«Картины своими руками: вдохновение для начинающих. Как создать интерьерные картины самостоятельно

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать - это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками - золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами - пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох - волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку - просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок - максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение - границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное - расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, - оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре - очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски - основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет - не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины - импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Картины когда-то были роскошью, доступной лишь для состоятельных господ. Украсить картинами интерьер сегодня может каждый. Покупать их совсем не обязательно. С помощью доступных материалов и богатой фантазии можно изготовить с десяток картин, даже если вы – не Модильяни.

1. Геометрия

• Геометрия сегодня чрезвычайно популярный узор в декоре интерьера. И рисовать ее несложно. Расчертив полотно на квадраты, а квадраты – на треугольники (последние раскрашиваем, как ляжет душа), получаем модную, стильную и яркую картину.

2. Принты

• Играя на контрастах цвета и используя натуральные «штампы» или трафареты (например, живые цветы), можно «рисовать» уникальные полотна, которые точно будут в единственном экземпляре. Попробуйте на белом холсте отпечатать сочными красками астры – результат приятно удивит даже ценителей высокого искусства.

3. Трафареты

• Любая ветка может стать трафаретом для вашей будущей картины. Уложите ее красиво на холст, залейте холст краской из пульверизатора, снимите трафарет. И никому не рассказывайте, где продается такая роскошь.

4. Ткани

• Впрочем, кто сказал, что картину нужно рисовать? Отрез красивой ткани не ударит по кошельку и станет уютным дополнением к интерьеру детской или кухни, где всегда ценится простота. Для украшения гостиной выбирайте ткани подороже – например, шелк или бархат.

5. Пуговицы

• Где ткани, там и пуговицы. Вообще пуговицы – материал благодарный. И стоят недорого, и декоративные возможности широкие – ими можно украсить как унылую тряпичную сумку, так и скучный интерьер. А картина с пуговичным сердцем растопит это самое сердце абсолютно каждого.

6. Обои

• Аналогично тканям, в роли картин могут выступать обои. Хорошо, если таких картин будет несколько в ряд. Одинокий кусок обоев в раме выглядит по меньшей мере странно. На фоне однотонных стен прекрасно смотрится орнамент и цветочные принты.

7. Нитки и гвозди

• Нитки, натянуты на гвозди, выглядят чрезвычайно эффектно, хотя сложно представить более несочетаемые вещи. Тем не менее, картины из них получаются шедевральные. У направления даже есть название – стринг арт.

8. Модули

• Любые «каракули» и абстракции, разбитые на модули, будут выглядеть модно. Обтяните несколько рам для картин тканью, приставьте их друг к другу, чтобы образовалось цельное полотно, сделайте несколько небрежных взмахов кисти, рассоедините и вешайте на стену.

9. Фасоль

• В творчестве можно задействовать природные материалы, включая продукты питания – например, фасоль. Прежде чем клеить фасоль, раскрасьте эскиз будущей картины красками. Сюжет выбирайте простой, фасоль используйте контрастных цветов.

10. Ветки

• Природа богата на материалы, которые повсеместно используются в творчестве. Сухие ветки не единожды становились героями поделок. Мы предлагаем прикрепить предварительно окрашенные сухие ветки к обратной стороне рамы. А что потом? Все! Картина готова. Выглядит не более странно, чем многие живописные полотна мировой величины.

Мы часто украшаем наш интерьер картинами, постерами и фотографиями. Кроме того, что они являются распространенным и эффектным настенным декором, они также наполняют наше жилое пространство индивидуальностью. Личные фотографии дороги нам из-за воспоминаний и эмоций, которые они вызывают и сохраняют в нашей памяти. Расположенные в интерьере по одной или группами, они фиксируют наше внимание на определенном участке стены или горизонтальной поверхности комода, полки или тумбы.

Постеры с изображениями природы, животных, городов, абстрактных композиций, а также репродукции картин часто играют второстепенную роль в декорировании пространства. Они нередко подбираются под уже существующую обстановку, в соответствии со сложившейся стилистикой и колоритом.

Картина, в отличие от постера может быть отправной точкой в дизайне интерьера, то есть задавать стиль, цветовую гамму и даже композицию помещения. Положение картины в интерьере определяется в зависимости от сюжета картины, ее размера и оформления: наличия и размера паспарту и формы рамы.

Нередко картина акцентируется искусственным источником света. Он может непосредственно освещать само полотно картины, располагаясь над ней. Светильники также могут быть встроены в потолок либо размещаться за картиной и создавать контурную подсветку.

Как написать картину самостоятельно

Известно, что у многих людей рано или поздно возникает желание что-то сотворить: смастерить или нарисовать. Если вы чувствуете в себе желание это сделать – действуйте! Например, создать картину самостоятельно под силу каждому, даже если вы не учились в художественной школе или на специальных курсах по рисованию. Не сомневайтесь в своих силах, может и не с первого раза, но у вас наверняка получится интересная работа, которая будет радовать вас и придавать уверенность в своих творческих способностях. Ведь ничто так не приносит нам творческого удовлетворения, как созидательный процесс и его результаты.

Я, также как и многие из вас, долгое время вынашивала мысль “а не написать ли мне картину”, тем более, что у меня уже были масляные краски и заранее заготовленный холст (в действительности ДВП). Наконец, я нашла время для этого. Далее я расскажу вам как можно нарисовать картину с фотографии самостоятельно.

Для начала определитесь с сюжетом. Лично я выбрала одну из фотографий с маминого сада: сфотографированный сверху тюльпан. Такой ракурс показался мне интересным и я решила его запечатлеть. Кроме того, эта фотография не очень детализированная, поэтому срисовать ее не очень сложно.

Вообще, картины с цветами на мой взгляд являются универсальными, они могут украсить практически любую комнату. То есть это - беспроигрышный вариант для декорирования жилого пространства. Вот несколько примеров картин с изображением цветов:

Имейте ввиду, что писать маслом можно не только на холсте, но и на дереве, фанере или картоне. У меня был небольшой кусок ДВП (древесноволокнистой плиты), который я несколько раз покрыла специальной белой грунтовкой, купленной в магазине с художественными принадлежностями. Кисти могут быть как натуральными, так и синтетическими. Для масла используются более жесткие кисти, чем для акварельных красок. В идеале, нужно иметь кисти разных размеров: крупную кисть для фона, среднюю для основной работы и мелкую тонкую - для прорисовки деталей.

В программе Photoshop я обрезала фотографию с тюльпаном по краям, подогнав ее под размер своей ДВП (26 x 33 см). Чтобы не перерисовывать изображение, я распечатала его на двух листах, поскольку мой ДВП-холст был больше альбомного листа.

Затем я обвела контуры тюльпана простым карандашом, далее, на окне, я обрисовала эти контуры с другой стороны бумаги, чтобы потом перевести их на поверхность ДВП. В действительности, если у вас есть калька, работа по переводу изображения на поверхность холста пойдет гораздо быстрее.

Итак, после того как я перенесла контуры изображения с распечатанной фотографии на свою основу, я приступила к написанию своей картины. До этого момента я никогда не пробовала писать маслом, но некоторые навыки работы с гуашью у меня имелись еще со времен художественной школы, которую я заканчивала в детстве. По своей текстуре масло очень напоминает гуашь – у него такая же густая консистенция. Для разбавления масляных красок я использовала льняное масло. Вам понадобится палитра – кусок картона, фанеры или дерева. Выдавливайте краски на палитру, если требуется, перемешивайте их и уже потом переносите на холст.

Мольберта у меня не было, я организовала себе рабочее место, застелив стол газетами. Свой холст я придерживала под углом - то есть так, чтобы он был максимально развернут к моему взгляду. Я открыла фотографию-оригинал на весь экран своего ноутбука и, периодически глядя на нее, начала рисовать. Писала свою картину я по принципу проявляющейся фотографии, заполнив сначала наиболее яркие и темные участки изображения, затем более светлые и так далее. Чтобы определить темные и светлые участки - периодически прищуривайте глаза, глядя на исходное изображение. Имейте ввиду, что белый холст оставлять нельзя. Даже если на вашем изображении есть белый цвет, как это было у меня, эти белые участки нужно перекрывать белой краской. Когда вы кардинально меняете цвет краски, с которой работаете, например, вы писали зелень, используя сине-зеленые оттенки, и теперь переходите к написанию самих цветов желто-красного цвета, изпользуйте плотную салфетку или кусок ткани, чтобы протирать кисть.

Написание картины, включая перевод изображения на основу, заняло у меня не больше одного дня. То есть все это я сделала в один присест. Завершив картину, дайте возможность ее высохнуть. Как долго будет сохнуть ваша работа будет зависеть от толщины масляного слоя, красок, разбавителя, температуры и влажности помещения. В целом на это уходит около недели. После работы с красками, тщательно вытрите кисти тряпкой с растворителем затем промойте их.

Когда вы убедитесь, что картина высохла можно подумать над тем как ее оформить. Если картина выполнена на подрамнике, обтянутом холстом, его торцы также можно закрасить краской и прямо так, без рамы, определить на стену. В моем случае я использовала ДВП - в этом случае, чтобы картина лучше смотрелась, лучше оформить ее багетом. Готовые рамы можно найти в магазинах, типа IKEA. Сделанная под заказ рама, будет стоить значительно дороже. Кроме того, в оформление картины можно включить паспарту - однотонное поле между картиной и рамой. Паспарту делает картину наряднее и визуально ее увеличивает. Я сделала фотомонтаж, чтобы показать как картина может быть оформлена.

Не отчаивайтесь, если первый блин у вас получится комом и ваша первая картина вас не очень удовлетворит. Рисование - это навык и этот навык можно развить. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Быть может, однажды вы напишите серию картин и оформите ею свое жилое пространство. Иметь у себя в доме уникальное изображение в единственном экземпляре, сделанное собственными руками - огромное удовольствие. Сделав же такую картину на подарок своим близким - искренне их порадует. Творческих успехов вам!

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

Всем доброго времени суток. Недавно ходила в гости к подруге и увидела у неё на стене красивую картину, сделанную из пайеток. Она мне очень понравилась и я тоже захотела такую. Сходила в магазин, посмотрела на картины, на цены. Это оказалось дороговато. Тогда я решила сделать картину своими руками, такую, которую нужно именно мне и не потратив при этом много денег. Хочу показать Вам, что у меня получилось.

Для изготовления мне понадобились:
- Пенопласт нужного размера или картонные крышки.
- Линейка.
- Обои.
- Нож.
- Ножницы.
- Клей (ВПА, момент).
- Пайетки.
- Бисер.
- Карандаш, фломастер.
- Свободное время, терпение и фантазия.

Я видела картины сложной работы, но так как у меня нет опыта, то для начала я решила сделать что-то по проще. И так, я взяла пенопласт (упаковку от холодильника, хотя подойдет и картонная коробка). С помощью линейки и карандаша, начертила квадрат нужного размера и, вооружившись ножом, вырезала его.

Потом обклеила его обоями. Можно взять однотонные обои(или ткань любой фактуры). Я выбрала с не ярким рисунком.

Следующим этапом стало нанесения выбранного рисунка. Мне захотелось нарисовать влюбленную пару, так как накануне был праздник всех влюбленных. Сначала я нанесла карандашом набросок на холст, а потом уже обвела его черным фломастером для лучшей видимости.
Если у Вас проблемы с рисованием, можно перенести понравившийся рисунок с помощью копировальной бумаги. Сюжеты картин я брала в интернете.

Взяв клей и пайетки, я начала приклеивать их одну за другой встык на все конкурные линии, кроме тонких линий на лице(губы, глаза, брови, уши).

На тонкие линии таким же способом я приклеила бисер.

Вот такая получилась картина. Мне она очень понравилась, поэтому я решила сделать еще две картины с другими рисунками.

Вот еще одна не большая картина, сделанная из картона с использованием пайеток.

Несмотря на то, что пайетки черного цвета, они красиво переливаются от попадания на них солнечного цвета. Такими картинами можно украсить не только гостиную Вашего дома, но и спальню или кухню. Они будут хорошим подарком близким и друзьям на любой праздник. Нужно просто выбрать нужный сюжет для картины.
До свидания, до новых встреч.