Так всё-таки, почему картины современного художника Алексея Зимина будут стоить миллионы долларов? Алексей зимин
Зимин Алексей Владимирович
Сейчас наш художник учится в Москве и создает свои произведения в столице нашей родины. На счету у Алексея выставка на всероссийском форуме "Здоровье нации", проведенный конкурс изобразительного искусства ко дню космонавтики и ко дню России, работы с которого сейчас выставлены в 21 Московской центральной библиотеке. Работы на конкурс приходят со всей России, это патриотичный...
Страна : Россия
Город : Ульяновск
Сайт : Зимин Алексей Владимирович - На сегодняшний день, когда обрел популярность минимализм, искусство также преобразилось. Ранее считалось куда интересным писать орнаментом, изображать природу или людей, чем меньше белого на полотне, тем лучшей считалась картина. Однако последнее десятилетие абстрактное мышление начало привлекать всех, и художники не могли этому не поддаться. Абстракцию при большом желании можно назвать сестрой минимализма, хотя картины, сделанные в таком стиле выглядят по-своему прекрасно. В квартирах с современным дизайном изображение с колоритом красок и фигур является неотъемлемой частью интерьера. Одна из таких работ, написанных недавно называется "Треугольник, круг и квадрат", увидеть ее можно было на выставке современных художников. Еще одной примечательной картиной Алексея является "Владимир Путин после отдыха в Крыму", созданной к конкурсу, посвященному Дню России. Она была положительно встречена критиками, отметивших тщательно проработанные детали, благодаря которым получилось очень точно передать образ президента. Были также отмечены способности художника, которому тепло пожелали дальнейшего развития. В последнее время творчество Алексея Зимина отошло в сторону абстракции - художник стремится попробовать себя в этом. Пока получается неплохо, о чем говорит картина "Треугольник, круг и 22.07.16 квадрат". На ней геометрические фигуры создают единую, насыщенную цветом композицию, способную вызвать свои особые ассоциации у каждого зрителя. Картина "Жизнь" получилась неоднозначной, но не менее притягательной. Возможно, что абстракция станет второй ведущей темой в творчестве художника. Алексей регулярно проводит собственные выставки - примерно раз в два-три месяца. Картины продает, но достаточно редко, предпочитая рисовать, по его словам, более для души, потому что именно так ему нравится.
СТАТИСТИКА:
Выставок: 0
Написано комментариев: 0
Получено комментариев: 3
СТАТЬИ:
Алексей Зимин - еще совсем молодой художник, но его несомненный талант уже признан многими отечественными критиками, а перспективы выйти на западный рынок, вероятно, не заставят себя долго ждать, ведь он - художник нового поколения, юный вундеркинд в области изобразительного искусства и отчасти первооткрыватель нового направления.
Мастер отошел от «канонов» актуального искусства и предпочел вернуться к стилистике старых жанров, вспоминая мастеров 19 и 20 веков, но тем не менее на всякую деталь классического искусства примеряя маску современности и прозы обыденной жизни.
Одна из главных целей художника - отразить под призмой искусства саму жизнь с ее недостатками, пороками, красотой и многогранностью.
Разнообразие и становится одним из главных критериев выбора стиля художника. Показать разнообразие жизни, можно лишь обращаясь ко всем граням искусства, постигая на практике стили и направления, формировавшие историю.
Начало творческого пути Алексея Зимина
Для начала стоит упомянуть о творческом пути молодого художника. Любовь к светотени заметила еще мама будущего творца, когда он был совсем маленьким. Она закончила художественную школу, поэтому прекрасно понимала интерес сына к сочетанию красок и света в природе, его восхищение рассветами, закатами, оттенками древесной коры и контрастами лепестков полевых цветов. Уже в седьмом классе Алексей постоянно оттачивает практические навыки в рисовании, пытаясь найти свой индивидуальный стиль, пробует различные направления, а в десятом классе в первый раз организовал выставку.
Серия картин «Насекомые»
К серии в стиле реализма относится и серия полотен «Насекомые». Все картины серии удивительно лаконичны: здесь нет избыточности деталей или цвета, нет нагромождения образов, и ничто не отвлекает зрителя от основной задумки и центра композиции. Все пространство полотна занимают насекомые, над которыми и предстоит поразмыслить публике. Это фирменный «финт ушами» от Алексея Зимина - он четко указывает направление, в котором стоит двигаться наблюдателю, а после отпускает его в «свободное плаванье», позволяя самостоятельно искать смысл, бродя между полотнами. Можно сказать, Алексей заново учит людей думать.
Каждый холст неповторим, обладает собственной индивидуальностью, но все же между ними существует как визуальная, так и «ментальная» взаимосвязь. С визуальными настроениями все понятно: общая тема, один и тот же центр композиции, концентрация на единственном объекте и однотонный фон, чаще всего не слишком яркий или удачно контрастирующий с самим насекомым, чтобы зрителя не отвлекали ненужные здесь детали и дополнения.
«Ментальную» же связь между картинами, объяснить ее достаточно сложно, не взглянув на место, где пошла выставка полотен знаменитой серии. А случилось это на ВДНХ в павильоне Дома Бабочек, где рядом с холстами художника стоят рамки с насекомыми, наколотыми на булавки. Этот ход организаторов, с одной стороны, указал на взаимосвязь творений Зимина с живой природой, тесное единение искусства и естества, а с другой - поднял во многом актуальную проблему истребления ради коллекционирования, ведь стояли друг напротив друга, словно два вражеских лагеря, некогда живые существа, теперь покоящиеся под пыльными музейными стеклами, и столь же прекрасные картины, создание которых не причинит вреда и самой маленькой букашке в стремлении запечатлеть ее красоту.
Не зря он изображает самых редких бабочек, вспоминая сразу несколько исчезающих видов. Его картины представляются своеобразным музеем, вроде того же Дома Бабочек, где собраны уникальные коллекции насекомых со всего света. Но Алексею не нужно отправляться в дальние страны и скакать с сачком по холмам - ему помогает привитое еще в детстве чувство прекрасного и умение подражать самой природе в ее первозданной красоте. Художник явно «ощущает» природные порывы, словно живет исключительно незыблемым и прекрасным - красотами нашей планеты.
Почему «бабочки» так приглянулись коллекционерам и общественности?
Нет ничего удивительного в том, что за полотнами серии «Насекомые» охотятся даже искушенные коллекционеры. Зимин смог не только передать эстетику бабочек, но и изобразил их с поразительной технической точностью как с художественной, так и с биологической точки зрения, что удивит даже самого искушенного ценителя, ведь не каждый мастер способен изобразить действительность, сохраняя ее неповторимые черты и «живость», «естественность» полотна, но при этом привнося свое виденье в картину.
Настолько прекрасны и эстетичны бабочки в каждом пятне на расправленных крыльях, настолько живыми они представляются, что зритель перестает замечать остальное: вот-вот насекомое вылетит из холста, шелестя огромными легкими крыльями.
Фоны исключительно дополняют картины, служат еще одной возможностью подчеркнуть главенствующую роль единственного «персонажа», Зимин крайне точно подбирает цвета, гармонирующие с палитрой той или иной бабочки.
Теперь же давайте обратимся к некоторым особенно, на мой взгляд, удачным картинам из серии «Насекомые».
«Лиловый мотылек»
На одном из полотен изображен лиловый мотылек - бабочка, которая почти исчезла с лица Земли, ведь столетиями люди приписывали ей магические свойства, а коллекционеры охотились за лучшими экземплярами. Удивительно точно передает Зимин размах лапок и крыльев, прорисовывает мельчайшие детали, повторяя формы тельца реального насекомого.
Крайне эстетична мягкая палитра, состоящая из оттенков синего, лилового и фиолетового. Воздается впечатление, что краски Алексей заимствовал у самой природы. В окрасе бабочки нет идеальной симметрии, а потому она кажется еще более естественной, словно замершей лишь на секунду, чтобы позволить удачливому охотнику узреть истинную красоту. Сочетание грязновато-желтого и темно-синего не может не привлекать взгляд, ведь в этом смешении, как заметил еще Винсент Ван Гог, присутствует «неизмеримая легкость бытия».
«Махаон»
На другой картине расправляет крылья прекрасный Махаон, которых теперь редко встретишь где-то, кроме как на выставках редких видов. Это действительно огромная бабочка, и Зимин не забывает указать на ее отличительную черту: огромный размах крыльев, подобрав соответствующую форму холста.
Если вам когда-нибудь повезет увидеть Махаона не под стеклом, вы заметите, как переливается под лучами света зеленоватая легкая пыльца на кончиках его крыльев. С Алексеем Зиминым это чудо можно представить прямо сейчас: вот бабочка просыпается, раскрывает сначала одну пару огромных лепестков-крыльев, а после из-под них показываются дополнительные, с белыми прожилками и крапинками, во всей красе и эстетике, наполняя зрителя чувствами красоты - в этом и состоит основная задумка художника.
«Сатурния Комета»
Другая картина - ночная бабочка из тропических лесов Мадагаскара, Сатурния Комета. Огромная, больше ладони взрослого мужчины, с двумя «хвостами» на крыльях, напоминающими горящие хвосты комет, ярко-желтая - обо всем этот не забывает Зимин, стараясь как можно точнее передать внешний облик удивительного создания природы. Словно талантливый фотограф, Алексей запечатлел даже «пушистые антенны» - необычные усики Сатурнии.
«Schinia florida»
Следующая бабочка настолько редкая, что часто изображенное на этой картине Зимина насекомое относят к совершенно иному виду, в то время как жутковатый мотылек бледно-желтого цвета с розовыми вкраплениями, на полотне художника так точно переданными с помощью нарочито небрежных мазков, называется Schinia florida.
Когда-то бабочка обитала в землях Флориды и Техаса, но сейчас этот вид находится на грани вымирания, так что экземпляры можно отыскать разве что в музеях-заповедниках. Но мастер проделал кропотливую и долгую работу, тщательно отобрал экземпляры для собственной «коллекции» и добился принципиального разнообразия видов, а потому обратился даже к тем, что почти исчезли с лица Земли, вновь напоминая зрителям, как важно беречь все живое, что ни есть на планете.
Общие выводы. Запечатленная красота
В серии есть еще несколько картин. На них изображены оса, жук, божья коровка и ночные бабочки (другое название картины «Moth»). Как и вышеописанные полотна, эти картины отличаются биологической точностью проработки деталей и нюансов внешнего вида насекомых, великолепной цветопередачей и грамотно подобранной палитрой.
Таким образом, Алексею Зимину удалось в одной серии и поднять достаточно серьезную проблему, и воплотить оригинальную авторскую задумку, и создать полотна, которым позавидует даже опытный энтомолог. А, главное, художник смог запечатлеть красоту этого мира в вечности и не позволит ей кануть в Лету, оставшись слишком маленькой, чтобы быть замеченной простым обывателем.
Несмотря на то, что Алексей Зимин молодой художник, у него уже есть немало работ. Каждая из его картин имеет свою изюминку и не похожа на другие. В каждой из картин прослеживается авторский стиль Алексея, отличить произведение Зимина от другого художника не составит определённого труда.
Алексей талантливый и креативный человек. Он постоянно движется вперед, а также ведет активную социальную жизнь. Биографию Зимина можно рассказывать очень долго, поэтому если вы хотите познакомиться с автором поближе, то сможете найти его в интернете. Мы представляем 5 лучших картин Зимина Алексея .
5 место – картина под названием «Сквозь облака»
На полотне изображена ракета, которая вырывается из атмосферы Земли в открытый космос. Это не совсем обычная картина. В этой работе, как и в каждом произведении Алексея, присутствует определённый скрытый смысл, то есть изюминка. И каждый зритель смотря на картину может разгадать ее по-разному. Это произведение говорит о том, что иногда нужно выходить из зоны комфорта. Можно представить, что ракета – это человек, стремительная мощная сила, а атмосфера – то что необходимо преодолеть. Каждому из нас иногда необходимо выходить из зоны комфорта и преодолевать трудности.
4 место получила картина «Притяжение»
Посмотрев на полотно, не сразу догадываешься, что на нем нарисовано. Да, Алексей постарался на славу, нарисовав такую замысловатую работу. Исходя из названия, можно понять, что капельки притягиваются к концам картины, создавая притяжение.
Когда видишь это произведение, чувствуешь расслабление. Вообще, любители абстракций и разных расслабляющих картин, смотря на которые ненужные мысли исчезают, а в теле чувствуется некое расслабление, оценили работу достойно. Кроме расслабления, становится как-то легко и беззаботно на душе.
Топ-3 открывает произведение «Гора»
Эта картина попа в топ из-за своей реалистичности, она очень четко выполнена. Так, на полотне отлично выделена сама гора, она является главным объектом произведения.
Смотря на эту картину, появляется желание побывать в тех краях. Алексей часто путешествует по Кавказу и говорит, что давно такая картина у него крутилась в голове. Красота гор и природы на Кавказе поражают, это и вдохновило его на создание этой картины.
Как не странно, но здесь скрытый замысел виден не сразу. Возможно, что пробудить желание и есть цель скрытого замысла.
2 место – «Треугольник, круг и квадрат»
Работа понравится абстракционистам, по своей натуре это кубизм, любители четких граней и минимализма также увидят в ней сюжет и выложат за неё ни один миллион долларов.
Из-за того, что Алексей отказал в продаже картины российскому бизнесмену Сергею Лазареву, любителей минимализма эта картина стала интересовать еще больше. И правда, если долго смотреть на картину она затягивает, невозможно оторваться. Многие скажут, что это сумасшествие, но это так.
В этом творении нет ни природы и ни смысла, а просто гомотермические фигуры, которые расположены в определенном порядке, где каждый контур объекта отлично выведен.
1 место получает картина «Ульяновские просторы»
На картине Алексей изобразил просторы своей малой Родины. 
Почему именно это картина получила 1 место?!
Во-первых, это единственная картина Алексея Зимина, которая выполнена в новом авторском стиле под названием «represent art».
Во-вторых, она близка людям, потому что на ней изображены русские просторы. Сюжет этой картины просматривается во всех уголках России, это бескрайнее поле, березки и уходящая вдаль дорога.
У Алексея Зимина есть и другие картины, поэтому список мог быть и больше, но в топ вошли только пять.
Надеюсь, что прочитав эту небольшую статью-обзор, у вас появится любовь к живописи. Возможно, что вы сами начнете творить или же будете восхищаться работами художников.
Алексей Зимин родился 31 июля 1995 года в городе Ульяновск. Его родители были юристами. Но отец будущего художника когда-то увлекался фотографией, а мама в юности посещала художественную школу. Именно это подтолкнуло родителей развить в малыше именно творческие способности, хотя впоследствии они решили развивать его всесторонне.
Сам Алексей вспоминает, что в детстве он был обычным мальчуганом: прогуливал школу, играл в футбол, дразнил девчонок. У него была тяга к загадкам и приключениям, поэтому любимым предметом в школе стала история. Между тем юный Алексей мог часами рассматривать окружающий мир, поражаясь великолепию его красок. Он удивительно точно подмечал тона природы: золотистый багрянец в закате или невообразимое количество оттенков зеленого цвета в кроне деревьев.
Отвечая на вопрос о запоминающихся моментах из детства, Алексей вспоминает свои поездки в летний палаточный лагерь, и особенно - спортивное ориентирование. Во время соревнований команда Зимина Алексея совершила ошибку, спустившись по склону к ручью, и долго выбиралась оттуда. Но именно это научило обычного мальчугана помощи людям: командный дух помог ребятам выбраться обратно, да еще и победить.
Пожалуй, отдельно стоит отметить увлечение Алексея плаваньем. Как и все мальчишки, он быстро переключался с одного хобби на другое, но с десяти лет начал покорять именно водные просторы. Между прочим, он добился немалых успехов, участвуя в городских соревнованиях.
С 6 по 11 класс он занимался модельным спортом: сам сконструировал парусник «Св. Елены» и модель самолета типа «CESSNA», с которой позже принимал участие в Региональных соревнованиях. Жизнь юного художника была полной и насыщенной: он находил себя в новых увлечениях и достигал определенных высот, но никогда не изменял своей творческой натуре.
С самого раннего детства Алексей мог заинтересоваться тем, мимо чего его сверстники прошли бы, не задумываясь. Изучая краски природы, он задумался о художественном творчестве. Как он сам вспоминает, в его жизни не было художественной школы. Алексей сам учился рисованию, изучая легкие приемы живописи по книгам, в каком-то смысле заново создавая искусство.
Ранние работы художника сразу нашли одобрение в среде критиков. Хоть они и указывали на мелкие недочеты юного мастера, но отмечали хорошее чувство цвета и способность четко передавать на холсте не только детали, но и образ, который вошел в основу работы.
Первая выставка Алексея Зимина состоялась еще в 10 классе, когда он учился в 33 гимназии города Ульяновска. Выставка «Весенние краски», организованная художником самостоятельно, прошла в библиотеке имени Аксакова в 2013 году. Позднее он создал еще несколько работ и также организовал их презентацию широкой общественности.
Несмотря на тягу к творчеству, Алексей выбрал достаточно далекую от него профессию, поступив в московский Российский государственный социальный университет на специальность «Информационные технологии», а позднее решил пойти по стопам родителей и начал заочное обучение по специальности юриста.
Все это время он не оставлял своего совершенствования в творческой сфере. Он обучался искусству постепенно, вкладывая в каждую картину душу и сокровенный смысл. Алексей пробовал себя в различных направлениях и в конце концов остановился на одной, совершенно новой, сфере.
Сейчас Алексей Зимин постоянно проводит выставки с периодичностью около 1 раза в 3 месяца, которые посещают и критики, и люди, стремящиеся насладиться творчеством. В числе его постоянно растущего послужного списка находится участие в выставке «Здоровье нации». Особенно стоит отметить организованный Алексеем творческий конкурс «Россия на холсте».
Своеобразным венцом творчества художника стала выставка, посвященная Дню Космонавтики. Он показал широкой публике свои работы, так или иначе связанные с космосом и передающие захватывающий дух необъятности вселенных.
В последнее время Алексей пробовал себя в абстракции, и картина «Треугольник, круг и квадрат» становится отображением видения этого стиля художником. Произведение «Владимир Путин после отдыха в Крыму» заслужила внимание ценителей искусства.
