Самая знаменитая работа художника рафаэля. Санти и да винчи. Высокий Ренессанс в Средней Италии

Рафаэль и Леонардо

Прежде чем вкладывать сотни долларов в исследование проверки подлинности, рассмотрите наш сервис. Если вы считаете, что у вас есть картина Рафаэля или рисунок Рафаэля, наши специалисты могут подтвердить, является ли это работа этого итальянского художника, и исследовать все об изделиях, чтобы продемонстрировать свою подлинность.

Отец Рафаэля, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино, и, несомненно, научил его основам искусства, а Рафаэль помогал в его отцовской студии с раннего возраста. Там, где Рафаэль получил официальное обучение, неясно. Все ранние работы Рафаэля показывают влияние Перуджино, от фигур с их милыми выражениями до формализованных фоновых ландшафтов, усеянных карандашом-деревьями.

Портрет мужчины с яблоком. Портрет леди с единорогом. Тот факт, что Рафаэль считался вундеркиндом, подтверждается тем фактом, что вскоре после комиссии Барончи Пинтороккио, другой ведущий художник своего времени, попросил Рафаэля составить композиционные рисунки для фресок в Библиотеке Пикколомини в Сиене.

С этого времени многие из рафаэлей отпраздновали изображения Богоматери и Ребенка. В этот период он также совершил три больших алтаря: «Мадонна Ансиди», «Алтарь Алкогола» и «Мадонна дель Балдаккино». Его первые портреты также относятся к этому периоду.

В дополнение к фрескам Ватикана Рафаэль также занимался проектированием 10 гобеленов со сценами из действий апостолов, чтобы висеть в Сикстинской капелле. Гобелены были сплетены в Брюсселе из мультфильмов или рисунков, из которых семь выжили. Поскольку у него была большая и хорошо организованная мастерская художников и декоративных специалистов, которая выполняла работу по его проектам, Рафаэль также мог принимать комиссии за ряд алтарей, несколько небольших преданных работ и ряд проектов для богатых сиенцев банкир Агостино Чиги.

Последний из работ Рафаэля был алтарем «Преображение Христа», который, как полагают, был завершен одним из его учеников Джулио Романо. Возможно, он исцелился, если бы не медицина в тот день, что побудило врачей кровоточить его пиявками в попытке вывести «плохую кровь». На следующий день он был похоронен в Пантеоне.

Мы проверяем, оцениваем и оцениваем работы Рафаэля. Если вы думаете, что у вас может быть Рафаэль, пожалуйста. Он получил первое художественное образование в родительской мастерской, в которой отец оставался мертвым. Велата Галерея Палатина, Флоренция.

С этого момента находятся Троица и Святые церкви монастыря Сан-Северо. Кроме того, в это время он совершил многочисленные поездки в Урбино, где он поддерживал тесные связи с судом Монтефельтро, а также для тех, кто писал Георгия и дракона, а также Святого Михаила и дракона, как в Лувре, так и в так называемом «Девичьем ковре» и Святой Георгий и Вашингтонский дракон. К ним мы должны добавить «Рыцарский сон» и «Три грации», оригинальные части диптиха.

Мадонна дель Карделлино. Галерея Уффици. В нем он сделал четыре сцены из Священного Писания и вдохновлен событиями в истории пап, в них он оставил классическую меру фресок в первой комнате, разработав сцены великой драмы, энергии и напряженности, такие как «Изгнание» Хелиодоро дель Темпло, Освобождение Сан-Педро из тюрьмы, Аттила и Леон Магно и Чудо Больсны. Во многом он совершает огонь Борго, место, из которого берет свое название эсция, и под его непосредственным контролем были сделаны коронация Карло Магно и битва при Остии.

Точно так же с этого времени стоят алтарные столы, такие как Богоматерь Фолиньо, Дева Сикстинская и Святая Сесилия. Интересы художника сосредоточены в основном на архитектурной деятельности, реализуя новый проект для базилики Сан-Педро, строительство погребальной часовни Агостино Чиги, ремоделирование и проекты для Виллы Мадама. В своей деятельности в качестве архитектора большое внимание уделялось изучению древности, которое давало ему гораздо более широкое, более четкое и глубокое знание римского искусства, которое привело его к пересмотру Витрувиуса и задуманию смелого проекта по поднятию самолета древнего Рима.

Рафаэль достигает централизованного и центростремительного состава, следуя классическим строкам Высокого Возрождения. В этой работе он представляет исследование обволакивающей атмосферы, которое, несмотря на различные композиционные планы, дает большое единство работе. Цифры, представленные определенным луком, играют, чтобы дать представление о центральности, их физические типы имеют тенденцию к представлению идеализированной красоты, поскольку он поднял Перуджино.

Пейзаж фона представлен облачным и голубоватым аспектом, более характерным для Леонардо, чем Перуджино. В этой работе Рафаэль ломается с составом собственного пейзажа Перуджино, представляя исследование собственной воздушной перспективы Леонардо, хотя он будет поддерживать вкус к синеватым фонам. Композиция геометрическая, она изображает посвящение молодого человека в мир рыцарства, которому показывают добрый и злой путь, символизированный двумя женскими фигурами, один показывает цветок, а другой меч и книгу.

Цифры задуманы с монументальной внешностью, которая несколько затмевается глубиной ландшафта. Это обращение с фигурами станет привычным в композициях «Девы с младенцем». Они показывают, как Рафаэль ассимилировал ресурсы живописи Леонардо, от которой он изучает технику светотени и сфумато. В то же время он раскрывает уникальный и оригинальный стиль, основанный на синтезе учения великих художников, к которому он добавляет свой обвиненный баланс, элегантность и спокойствие.

Композиция устроена по схеме пирамиды, к которой добавлен пейзаж в спине, в котором ценится знание Леонардо, а также в сфумато детей. Цифры показывают округлое лицо, небольшой рот, добрые и безмятежные лица. В этих работах Рафаэль собирается создать иконографический прототип, который будет иметь широкий прием, для своей простоты и чувствительности, вдали от сложных концепций Микеланджело и Леонардо.

В принципе, вместе с другими художниками, он уполномочен украшать фрески в частных комнатах папы. Рафаэль оказывается в комнате с уменьшенными размерами, покрытой склепом, где уже была расписана серия фресок, разделенная на сцены. На стенах есть двери и окна, за исключением одного, единственного места, где вы могли бы представить идею картины большой фрески.

Но Рафаэль преодолевает эти трудности, предлагая фрески без отсеков, которые используют имеющиеся пробелы в качестве элементов композиции, следуя идее полного появления. Несомненно, это одна из работ, которая лучше всего раскрывает идеалы Высокого Возрождения. Рафаэль возрождает идею храма философии, вызванного Марсилио Фичино. Ряд фигур и философов древности расположены в архитектуре торжественных форм и грандиозных пропорций, с тематическими отголосками позднеримской императорской архитектуры, и это, вероятно, было вдохновлено проектами Браманте для новой базилики Сан-Педро.

Фон - это возвышение раскрытой истины, которое достигается посредством рационального исследования. Композиция, централизованная, организована по расположению и жесту фигур, а также по планам и перспективам, определенным архитектурой. Центральные персонажи, расположенные на заднем плане, показывают, что Платон держит Тимея, поднимая палец, указывающий на небо идей, само выражение философского идеализма и Аристотеля, который с объемом этики обращается к ладонь отвернулась. В жестах обоих философов Рафаэлю удается синтезировать саму суть его фигур, позволяя сосредоточить свои сложные концепции на простых взглядах.

Афинская школа. Глаз зрителя направлен на эту центральную группу, через саму архитектуру, которая через череду полукруглых сводов падает на две фигуры, обрамленные в последней арке на фоне неба. В то время как центральная тема композиции разработана глубоко, архитектура расширяется на переднем плане в сторону, ослабляя движение к фону, также расширяется четырьмя ступеньками и позволяет четко различать три основные группы персонажей, среди которых различают Сократа, Алкивиада, Ксенофонта, Эскинса, Пифагора, Аверроэса, Гераклита, Диогена, Евклида, Зороастра, Птолемея, Парменида, Ксенократа или Аристосено.

В примитивном проекте, разработанном Рафаэлем, о котором сохранился эскиз в Сиене, произошли важные трансформации до его окончательной реализации. В эскизе изображен философ, сидящий на вершине подвала, среди группы мудрецов, расположенных в нижнем плане и вокруг толпы учеников. Это также меняется в отношении картона, сохранившегося в Милане, в котором показана более свободная композиция, близкая к окончательной реализации, но где эффекты светотени более привязаны к формам Леонардо.

Но воскрешение храма мудрости тесно связано с настоящим, через представление философов групповой портрет «прославленных людей» сделан из культуры Возрождения: у Платона есть особенности Леонардо, Гераклита, из Майкла Ангел, Евклид из Браманте, также представляющий Федерико Гонзагу, Франческо Марию делла Ровере и самого Рафаэля, представленного справа, рядом с Содом; Он черный мальчик. С портретами Афинской школы художники эпохи Возрождения стали частью собрания ученых, возвышали и сравнивали функцию художника с философией философов, выражая должным образом ренессансную концепцию художественной деятельности, понимаемую как умственный дискурс и поиск идеи.