, который вместе с Артуром Кларком и Робертом Хайнлайном составляет тройку лучших фантастов мира, родился в деревне Петровичи Могилевской области и при рождении получил имя Исаак Озимов. Его родители, трудившиеся в Беларуси мельниками, через три года после рождения Исаака увезли будущее светило научной фантастики в США, где, сохраняя любовь к муке, открыли кондитерский магазин.
Айзек вырос, приобрел профессию биохимика и стал уникальным, многоплановым автором научной фантастики, в произведениях которого синтезировались все стили и направления науки и литературы: детектив, юмор, астрономия, генетика, химия, история. Не говоря уже о том, что именно Азимов изобрел понятия, которые только через много лет появились в реальной жизни и были названы словами, которые придумал он: роботы, робототехника, позитронный, психоистория.
Король эфира
Суперпопулярный американский телеведущий Ларри Кинг также выходец из Беларуси. Его мать Дженни была родом из Минска, а отец Эдди Зейгер - из Пинска (можно предположить, что до эмиграции их звали Женя и Эдик). Они уехали в Америку, где и родилась будущая звезда экрана. Ларри Кинг - признанный король новостной журналистики и ток-шоу, которые ведет в довольно жесткой манере. Именно Кинг задал Владимиру Путину неудобный вопрос: «Так что же случилось с подлодкой «Курск»?», на который тогдашний президент России ответил: «Она утонула».
Ларри Кинг - автор практического пособия «Как разговаривать с кем угодно, когда угодно, где угодно», призванного помочь не только журналистам, но и обычным людям, которые часто не могут преодолеть свою нерешительность.
Радиолюбитель и телепрофессионал
Крайне неординарный, опережавший свое время проницательный бизнесмен Дэвид Сарнофф до отъезда в Нью-Йорк звался Давидом Сарновым и жил в белорусской деревне Узляны.
Уже в 15 лет предприимчивый Дэвид владел газетным киоском, дальше его судьба развивалась по нарастающей. Сначала Сарнов работал в компании знаменитого итальянца Маркони, и именно он еще в 1915 году предложил использовать радио для развлечения и начать изготовление бытовых радиоприемников. Но тогда эта идея, принесшая впоследствии миллиарды, показалась настолько безумной, что ее реализацию отложили на десятилетия. Работая президентом фирмы Radiocorporation of America, Сарнов дал зеленый свет и обеспечил условия для разработок другого эмигранта Владимира Зворыкина, который изобрел кинескоп и на многие годы определил направление развития медиабизнеса.
Рычащий лев киноиндустрии
Самая запоминающаяся заставка кинокомпании - рычащая голова льва - принадлежит корпорации «Метро Голдвин Майер», которую основал родившийся в Минске Лазарь Меир. После эмиграции, превратившись в Луиса Барта Майера, он стал постепенно осуществлять свою американскую мечту, торгуя металлоломом. Но так любил кино, что ради него предал цветные металлы и купил разваливающийся кинотеатрик в заштатном городке. И уже через несколько лет перевез свою небольшую фирму в Лос-Анджелес, где, для закрепления успеха, переманил с другой студии первую красавицу тех времен - актрису Аниту Стюарт. А потом долгие годы трудился над львиной долей того, что потом назовут Голливудом. Кроме того, именно Майер основал Американскую киноакадемию и изобрел то, чего каждый год ждут миллионы любителей кино, - премию «Оскар».
Президенты Израиля
Первый президент Израиля Хаим Вейцман родился под Пинском, в деревне Мотоль, где окончил хедер. После поступил в пинское реальное училище, по окончании которого продолжил образование в Германии и начал свой путь к формированию государства Израиль.
Шимон Перес, нынешний президент Израиля, занявший этот пост в 2007 году, тоже уроженец нашей страны: он родился в деревне Вишнево Воложинского района Минской области. Его отец торговал пиломатериалами, мать была преподавателем русского языка и библиотекарем. Любовь к культуре еврейского народа будущему президенту привил его дедушка-раввин. С детства Шимон Перес писал стихи, причем не оставил свое увлечение литературой и став политиком. Его книги издавались в Израиле и имели успех, причем одна из них была написана под женским псевдонимом и от имени женщины.
Ближе к небу
Знаменитый конструктор истребителей, изобретатель Павел Сухой родился в городе Глубокое Витебской области. Его родители были учителями. Павел Сухой окончил гомельскую гимназию, уехал учиться в Москву и вошел в историю как генеральный конструктор бюро имени себя самого. Под руководством Сухого была создана линейка боевых самолетов «Су».
Космонавт Петр Климук родился в деревне Комаровка Брестской области. Совершил три полета в космос в качестве главы экипажа, проведя за орбитой Земли в общей сложности более 2,5 месяца. На родине космонавта, которая за время освоения космоса из Комаровки превратилась в Томашовку, открыт , в котором собраны уникальные экспонаты, многие из которых побывали в космосе вместе с Климуком.
Кроме того, о космических путешествиях можно прочитать в двух книгах, которые написал Петр Климук: «Рядом со звездами» и «Атака на невесомость».
Российские бизнесмены
Главный реформатор российской энергетической системы Анатолий Чубайс родился в городе Борисове в семье полковника в отставке, трудившегося преподавателем философии. После множества высоких постов стал председателем РАО «ЕЭС». Главный проект Чубайса - приватизация - оказался очень неоднозначным и был признан неудавшимся. Неудивительно, что ничего не получилось, но народ был голоден после коммунистического прошлого и свято поверил в обещания Чубайса, которые гласили, что каждый ваучер со временем будет стоить как две машины.
Предприниматель Андрей Мельниченко родился и вырос в Гомеле, где до сих пор живет его бабушка, которую он навещает на личном самолете. Начав свою карьеру с торговли валютой в 90-е, Мельниченко впоследствии стал соучредителем банка «МДМ», а потом единственным его акционером. Сейчас Андрей Мельниченко - председатель совета директоров компании «Еврохим». Его личное состояние до наступления кризиса оценивалось в $10,3 миллиарда. Андрей Мельниченко женат на модели Александре Николич, которую называют самой красивой сербкой планеты.
Вице-президент концерна «Лукойл» Сергей Кукура родился в Бресте. Об этом бизнесмене известно очень мало, но в 2002 году его имя прогремело в связи с громким похищением: Сергея Кукуру на железнодорожном переезде атаковали неизвестные, одетые сотрудниками милиции, и держали две недели в заброшенной белорусской деревне, потребовав за его освобождение $3 000 000 и EUR3 000 000. Такое возвращение на родину Кукуре вряд ли понравилось, но потом похитители отвезли бизнесмена в Брянск, снабдили деньгами и отпустили, по словам Сергея Кукуры - по неизвестным ему причинам.
Нобелевские лауреаты
Академик Жорес Алферов, родившийся в Витебске и окончивший школу в Минске, получил Нобелевскую премию по физике за разработку полупроводниковых гетероструктур и создание быстрых опто- и микроэлектронных компонентов. Мы каждый день пользуемся изобретениями Алферова. Без них не была бы возможной работа мобильных телефонов и дисководов, лазер Алферова используется даже в магазинных «считывателях» штрихкодов товара.
Алферов не первый белорус, получивший Нобелевскую премию. В 1971 году ее обладателем стал экономист Саймон Кузнец, уроженец Пинска, который ввел в обращение термины «валовый национальный продукт», «человеческий капитал», а также изобрел и доказал «закон Кузнеца» для экономики развивающихся стран: в первые 10 лет развития неравенство в распределении доходов будет резко возрастать, затем появятся тенденции к выравниванию. Он многое сделал для современной мировой экономики.
Татьяна Прудинник
Беларусь дала миру много замечательных художников. И некоторые настолько значимы, настолько знамениты, что их знают даже те, кто вообще не интересуется искусством, от слова совсем. Их стиль узнают, а работы знают даже те, кто их терпеть не может. И шедевры этих мастеров поражают аукционными ценами людей.
Хотите посмотреть, за полотна каких беларуских коллекционеры готовы платить заоблачные суммы?
Вот они,10 самых дорогих работ
художников из Беларуси
1. 37 млн 770 тысяч долларов, Казимир Малевич «Мистический супрематизм»
Картина написана в 1920−1930 годах. В 2015 году на аукцион Sotheby’s ее выставляли за 35−45 миллионов долларов. В итоге продали за 37 млн 770 тысяч.
2. 32 млн 800 тысяч долларов, Казимир Малевич «Супрематизм. 18-я конструкция»
"Супрематизм. 18-я конструкция"., 1915 год.
Картина написана в 1915-м — в год рождения супрематизма. Спустя 100 лет аукционный дом Sotheby’s продал ее за 32,8 миллиона долларов, хотя оценивалась работа в сумму от 30 до 46 миллионов.
3. 28 млн 453 тысяч долларов, Марк Шагал «Влюбленные»
«Влюбленные» на данный момент — наиболее дорогая картина художника. Работа написана в 1928 году. Продали ее в ноябре 2017 года на аукционе Sotheby’s за 28 млн 453 тысяч долларов.
4. 28 млн 165 тысяч долларов, Хаим Сутин «Бычья туша»
«Бычью тушу» продали в 2015 году на аукционе Christie’s. Работа написана в 1923 году «гением из Смиловичей». Считается, что вдохновение для этой экспрессивной картины искал у Рембрандта и ее «Туши быка». Сутин сделал множество «мясных» зарисовок и написал шесть разных «Бычьих туш». Пять из них хранятся в музеях мира, одна — у частного коллекционера, который купил ее за 28 млн 165 тысяч долларов.
5. 18 миллионов долларов, Хаим Сутин «Маленький кондитер»
За такую сумму картина Сутина была продана в мае 2013 года на аукционе Сhristie’s в Нью-Йорке. Работа была объявлена топ-лотом вечера и стала самой дорогой картиной художника. «Эта написанная около 1927 года картина служит своего рода финальной точкой в серии одноименных полотен, созданных художником на протяжении почти десяти лет — времени, за которое он успел превратиться из безвестного художника в знаменитость мирового масштаба», — подчеркивал в пресс-релизе аукционный дом.
6. 17 млн 200 долларов, Хаим Сутин «Портрет мужчины в красном шарфе»
До 2013 года «Портрет мужчины в красном шарфе» был наиболее дорогой картиной Сутина. В 2006 году ее продали на аукционе Sotheby’s за 17,2 млн долларов — тогда произведение стало самым дорогим лотом торгов. Картина написана в 1921 году.
7. 16 млн 830 тысяч долларов, Хаим Сутин «Камердинер»
В 2001 году «Камердинер» был продан за 1,9 млн долларов. В 2015 году сумма увеличилось более чем в 8 раз: на аукционе Sotheby’s картина продана за 16 млн 830 тысяч — это было существенно больше, чем самые оптимистичные прогнозы знатоков.
8. 16 млн 300 тысяч долларов, Марк Шагал «Юбилей»
За такую сумму картина «Юбилей» (1923) была продана в 1990-м году (есть подозрения, что тогдашние 16 млн 300 тысяч долларов стоили больше). Картина написана в золотой период Шагала. На ней изображен его излюбленный сюжет — полет вместе с любимой женой Белой. Такая же картина хранится в музее современного искусства в Нью-Йорке, но называется она «День рождения».
9. 15 млн 600 тысяч долларов, Хаим Сутин «Невеста»
«Невесту» Хаим Сутин написал в 1929 году. На аукционе Christie`s в 2015 году ее оценили в 3−5 млн долларов, но продали в три раза дороже максимальной суммы — за 15 млн 600 тысяч.
10. 14 млн 583 тысяч, Марк Шагал «Три свечи»
«Три свечи» Марк Шагал писал в 1938—1940 годах. В 2016 году ее продали на аукционе Christie’s за 14,583 млн долларов.
Чем живет художественная сцена страны-соседа
31 марта в "Изоляции" (Набережно-Луговая, 8) открывается "ZBOR. Движение белорусского искусства " - первая в Украине выставка современного искусства Беларуси. По просьбе Buro 24/7 кураторы ZBORа - художники Андрей Дурейко и Максим Тыминько рассказали о главных современных белорусских художниках в возрасте до 35 лет.
1.
Сергей Шабохин
Представитель молодого поколения, чья художественная деятельность маркирует стратегический переход национальной арт-сцены от "партизанских" к "активистским" стратегиям. Шабохин занимается кураторской деятельностью, нелегально ведет образовательные курсы для студентов Академии искусств, является основателем и главным редактором портала о современном белорусском искусстве Art Aktivist, а также сооснователем и редактором исследовательской платформы Kalektar. Живет и работает в Минске.
2.
Андрей Ленкевич
Представитель новой волны фотографического сообщества в Беларуси, пришедший из фотожурналистики в сферу современного искусства и мультимедиаисследований. В 2015 году проект Андрея Ленкевича Goodbye, Motherland получил главную премию "Арт-Беларусь" на "Осеннем салоне с Белгазпромбанком" "за исторически ответственный подход к созданию произведений современного искусства и за вклад в формирование художественной среды".
3.
Марина Напрушкина
Инициатор образовательной платформы на стыке политики, искусства и феминизма "Беларусь//Институт будущего" (Belarus//The Institute of the Future) в Минске, а также инициативы по поддержке беженцев "Новое соседство //Моабит" (Neue Nachbarschaft//Moabit) в Берлине. Живет и работает в Берлине.
4.
Жанна Гладко
Представительница молодого поколения художников, работающая при помощи разнообразных медиа с темой гендера в контексте актуальных феминистских теорий.
5.
Юра Шуст
В своем творчестве фокусирует внимание на политически ангажированном искусстве. Кроме того, является лидером концептуальной аудиовизуальной группы IOD.
6.
Денис Лимонов
19 декабря 2010 года в Беларуси прошли президентские выборы, которые в очередной раз выиграл Александр Лукашенко. В Минске на площади Независимости была жестко разогнана демонстрация гражданского протеста.
22 марта 2011 года в Беларуси начался финансовый кризис. 11 апреля 2011 года в Минске на станции метро "Октябрьская" произошел взрыв самодельной бомбы, в результате которого 15 человек погибли и 203 человека пострадали.
13 апреля 2011 года Лукашенко заявил о раскрытии теракта, были задержаны Дмитрий Коновалов и Влад Ковалев и позже приговорены к расстрелу. Реагируя на происходящее, Денис Лимонов отправил письмо генпрокурору Республики Беларусь, в котором заявил о причастности своей арт-группы "Липовый цвет" к терактам, в которых обвинили Коновалова и Ковалева.
Кроме того, он объявил, что эти преступления являются художественным произведением, и посвятил их жертвам кровавой государственной машины. В завершение письма Лимонов открыто подписался своим именем. В первую очередь художник хотел остановить скорое приведение наказания в силу, попытавшись затянуть процесс расследования теракта. "Письмо Дениса Лимонова генпрокурору РБ" не достигло заявленной цели, поскольку официальный ответ от прокуратуры не был получен, а обвиняемые в преступлении были казнены. Акция привела к развалу группы. Сейчас Лимонов живет и работает в Москве.
7.
Захар Кудин
Художник, живописец, представитель радикальной позиции в новой абстрактной живописи Беларуси, сторонник подхода обновления "живописи как грандиозной концепции". Автор масштабных работ, исполненных в широкой экспрессивной манере. Живет и работает в Минске.
8.
Алеся Житкевич
Художница новой генерации, в своих работах исследует взаимосвязи сексуальности и политики при помощи самых разных медиа.
9.
Семен Мотолянец
Как в индивидуальном, так и в коллективном творчестве использует принцип "взаимоисключающих параграфов", работая на грани традиций академизма и требований актуального искусства. Лауреат премии "Инновация - 2009". Живет и работает в Петербурге.
Ян Дамель Белорусско-польсколитовский художник начала ХІХ века. Представитель классицизма. Осваивать живопись начал с 1799 года в Виленском университете у Франциска Смуглевича и Яна Рустема. После окончания нескольких курсов и сдачи экзаменов получил степень магистра свободных наук, а позже гимназического учителя. В 1809 году стал мастером живописи и вице-профессором.
Ян Дамель писал преимущественно на исторические темы: «Смерть магистра крестоносцев Ульриха фон Юнгингена в битве под Грюнвальдом» , «Смерть князя Понятовского» , «Павел I освобождает из плена Костюшко» , «Разбитые войска Наполеона в Вильне» , «Переправа французов через Березину» и др. Известны его произведения на религиозные темы («Положение во гроб» , «Христос и самаритянка»), портреты князя Д. Радзивилла, графов Иоахима Хрептовича, пейзажи Минска и его окрестностей («Водяная мельница» , «Деревья под водой»), рисунки и зарисовки на темы быта народов Сибири. Кроме того, Дамель, как и многие художники того времени, отдал дань альбомному рисунку. Творчество художника формировалось под влиянием классицизма, но в ряде его произведений чувствуется стремление к романтическому изображению действительности. Портретам Дамеля присуща тонкая психологическая характеристика.
Ванькович Валентий-Вильгельм Белорусский живописец, представитель романтизма. Родился в среднезажиточной дворянской (шляхетской) семье судьи Мельхиора Ваньковича и Схоластики Горецкой, сестры известного польского поэта Антония Горецкого. Учился в Петербургской Академии художеств (с 1824 года). Творчество связано с художественной жизнью Беларуси и России
Творчество Первым учителем Ваньковича в живописи был будущий генерал ордена иезуитов Габриэль Грубер, миниатюрист. Уроженец Вены, он много рисовал для польского короля Станислава Августа. Молодой Ванькович в свободное от учёбы время читал старые книги, собранные в библиотеке иезуитов, и копировал картины, находящиеся в монастыре. Заканчивая шестой класс, он уже умел рисовать миниатюры и портреты маслом, совершенствуя рисунок и цвет. В Петербурге он приобретает все большее признание. После четырёх лет кропотливого обучения возвращается в Виленский университет с золотой медалью. После 1830 года рисование миниатюр перестало интересовать художника, его привлекало теперь только историческая тематика, и только в этом направлении он хотел работать. Однако и до его имения в Слепянке дошло влияние науки Анджея Товяньского. Вначале в нём ещё был жив давний энтузиазм. Ванькович был человеком амбициозным, но успехи в Вильно и Петербурге не имели продолжения. Однако, в сорокалетнем художнике вновь пробудилась жажда новых успехов. Он оставил свой дом и страну, и уехал в Париж, где вновь сблизился с Адамом Мицкевичем.
Наполеон Орда Белорусский и польский литератор и композитор, музыкант, художн ик, скульптор, педагог. С 1833 года, живя в Париже, брал уроки рисования в студии Ф. Жерара. Путешествую по странам Европы и Северной Африки, делал множество зарисовок пейзажей, в основном городских видов. В Беларуси известен своим альбомом видов губерний Гродненской, Минской, Киевской и др. , материал для которого собрал во время своих путешествий.
Наполеон Орда и Украина До нашего времени дошло 177 произведений художника, на которых изображены архитектурные пейзажи Украины. Его рисунки были использованы во время подготовки проектов реставрационных работ следующих объектов: Крепость в Каменце-Подольском Подгорецкий замок
Острожский замок А также таких памятников архитектуры, как: · Андреевская церковь в Киеве, · Костел Иоанна Предтечи в Белой Церкви, · Дубенский замок, · Летичевский замок.
Наполеон Орда и Беларусь Среди белорусских работ Орды: «Воложинский дворец» , «Геранёнский замок» , «Дятловская усадьба» , «Закозельская усадьба» , «Логойский парк» , «Ружанский дворец» , «Скоковский дворец» , «Минск. Соборная площадь» , «Свислочь» , «Гродно» , «Освея» , «Кревский замок» , «Новогрудок» (1850- 1870 -е годы). По его рисункам и акварелям в 1873- 1883 годах созданы (художник А. Мисурович) и изданы в Варшаве литографии (260 графических листов в 8 сериях). Интересно. Каждый белорус может лицезреть работу Наполеона Орды «Несвижский замка Радзивиллов» на банкноте 100 000 белорусских рублей. Интересно. На каждом рисунке Орды есть небольшая деталь - непринужденно, словно ненароком, изображены люди.
Хруцкий Иван Фомич Белорусский художник, живописец, шляхтич герба Лелива. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами. Родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша Хруцкого. Среднее художественное образование Хруцкий получил в Полоцком высшем училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств. Копировал в Эрмитаже. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, Ф. А. Бруни.
Творчество Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Первые датированные этюды художника - «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» - относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в этот период - работа над натюрмортом «Натюрморт с вазой» (1832) «Натюрморт с птичкой» (1832)
24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью «Старуха, вяжущая чулок» (1838) Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров - своеобразным жанром «в комнатах»: «В комнате» (1854) и другие.
«Портрет жены с цветами и фруктами», 1838 г.
Хруцкого считают основоположником русского натюрморта. Семнадцати летним парнем он, сын униатского священника, ученик религиозного лицея, отправился в одиночку в Петербург, чтобы заняться рисованием. И, видно, не зря. Хруцкому так удалось развить свой талант, что в двадцатом веке его натюрморты были почти что в каждом доме. Не оригиналы, конечно, копии — большинство людей не могли позволить себе настоящие картины. Творчество Хруцкого ежедневно наблюдаем и мы с вами — русская тысячная купюра украшена фрагментом картины Хруцкого «Портрет жены с цветами и фруктами». На самой знаменитой картине художника изображена молодая женщина у стола, который заставлен корзинами с фруктами, графином с водой и букетом в керамической вазе.
Художественный проект «Фрагменты Вавилонской башни»
Лауреат Государственной премии Беларуси и руководитель Центра современных искусств Виктор Ольшевский сегодня за рубежом выставляется чаще, чем в Беларуси. Работы Виктора, которые отличают глубокий символизм и фигурность, находятся в галереях и частных коллекциях в Беларуси, Италии, Германии, Израиле, Польше, Швеции, Швейцарии, США, Франции, Турции и других странах. А его знаменитый проект «Фрагменты Вавилонской башни» вообще успел объездить полсвета: Нью-Йорк, Берлин, Будапешт, Гданьск... Проект состоит из 13 полотен — 13 фрагментов Вавилонской башни, в которых отображаются элементы культур народов мира: Древний Египет и Китай, Иран и Камбоджа, пирамиды майя и кремлевские куранты, польская Варшава и белорусский Мир.
Марк Шагал (1887-1985) «Над городом», 1914
Шагала часто называют французом, потому что просто не могут поверить, что такой художник — авангардный, новаторский, эмоциональный и фантастически талантливый — мог родиться в небольшой и далеко не всем известной Беларуси. Уроженец Витебска буквально покорил мир своими необычными пейзажами, портретами и жанровыми композициями. Интересно, что почти каждый штрих на холсте или бумаге Шагала о любви. О любви к своей нежной и дорогой жены и музы Беллы. Главная фишка художника — фигурки его и Беллы, а иногда и других лиц, которые летают на картинах, игнорируя все законы гравитации и физики. Из наиболее известных работ художника — «Над городом». Маленькие домики, наклонены платы, бытовые сцены... И влюбленные, полета которых ни препятствует никакая прозаичность жизни.
Андрей Смоляк (родился в 1954 году). Проект «Ожившие картины», 2010
Художник известный мастер не только кисти, но и эпатажа. Идея его популярного проекта «Ожившие картины», который начался три года назад, заключается в желании объединить известных, талантливых и заслуженных людей Беларуси через искусство живописи. Суть проекта — политики и артисты, поэты и бизнесмены, режиссеры и спортсмены «примеряют» на себя образы героев произведений художника. На картины Смоляка уже попали певица Лариса Грибалева и актриса Вера Полякова, теннисист Максим Мирный и биатлонистка Дарья Домрачева, народный артист Анатолий Ярмоленко и многие другие. Работы художника находятся сегодня в государственных и частных коллекциях в Беларуси, а также во Франции, Италии, США, Бельгии, России и Голландии.
Казимир Малевич (1879-1935) «Черный квадрат», 1915
Большой художник, авангардист, который изменил мир и предсказал будущее архитектурных зданий, отец супрематизма, создатель театра футуризма, «художник-философ» — примерно так можно прочитать про Малевича в любой бумажной или электронной энциклопедии. И еще один обязательный дополнение к всех регалий художника — автор знаменитого «Черного квадрата». По признанию самого художника, он писал картину несколько месяцев. Кто-то шутит, что художник просто не успевал закончить картину в срок и замазал ее черной краской. Однако эксперты в искусстве видят в картине глубинный философский смысл. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» в двух экземплярах и один «Белый квадрат».
Хаим Сутин (1893-1943) «Мясная туша», около 1923 г.
Десятый ребенок в бедной еврейской семье из небольшой белорусской деревни Смиловичи, Хаим с детства непреодолимо желал рисовать, хотя это и было запрещено иудеям. Несмотря на препятствия, постепенно добился своего: сначала занимался в частной школе Якова Кругера, затем три года учился в Вильнюсе. И наконец Париж! Годы страданий, брожения, голода, болезней... Это стоило того, чтобы о Сутина заговорил весь мир, чтобы его экспрессивные, безумные, похожие на ураган картины измерялись на аукционах миллионами долларов. К примеру, на недавнем майском аукционе christie"s его картина «Маленький кондитер» ушла с молотка за 18 миллионов долларов! А среди счастливых обладателей его работ были Изабелла Росселини, семьи Чаплина, издателя Галимара, потомки Шагала, Фрэнсиса Форда Копполы... Ли не самой знаменитой картиной художника можно считать экспрессивную «Мясную тушу», изображенную в двадцатых годах прошлого века.
