Вечер в театре – двойное удовольствие: во-первых, посмотреть спектакль или оперу, а во-вторых – нарядиться и показать свой хороший вкус! Но как правильно подобрать платье для похода в театр (и обязательно ли это должно быть платье?), чем его дополнить, какие есть варианты дресс-кода для разных театров ?!

Как одеться в оперу?

Самый торжественный повод, чтобы нарядиться в театр – это посещение оперы или балета. Однако не удивляйся — если ты придешь в оперу в вечернем платье и фамильных бриллиантах, возможно, на тебя с изумлением воззрится публика в джинсах и свитерах! Так как же найти грань между современными реалиями и строгостями классического театрального дресс-кода?

Чем красивее, больше и наряднее само здание и интерьер театра – тем более нарядна одежда для похода в театр! Правильнее всего будет принять решение, руководствуясь такой классификацией:

• Платье в пол с открытыми плечами, драгоценности, возможно, перчатки. Так стоит одеться в театр по случаю торжественной премьеры, а также для посещения театров «с именем» — в столичных городах, например. Чаще всего, так одеваются именно в оперный театр, но это приемлемо и для драматического – также в особо торжественных случаях.
• Платье до щиколоток , с рукавом любой длины или без рукавов, драгоценности или хорошая бижутерия, без перчаток. В принципе, так можно пойти на любую оперу или балет в любом театре – максимум, ты будешь наряднее большинства, но это не будет чрезмерностью.
• , без открытых плеч, можно с рукавами. Опять же, абсолютно универсальный вариант для оперного театра. Драгоценности к такому платью лучше надевать изящные, скромные, а можно надеть хорошую бижутерию (например, жемчуг или поделочные камни).
• Юбка и блузка (возможно, с жакетом). Не для всякого оперного театра, но если это не Ла Скала и не премьера в Большом – то почему бы и нет! Желательно, чтобы вещи были достаточно нарядны и дополнены красивой бижутерией.

Совет от «Красивой и Успешной»: не стоит «выгуливать» в театр платья замысловатых фасонов, кричащих цветов, с кринолинами (тебе предстоит сидеть в нешироком зрительском кресле, помни!). Лучше предпочти простой элегантный крой, хорошую нарядную ткань и благородную цветовую гамму .

В чем пойти в театр на спектакль?

Традиционно принято посещать драмтеатр в менее нарядных вещах, чем оперу – это сложилось в те давние времена, когда опера была развлечением элиты, а спектакли ставились для всех и везде – простолюдины тоже могли посетить представление себе по карману.

Что уместно надеть в театр на спектакль сейчас? Вполне приемлемо и универсально для любого спектакля коктейльное платье или платье длиной до щиколоток . Не нужно открывать плечи, и лучше обойтись без декольте – пусть твой облик говорит об интеллигентности и скромности настоящей театралки!

Допустимо сочетание юбки и блузки (конечно, если юбка не мини), а также юбочный костюм (не слишком мрачного вида).

Приемлемо ли надевать в театр брюки ?

Классический дресс-код накладывает на них жесткое табу, но… оно повсеместно нарушается. Поэтому, если уж очень хочется, можешь надеть (не джинсы!) в сочетании с красивой блузкой или нарядным жакетом. Конечно, это в том случае, если спектакль не слишком торжественный.

А как одеваться на неформальные спектакли , которые проводятся в ДК, разнообразных кафе, спектакли-квартирники и т.п.? Вот это тот случай, когда можно расслабиться и забыть о табу! Одевайся так, как тебе нравится – только не слишком уныло и серо!

Чем дополнить платье для похода в театр?

Приняв решение о том, в чем пойти в театр, надо продумать, какими аксессуарами дополнить платье или комплект одежды. На этот счет тоже сложились особые правила!

Поход в театр немыслим без маленькой нарядной сумочки , которая так и называется – театральная! Как вариант, ею может быть красивый клатч, но не обязательно!

Театральные сумочки – это особый «жанр»: они непременно маленькие и обязательно выполнены из нарядных материалов, часто украшены обильным декором: пайетками, вышивкой бисером или люрексом, кружевом и т.п. Носятся чаще на длинной цепочке, но иногда – просто в руках.

Предмет, который вполне уместен в театре (особенно в самых торжественных вариантах дресс-кода) – веер . Иногда в зрительном зале бывает душно, и этот аксессуар пригождается по прямому утилитарному назначению. В зависимости от одежды, подбирается дизайн и материал веера – ткань, резные деревянные или костяные пластинки, бумага, а наиболее нарядный вечерний вариант – перьевой веер.

Допустима в театре и вечерняя шляпка . Это может быть модель любого фасона, который тебе больше идет, в том числе небольшая вуалетка или декоративная «ложная шляпка» на обруче или заколке. Но помни, что во время спектакля этот аксессуар лучше снять, чтобы не заслонять обзор сидящим сзади людям!

Об украшениях мы уже рассказывали выше, но напомним, что надеть в театр сразу все содержимое шкатулки – это перебор! Все-таки, люди приходят в театр смотреть спектакль, а не завидовать твоему богатству! Если надеваешь ювелирные украшения – ограничься одним-двумя. Предпочитаешь бижутерию – пожалуйста, если она достаточно качественна, изящна и не превращает элегантную даму в новогоднюю елку!

Обувь для театра – это туфли .

Если дело происходит в холодное время года, лучше взять их с собой и переобуться, потому что посещать театр в сапогах – моветон! Каблук может быть не самым сногсшибательным, а средним – 5-7 см. В отдельных случаях, можно и вовсе надеть балетки — например, если твое платье имеет шлейф, который цеплялся бы за острые каблуки и мешал этим передвижению.

Что не стоит надевать в театр?

Ты уже знаешь в чем пойти в театр, но стоит запомнить также перечень нарядов-«табу»:

• Брюки, особенно джинсы, и категорическое «нет» — шорты . Разве что это какой-нибудь очень неформальный перформанс-квартирник или представление в провинциальном ДК.
• Радикальное мини . Это не клуб — открытые ноги смотрятся неуместно!
• Колготки в сеточку или кружевные . Это чересчур пошло – одежда для похода в театр предполагает красоту и элегантность, но не откровенную сексуальность!
• Свитер, футболка . Слишком буднично (опять же, кроме неформальных спектаклей).
• Обилие страз, пайеток, блестящих тканей … Не тот стиль!
• Сапоги, шлепанцы, сандалии, кроссовки.

Пожалуй, это и все, что стоит знать об одежде для похода в театр!

Копирование этой статьи запрещено!

Поход в театр в наше время становится довольно обыденным явлением.

Женщину пригласили в театр. Сразу возникает вопрос, что же надеть? Времена шикарных платьев с воланами и корсетами прошли, но все же стоит отдать дань моде. Сегодня довольно разнообразный выбор вечерних нарядов, которые отлично подойдут женщине, идущей на представление в театр. В этом случае следует учесть несколько важных нюансов.

Но сначала поговорим немного о правилах хорошего тона. Свежесть дыхания - залог успеха. Ни в коем случае нельзя есть чеснок, ведь и весь наряд тоже может неудачно пропитаться его запахом. А если все же есть несвежесть - жевательная резинка лучший помощник. Женщина должна умеренно использовать духи, при этом желательно не пользоваться ими непосредственно перед спектаклем. Рассмотрим один пример. Если в зале смешается масса ароматов, то у людей попросту будет болеть голова, и они не смогут нормально смотреть спектакль, их внимание будет рассеяно. Либо же рядом сидящий человек будет аллергиком или астматиком, что может вызвать приступ удушья.

Если же женщина собирается на спектакль с мужчиной, то главное - предусмотреть тот факт, чтобы их наряды были гармоничны между собой, к примеру, в одной цветовой гамме. Это будет не только красиво, но и подчеркнет ваше единство. Бывают такие случаи, когда на спектакль нужно успеть после работы, а заехать домой, чтобы переодеться, просто нет времени. Тогда рекомендуется взять с собой на работу праздничные туфли, какие-либо украшения, шарфик, чтобы украсить и придать более изысканный и пикантный вид своему наряду. В случае же посещения вечернего спектакля женщина должна быть одета в вечерний туалет.

Правила хорошего тона позволяют надеть на спектакль шляпки. Они могут быть различные: как большие, так и маленькие, с широкими и узкими полями. Сев на свое место, женщина обязательно должна спросить у сзади сидящего человека, не мешает ли ему ее шляпа. Если ответ будет утвердительным, она должна ее снять. Если женщина забыла спросить у сзади сидящих зрителей насчет своей шляпки, и ее попросили ее снять, то она должна молча это сделать, не вступая в спорный диалог! Это послужит показателям дурного тона, и нарушением этикета.
Макияж должен быть вечерним и умеренным. Поменьше ярких, вызывающих тонов.

Красивая и миниатюрная сумочка придаст образу женщины неповторимый шарм. Туфли на высоком каблуке - элегантность и медлительность. Красиво уложенные волосы создадут неповторимый образ элегантности и сдержанности. Не стоит делать прическу высокой, это может создать неудобства зрителям, сидящим сзади.

Одеваясь и собираясь на постановку спектакля, женщина должна иметь в виду, что майки, футболки, спортивная обувь в данном случае неуместны. Женщинам больше подойдут рубашки с длинным рукавом и юбки, а также брюки. Всеми нами любимое маленькое черное платье, украшенное стразами либо жемчугом, как раз очень подчеркнет и дополнит образ. Можно надеть меховое манто, в меру украшений, чтобы не выглядеть слишком вызывающе. Если же трудно определиться с выбором одежды, то, как один из вариантов выхода из ложившейся ситуации, может быть звонок в этот же театр с вопросом о наряде. В телефонном режиме женщине подскажут на каком варианте одежды лучше остановиться.

Не нужно надевать все свои драгоценности, украшения. Это будет привлекать чрезмерное внимание окружающих. Ведь люди приходят в театр смотреть на игру актеров, а не демонстрировать себя в качестве модели. Перед походом в театр стоит отдохнуть и помыться, чтобы выглядеть отлично и своим уставшим видом не привлекать лишнее внимание.

Довольно популярным аксессуаром для таких случаев являются перчатки к платью темных тонов, которые не должны быть прозрачными. Но лучше их снимать в помещении театра.

Выбирая вечернее платье, стоит не забывать о деталях платья: вырезах, кокетках, бантах. Ведь есть женщины, которые не разбираются во всех этих деталях, линиях одежды, поэтому, надевая такое платье, они думают, что выглядят сногсшибательно и шикарно. А на самом деле оно им попросту не подходит, делает их смешными в глазах публики. А женщина, одетая в простое черное вечернее платье, привлекает внимание своей элегантностью и строгостью. Мужчины провожают ее своими восхищенными взглядами.

Не стоит одеваться не по своему возрасту. Женщина, одетая в тридцать пять лет словно девочка-подросток, выглядит все же старше своего возраста. На премьеру спектакля стоит надевать платье с открытой спиной светлых тонов, но из плотной ткани. Строгие костюмы в английском стиле остались в прошлом, одеть в театр лучше платье с жакетиком или юбку.

Все же очень бы хотелось видеть современную женщину, идущую на постановку спектакля, улыбающейся и уверенной в себе. А это возникнет лишь в том случае, если она одета в наряд, соответствующий ее фигуре, возрасту, положению в обществе.

При посещении столицы Австрии сильное впечатление на меня произвела Венская опера, а в особенности – рассказ экскурсовода о том, что в ней существует строгий дресс-код. Согласно ему женщины должны приходить на премьеры в вечерних платьях, а мужчины во фраках, в то время как для других постановок допустимы коктейльные наряды и строгие костюмы. И пускай в Беларуси на спектакль при покупке билетов вас пропустят даже в шортах, понятие моветона никто не отменял.

Театр начинается с вешалки, и это правило касается не только актеров. Умело подобранный наряд не сделает вас мишенью для изумленных взглядов и поможет чувствовать себя уверенно и естественно. Конечно, наряд следует выбирать в зависимости от театра, в который вы идете, ведь то, что уместно для похода на балет, нелепо будет смотреться на детской постановке.

Театр оперы и балета, драматический театр

К сожалению, сегодня вечернее платье, за исключением закрытых показов, даже в оперном театре сделает вас белой вороной. Оптимальным вариантом для посещения подобного заведения станет коктейльное платье длиной по колено или чуть выше. Маленькое черное платье вне конкуренции.

Рюши, блестки, гипюр и стразы стоит оставить в шкафу для другого повода. В подборе этого наряда на первое место выходит благородство, поэтому одежда должна быть элегантной и неброской, а макияж вечерним, но не вызывающим. Сменная обувь зимой обязательна! Туфли-лодочки в тон платья – идеальный вариант.

Платье должно быть некричащих, желательно темных оттенков, допустимо неглубокое декольте. В качестве аксессуаров идеально подойдут клатч, ювелирные украшения, украшения из жемчуга и камней, а также качественная дорогая бижутерия.

А вот о головных уборах и высоких прическах стоит забыть, ведь они могут помешать людям, которые сидят на ряд позади вас. А еще этикет настаивает на том, что настоящая леди должна ходить в театр в чулках в тон платья, но это уже вопрос вкуса.

В отличие от оперного в драматическом театре, помимо коктейльных платьев, будут уместно смотреться строгие костюмы и отдельно подобранные комплекты верха с юбкой. Брюки пускай носят мужчины, а женщина хотя бы в театре должна быть женственной и неотразимой. С костюмами будут хорошо сочетаться шелковые шейные платки и небольшие броши.

Молодежный, детский, музыкальный, кукольный, театр сатиры

Непринужденная атмосфера, царящая во время постановок в этих театрах, требует менее официального и торжественного внешнего вида.

Так как детские спектакли часто идут днем, отвести на них ребенка можно в платье в цветочек или крупный горох, что абсолютно неуместно для вечерних выходов. Макияж в таком случае тоже будет существенно отличаться от вечернего и подходить под выбранный наряд.

Любительницы экстравагантных нарядов и ярких акцентов, не изменяя собственному стилю, могут посещать мюзиклы, юмористические шоу и молодежные постановки. Вот уж где действительно можно продемонстрировать собственную индивидуальность и чувство стиля, и, поверьте, вас будет кому оценить!

Экспериментальный, новый театр

Надевать джинсы в театр можно, правда, только в том случае, если вы купили билет на скандальную и эксцентричную постановку современного режиссера. На таких спектаклях зрители могут сидеть на полу, стать мишенью для обстрелов из водных пистолетов, разучивать позы йоги, танцевать, петь и даже выступать в качестве актеров… Все это требует максимальной свободы и удобства, поэтому ежедневная и комфортная одежда здесь будет как раз к месту.

Комментарий имидж-консультанта Ангелины Патрей

Ангелина Патрей – стилист, имиджмейкер, корпоративный тренер. Ведет семинары по стилю для женщин, модные лекции для молодежи и студентов, а также бизнес-тренинги по деловому имиджу для компаний. Проводит личные консультации по стилю.

Считает, что персональный стиль является незаменимым помощником для достижения высоких целей и успешной реализации себя как личности.

"В режиме мегаполиса сложно уловить каждый нюанс театрального дресс-кода и доработать образ до идеала. Все-таки после трудовой недели хочется почувствовать себя непринужденно, не лишив себя торжественности такого выхода. Лучшим вариантом станет образ в стиле элегантной повседневности.

Это может быть нарядная пиджачная пара, одно из трендовых решений этого сезона.

Хорошую услугу окажет платье-футляр с акцентным аксессуаром или колготками, которые приковывают взгляды к вашим красивым ногам.

Несмотря на развитие модных тенденций, в храм культуры и искусства следует одеваться правильно. Как выбрать наряд для столь редкого «праздника» рассмотрим ниже.

Какое выбрать платье?

Если вас волнует вопрос, в чем идти в Большой театр, тогда ответ стоит искать в вечерних платьях. По правилам этикета такой наряд не будет вычурным, особенно, если вы идете на премьеру и у вас места в партере. В других случаях, лучше одеть коктейльное платье.

Для молодежных театров длинное платье лучше предпочесть короткому (до колен) прямому силуэту темного света. Исключением являются платья с длинным рукавом и мелким принтом. Образ можно дополнить тонким пояском на талии. Не стоит открывать плечи и зону декольте. Здесь собирается интеллигенция, которая не оценит этих порывов. А вот легкие украшения или качественная бижутерия будет кстати.

Табу для театра – это пышные платья. Следует помнить, что места достаточно узкие и кринолин будет неуместен. Цветовую гамму лучше подбирать темных спокойных оттенков.

Альтернативные варианты

Некоторые стилисты предлагают заменить платье. В чем идти в театр, так это в юбочном костюме. Главное, чтобы юбка была не короткой, а костюм не слишком консервативный.

Достойной альтернативой является и брючный комбинезон. Он не выглядит слишком нарядно, как вечернее платье, поэтому его смело можно надевать, когда собираетесь посетить молодежный спектакль. В прохладную пору он незаменим в сочетании с жакетом.

В театр также можно надеть укороченные брюки и блузу. Особенно удачно такой вариант смотрится, если штаны цветные или имеют рисунок. А вот рубашку лучше оставить белую.

Выбирая жакет, следует отталкиваться от возраста посетительницы и особенностей спектакля. В оперу, дополняя вечернее платье, подойдут меховые болеро, жакет-кимоно или шаль. Для других нарядов предпочитают усыпанный стразами пиджак. Но сам наряд, при этом, должен иметь однотонные оттенки. Уместен также яркий твидовый жакет.

Аксессуары

Когда определились, в чем идти в Мариинский театр или какой-либо другой, пора подумать об аксессуарах.

Главное правило, которые нужно соблюдать – это «спокойствие» украшений. Ваш наряд уже говорит о празднике. Следует остановить свой выбор на небольшом ожерелье, кольце или серьгах.

Важно подобрать правильно сумочку для театра. Маленький нарядный клатч или сумочка не длинной цепочке – это то, что нужно. Также существует особый вид – «театральная» сумочка, которая необходима в такой ситуации.

Веер дополняет самые изысканные наряды. Иногда в зале становиться душно, тогда его используют по прямому назначению.

Обувь для театра

Выше мы рассмотрели, в чем идти в театр. Осталось определиться с обувью. Классическим вариантом являются туфли. Супермодные и современные модели лучше оставить дома. Каблук должен быть не выше 7 см. Для длинного платья со шлейфом можно выбрать балетки, чтобы каблуки не цеплялись за подол платья.

Придя в театр в холодное время года в сапогах, там лучше переобуться. Зимняя обувь – это дурной тон. Туфли должны быть парадными, но не выделяться из общего наряда, а дополнять его.

Макияж

Макияж помогает завершить образ. Следует помнить, что театр – это не ночной клуб и поэтому сразу отложить в сторону блестящую косметику. Сдержанные оттенки – как раз то, что необходимо. Обязательно используйте тональный крем и пудру, чтобы выровнять тон лица. Румяна делают лицо более рельефным и корректируют его форму. Поэтому ими тоже не стоит пренебрегать.

Воспользуйтесь карандашом для глаз. Тени выбирайте в зависимости от цвета. Макияж должен быть вечерним, но не насыщенным. Используйте помаду чуть темнее, чем оттенок ваших губ. В таких случаях важно применить карандаш для губ.

Что лучше оставить дома?

Если ответ на вопрос, что надеть, очевиден, то о табу многие забывают. Можно ли идти в театр в джинсах? Ни в коем случае.

Ниже мы собрали перечень запрещенных элементов:

• сапоги, шлепанцы, кроссовки, сандалии;
• джинсы, шорты;
• мини-юбка;
• колготки в сетку;
• футболка или свитер;
• обилие пайеток, страз и блестящих тканей.

Выходя из дома, просто смотрите в зеркало и адекватно оценивайте свой наряд. В театр люди приходят посмотреть спектакль. Поэтому, не стоит превращать посещение культурного мероприятие в демонстрацию голых ног или декольте. Также осторожно стоит подбирать аксессуары. Два-три украшения вполне достаточно.

Повседневный стиль уместен только для провинциальных домов культуры или молодежных спектаклей. Одеваться по-спортивному не нужно никогда.

Подведем итоги

Выбор наряда для театра – это важно. Чтобы правильно подобрать одежду, аксессуары и прическу, следует знать театральный этикет.

Разобраться в нем достаточно легко, запомнив несколько простых правил.

• Платье должно быть простым и элегантным. Профессионально сшито и отутюжено, иметь четкую форму.
• В театре также важна красивая походка. Ее залогом есть удобные туфли на невысоком каблуке.
• Аксессуары гармонируют со всем нарядом.
• Прическа должна быть современной и индивидуальной. В театре отдают предпочтение гладко зачесанным волосам, чтобы не мешать во время спектакля зрителям, сидящим сзади.

В чем идти в театр девушке: фото

Мы подготовили несколько фотографий, чтобы наглядно показать наряды для похода в театр.

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская