Удаленное обучение искусствоведению. Особенности становления культуры, науки и образования в дальневосточном регионе искусства и художественного образования

Первый в России вуз, объединивший три вида искусства - музыку, театр, живопись - был создан как Дальневосточный педагогический институт искусств. В год своего 30-летия (1992) он был переименован в Дальневосточный государственный институт искусств, в 2000 году институт стал академией, а в 2015 - вновь переименован в Дальневосточный государственный институт искусств.

В совместном обучении музыкантов, художников, драматических артистов и режиссеров предполагалось найти множество точек соприкосновения: общие или родственные дисциплины, широкие возможности, открывающиеся в сфере синтетических видов искусств, например - оперы, где объединены музыка, живопись и театр, творческое взаимообогащающее общение.

Министерство культуры серьезно отнеслось к созданию нового вуза. Были изданы соответствующие приказы, о поручении шефства над музыкальным факультетом - Московской государственной консерватории им. Чайковского; над театральным факультетом - Государственному институту театрального искусства им. Луначарского; над художественным факультетом - Институту живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина.

Кроме того, этим учебным заведениям было предписано безвозмездно выделить из своих фондов мольберты, книги по искусству, академические работы, слепки с античных голов для рисунка, музыкальные инструменты, книги для библиотеки. Средним учебным заведениям - обеспечить достаточное количество абитуриентов для Дальневосточного педагогического института искусств.

Создание института искусств стало событием в культурной жизни Приморского края и всего Дальнего Востока. Появилась возможность подготовки кадров высокой квалификации для театров, оркестров, преподавателей для школ и училищ, художников.

Столицы помогли

Фундамент высшего образования в сфере искусства на Дальнем Востоке заложили прекрасные педагоги, выпускники центральных вузов: Московской консерватории: В.А. Гутерман (ученица Г.Г. Нейгауза), М.Р. Дрейер, В.М. Касаткин, Е.А. Калганов, А.В. Митин; Ленинградской консерватории - А.С. Введенский, Е.Г. Уринсон; Уральской консерватории - А.И. Жилина, Одесской консерватории - С.Л. Ярошевич, ГИТИСа - О.И. Старостина, ГИТИСа Б.Г. Кульнев, Ленинградского института им. Репина В.А. Гончаренко и другие. Музыкальный факультет начал заниматься по обычному плану консерваторий, художественный - по плану института им. Сурикова, театральный - по плану училища им. Щепкина.

Ректоры ДВГИИ

1962–1966. Первым ректором был назначен виолончелист Герман Владимирович Васильев - выпускник Московской консерватории (класс С.М. Козолупова).

1966–1973. ДВПИИ возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, профессор Владимир Григорьевич Апресов, выпускник Московской консерватории (класс М.В. Юдиной).

1973–1993. Ректор ДВПИИ - заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Вениамин Алексеевич Гончаренко выпускник Ленинградского художественного института им. Репина (мастерская профессора Б.В. Иогансона).

1993–2008. Руководитель вуза - кандидат искусствоведения, профессор Игорь Иосифович Заславский. (В 1991 под руководством Л.Е. Гаккеля защитил кандидатскую диссертацию «Клавирное исполнительство и педагогика Англии второй половины XVIII века»).

С 2008 ректором является Андрей Матвеевич Чугунов - выпускник вуза, лауреат международных конкурсов, профессор кафедры народных инструментов.

Андрей ЧУГУНОВ, ректор ДВГИИ

Материальная база

Учебный корпус № 1 по ул. Петра Великого, д.3а включает концертный зал на 260 мест, малый зал на 72 места, 70 учебных аудиторий для групповых и индивидуальных занятий; мастерские, грунтовочную, костюмерную, гримерную, кабинеты фонотеки и звукозаписи, информационный центр, художественный фонд, редакционно-издательскую базу. Первый этаж переоборудован для занятий студентов с ограниченными возможностями в соответствии с госпрограммой «Доступная среда».

Учебный корпус № 2 по ул. Володарского, 19 расположен в здании, которое является памятником истории и культуры федерального значения - «Народный дом им. А.С.Пушкина». Вместе с этим зданием академия приобрела уникальный концертный зал на 400 мест с прекрасной акустикой, 19 учебных аудиторий для групповых и индивидуальных занятий.

Фонотека и видеотека института располагают самым большим на Дальнем Востоке фондом аудио- и видеозаписей. Это концертные выступления педагогов, аспирантов, студентов, приглашенных музыкантов, записи всех Международных конкурсов, спектакли студентов театрального факультета, оперной студии.

Библиотека института подключена к электронным библиотечным системам «КнигаФонд» и «Лань». В библиотеке установлена компьютерная программа для незрячих и слабовидящих ― NVDAI. В 2012 произведены работы по комплексной автоматизации библиотечной деятельности (СКАБД) научной библиотеки института, с предустановленным программным обеспечением. Имеется собственная Электронная библиотечная система (ЭИБС) ФГБОУ ВО ДВГАИ на платформе АИБС Marc SQL.

Инструментарий: все учебные помещения и залы оснащены клавишными музыкальными инструментами (85 единиц роялей и пианино, в т.ч. концертные рояли Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Förster ). Оркестры обеспечены духовыми, струнными и ударными инструментами, русскими народными инструментами. В концертном зале установлен электроорган «Rodgers 968».

У института есть 4-этажное здание общежития, в котором имеется спортзал, теннисный зал. Для занятий на воздухе оборудована спортивная площадка. Студенты, преподаватели и сотрудники питаются в столовой, расположенной в учебном корпусе. Есть собственный медпункт.

Образование

В настоящее время Дальневосточный государственный институт искусств является центром профессионального музыкального, театрального и художественного образования на Дальнем Востоке. В Институте создана трехуровневая система художественного образования (детская школа искусств – училище – творческий вуз):

детский эстетический центр «Мир искусства», детская школа искусств;

музыкальный колледж;

вуз: программы специалитета, бакалавриата, магистратуры, аспирантуры и ассистентуры-стажировки; дополнительные программы повышения квалификации и профессиональной переподготовки.

В состав Института входят три факультета: музыкальный (консерватория), театральный и художественный , в 1998 создано иностранное отделение.

Ежегодно институт выпускает в среднем 90 человек разных специальностей и таким образом решает вопрос обеспечения всего Дальнего Востока высокопрофессиональными кадрами в области музыкального, театрального и художественного искусства. Выпускники института работают в драматических и оперных театрах (в том числе в Приморском филиале Мариинского театра), филармониях, симфонических оркестрах, музыкальных и художественных колледжах, вузах, детских школах искусств. Среди них - лауреаты и дипломанты международных конкурсов, всероссийского конкурса «Молодые дарования России»; стипендиаты Президента и Правительства РФ, Губернатора Приморского края. Многие из выпускников имеют почетные звания Российской Федерации.

Обучение в институте представляет единство учебного, научного и творческого процессов. Все студенты и аспиранты вовлечены в концертную и творческую жизнь института, г. Владивостока, Приморского края: в составе различных оркестров (ДВГИИ, ТСО, Пушкинского театра, штаба ТОФ, театра им. М. Горького, ВМУ), академического хора, ансамблей, как солисты. Студенты театрального факультета заняты в спектаклях Приморского академического краевого драматического театра им. М. Горького, «Крейсера», «Поминальная молитва», «Три сестры», «Товарищ», «Шут Балакирев», «Стена». Лучшие студенты и выпускники музыкального факультета работают в Приморском филиале Мариинского театра оперы и балета.

Научная деятельность

За 55 лет в институте сформировалась самобытная научно-исследовательская школа , основанная на традиции глубокого изучения письменных музыкально-теоретических памятников благодаря усилиям известного ученого Е.В. Герцмана и деятельности Ю.И. Шейкина, Р.Л. Поспеловой, долгое время работавших в академии. Результаты фундаментальных исследований преподавателей вуза отражены в монографиях В. Федотова «Начало западноевропейской полифонии», Е. Алкон «Музыкальное мышление Востока и Запада: континуальное и дискретное», О. Шушковой «Раннеклассическая музыка: эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма», Г. Алексеевой «Проблемы адаптации византийского пения на Руси», И. Гребневой «Скрипичный концерт в европейской музыке XX века»; в многочисленных публикациях С. Лупиноса.

Среди направлений научной работы преподавателей академии - изучение древних, средневековых и современных музыкальных традиций Востока и Азии (Япония, Китай, Корея, Индия), архаичного фольклора, музыкального искусства европейского средневековья, барокко, Возрождения, раннего классицизма, русской и западноевропейской палеографии, истории теоретического музыкознания, музыки XX века.

Накоплен уникальный материал - гордость вуза - переводы на русский язык латинских, немецких, английских трактатов западноевропейских ученых IX–XVIII веков.

Тематика диссертационных исследований: канон в музыкальном наследии Японии (С. Лупинос), методология музыкознания (Т. Корнелюк), музыкально-литургическая практика католических приходов азиатской части России (Ю. Фиденко), традиционная музыкальная письменность Восточной Азии (С. Ключко), теория и практика позднего Возрождения (Е. Полунина), «мифологичное» в музыкальном мышлении К. Дебюсси (О. Перич), национальные фортепианные школы Дальневосточного региона (С. Айзенштадт), поэтическое творчество Арриго Бойто (А. Сапелкин), вопросы истории музыкального исполнительства и методики музыкального воспитания (И. Заславский, П. Заславская).

Дальневосточный государственный институт искусств - член объединенного диссертационного совета Д 999.025.04 при Дальневосточном федеральном университете по специальностям 17.00.02 - Музыкальное искусство (искусствоведение) и 24.00.01 - Теория и история культуры (искусствоведение и культурология).

Ежегодно проводится научная конференция «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад».

Творческая деятельность

В ДВГИИ проводятся конкурсы и творческие проекты при поддержке Министерства культуры РФ и ФЦП «Культура России»

I и II Всероссийский музыкальный конкурс (региональные этапы). В Дальневосточном Федеральном округе конкурс проводится в двух городах: Владивостоке и Якутске.

Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток» - единственный подобный конкурс в Дальневосточном регионе, который проводится по специальностям: фортепиано, струнные инструменты, духовые и ударные инструменты, народные инструменты, сольное пение, хоровое дирижирование. В конкурсе принимают участие солисты и ансамбли, проводится Видеоконкурс ансамблей и оркестров. В конкурсе принимают участие более 350 участников из России, Китая, Кореи, Японии. В качестве председателей жюри приглашались музыканты с мировым именем: народные артисты РФ А. Севидов, В. Попов, И. Мозговенко, С. Лукин, В. Зажигин, А. Цыганков; заслуженные артисты РФ Ю. Слесарев, Ш. Амиров, А. Мндоянц, Б. Ворон и многие другие.

Организаторы конкурса: проректор по международным связям А. Смородинова, проректор по творческой работе заслуженный артист РФ, профессор А. Капитан, декан музыкального факультета заслуженный артист РФ, профессор Ф. Кальман.

«Арт Владивосток» - Международная выставка-конкурс творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС. Участники представляют работы в нескольких номинациях (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство) и нескольких возрастных группах. В конкурсе принимают участие около 150 человек из России, Китая, Кореи, Японии, Вьетнама. В состав жюри приглашались: вице-президент Российской академии художеств А. Ястребенецкий (Москва), заслуженные художники РФ. Н. Чибисов (Москва), С. Черкасов, председатель Всекорейской ассоциации художников Кореи, профессор Университета Донг-А Джанг Габ Джу (г. Пусан, Республика Корея), заслуженный деятель искусств РФ, профессор В. Гончаренко, К. Бессмертный (Португалия).

Всероссийская Олимпиада по музыкально-теоретическим предметам «Шедевры мировой музыкальной культуры» для учащихся профессиональных образовательных учреждений и детских школ искусств. Тема Олимпиады определяет ее основную цель: за время обучения в начальном и среднем звене освоить необходимый базовый минимум знаний, стимулировать развитие кругозора учащихся.

В Олимпиаде принимают активное участие и учащиеся исполнительских специальностей. Общее количество участников - около 80 человек из Приморского края, Сахалинской области, Амурской области, Хабаровского края, Республики Саха (Якутия).

Региональная творческая школа «Театральный прибой» для учащихся общеобразовательных школ, учеников театральных студий и школ искусств, учащихся средних и высших учебных заведений Дальневосточного региона и Западной Сибири. Проект включает мастер-классы и открытые уроки, позволяет юным актерам проявить свои возможности в различных направлениях театрального образования: актерском мастерстве, сценической речи, сценическом движении и пластике.

«Дебют молодых музыкантов-исполнителей, лауреатов международных конкурсов - жителям городов и поселений Дальнего Востока» . Проект был реализован как серия гастрольных поездок по городам и поселкам Приморского края. В концертах приняли участие студенты, ассистенты-стажеры, выпускники ДВГИИ.

Пов ышение квалификации преподавателей образовательных учреждений отрасли культуры и искусства и общеобразовательных школ «Академии искусств». Такие проекты особенно актуальны для Дальневосточного региона, удаленного от центральных вузов культуры и искусства и направлены на сохранение и развитие системы художественного образования, повышение профессионального уровня преподавателей, поддержку молодых дарований в сфере культуры и искусства. В этом проекте обычно принимают участие от 200 до 400 человек из Находки, Владивостока, Благовещенска, Хабаровска; Петропавловска-Камчатского, Южно-Сахалинска, Якутска. Артема, Уссурийска, Дальнереченска, Арсеньева, Райчихинска, Спасска, Комсомольска-на-Амуре, Белогорска, Партизанска, Амурска, Шахтерска, Южно-Сахалинска.

Проекты ДВГИИ

Первый Дальневосточный конкурс-фестиваль эстрадной музыки. Возникновение конкурса-фестиваля было инициировано кафедрой духовых и ударных инструментов и связано с развитием образования в области эстрадного искусства в Дальневосточном регионе. В 2014 в ДВГАИ был произведен первый набор студентов по направлению подготовки «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра». Так стало возможным получение высшего образования в этой сфере на Дальнем Востоке. Конкурс-фестиваль является преемником традиционного фестиваля «День саксофона» , который с 2006 ежегодно 6 ноября проводил заслуженный деятель искусств России, профессор В. Колин (зав. кафедрой А. Ещенко).

Краевой фестиваль детского творчества. В институте более 20 лет работает Детский эстетический центр «Мир искусства». Это своеобразная «академия искусств для детей», которые посещают уроки музыки, живописи, ритмики, ансамбля, искусства общения и игротворчества. Самые талантливые продолжают свое обучение в Детской школе искусств ДВГИИ , которая функционирует четвертый год. На сегодняшний день в ней обучаются 73 человека по предпрофессиональным программам по специальностям: Фортепиано, Струнные инструменты, Духовые и ударные инструменты, Народные инструменты, Хоровое пение, Живопись. Учащиеся школы уже стали победителями конкурсов и фестивалей различного уровня: городских, региональных, международных. Учащаяся школы Лиза Елфутина (баян) стала участницей конкурса «Синяя птица».

Ежегодный фестиваль детского творчества направлен на сохранение и развитие культурной среды и выявление талантливых детей, способных к получению профессионального образования в области музыкального, театрального и художественного искусств (директор ДЭЦ Т. Разувакина, директор ДШИ - кандидат искусствоведения, доцент Е. Полунина).

Дальневосточный Зимний фестиваль искусств и Смотр юных дарований проводятся ежегодно, в декабре. В нем принимают участие лучшие коллективы и солисты ДВГИИ, а также творческие коллективы учебных заведений Владивостока, Сахалинской области, Хабаровского и Приморского края. Мероприятия фестиваля проходят в Концертном зале Института искусств и привлекают большое количество профессионалов и любителей музыки, живописи и театра. Поскольку Владивосток сегодня уже является крупнейшим культурным центром в Азиатско-Тихоокеанском регионе, Дальневосточный Зимний фестиваль искусств можно назвать визитной карточкой города.

«Золотой ключ» - Дальневосточный конкурс исполнительского мастерства преподавателей детских музыкальных школ и детских школ искусств им. Г.Я. Низовского. Конкурс проводится один раз в два года и призван стимулировать творческую активность и обмен опытом преподавателей-музыкантов, расширение педагогического репертуара; выявлять и поддерживать талантливых преподавателей, пропагандировать разнообразные формы коллективного музицирования. Во время конкурса проводятся курсы повышения квалификации.

Первый Международный российско-китайский детский фестиваль искусств «Восточный калейдоскоп». Фестиваль призван укреплять сотрудничество Китая и России в области художественного образования, стимулировать творческую активность и обмен опытом двух стран в области культуры и искусства, выявлять талантливую молодёжь для дальнейшего обучения в Российских учебных заведениях. Поддерживать талантливых китайских и российских преподавателей, пропагандировать китайскую и русскую музыку, живопись, разнообразные формы коллективного творчества. В первом фестивале приняли участие более 100 участников.

Дальневосточный конкурс чтецов «Моя любовь - моя Россия» - ежегодный конкурс, который собирает более 200 участников Дальневосточного региона: от учеников общеобразовательных школ до молодых актеров театра.

Краевой Конкурс исполнителей современной музыки - преемник аналогичного конкурса, который проводится на музыкальном факультете Дальневосточной государственной академии искусств ежегодно, начиная с 1966.

Конкурс на лучшее исполнение произведений композиторов второй половины XX века - проводится кафедрой общего фортепиано. Этот конкурс стимулирует занятия студентов, активизирует их интерес к современной музыке, способствует раскрытию творческих возможностей студентов (зав. кафедрой - доцент Е. Безручко).

«Ткачевские чтения» конкурс чтецов им. народного артиста РФ Л. Ткачева, бессменного многолетнего руководителя кафедры сценической речи театрального факультета. Проводится совместно с Приморским отделением Союза Театральных Деятелей РФ. Участники - студенты выпускных курсов высших учебных заведений искусства и культуры Дальнего Востока, молодые артисты Дальневосточных театров (декан - заслуженный артист РФ, профессор А. Запорожец, зав. кафедрой - профессор Г. Бакшеева)

«Театральная надежда» - конкурс самостоятельных работ по актерскому мастерству носит имя заслуженного деятеля искусств РФ С. Гришко, прослужившего на театральном факультете свыше 30 лет. Конкурс проводится при поддержке Приморского отделения Союза театральных деятелей РФ (зав. кафедрой - народный артист РФ, профессор А. Славский)

«Пленэр» – ежегодная выставка-конкурс живописных и графических работ студентов художественного факультета. Выставки проходят в залах Приморской государственной картинной галереи и Приморского отделения Союза художников РФ. Для молодых художников это первая возможность заявить о себе и пообщаться с посетителями выставки - жителями Владивостока и Приморского края. В разные годы студенты работали на пленэре в Венеции, Флоренции, Санкт-Петербурге. Во время пленэра в Италии студенты стали лауреатами Международного конкурса молодых художников «Венецианский вернисаж» (декан художественного факультета - доцент Н. Попович).

Дистанционные мастер-классы с использованием Дисклавира: Владивосток -Москва. В рамках реализации проекта о сотрудничестве между Дальневосточной государственной академией искусств и Ассоциацией лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского (генеральный директор А. Щербак) были проведены регулярные уроки с использованием Дисклавира, установленного в ДВГИИ. Уроки проводил профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского А. Вершинин. Завершающий этап проекта - совместный концерт музыкантов из Москвы и Владивостока, посвященный 175-летнему юбилею П.И. Чайковского. Концерт состоялся 27 апреля 2015. После успешного опыта проведения систематических занятий появилась возможность разработки программы дистанционного обучения с использованием инновационных технологий.

«Из истории творческих школ Института искусств: истоки, традиции, выдающиеся педагоги…». Рассказывают преподаватели Института искусств - выпускники центральных вузов: Ленинградской консерватории - профессора Г. Повещенко (фортепиано), Л. Борщева (альт), Л. Вайман (скрипка), доцент В. Букач (фортепиано); ГМПИ им. Гнесиных - профессор Р.Е. Илюхина (фортепиано), Новосибирской консерватории - доктор искусствоведения, профессор С.А. Айзенштадт (фортепиано).

Ежегодно проводятся фестивали, концерты: Международный день музыки, «День саксофона», «Альтовый фестиваль», «Камерные ассамблеи», «Балалайка - душа России», «Баян, аккордеон и гармонь», «Вечер пластики», «Рыцари баяна».

Мастер-классы, обмен опытом

Повышению качества образования, заинтересованности студентов способствуют творческие встречи, открытые уроки и мастер-классы известных деятелей искусства. Наиболее значительными событиями последних лет стали проекты: «Домра XXI век» включавший научно-практическую конференцию и мастер-классы народного артиста России, профессора С.Лукина и солистки «Москонцерт» Н. Богдановой (фортепиано); семинары-практикумы «Музыкальная педагогика: теория, методика, практика» доктора искусствоведения, профессора РАМ им. Гнесиных М. Имханицкого); «Учусь творить» Т. Тютюнниковой; «Сценическое движение и фехтование» Б. Домнина;

Мастер-класс Павла МИЛЮКОВА

Мастер-классы приглашенных специалистов: американской актрисы Мод Митчелл, участников проекта «Трио Рахманинова и друзья» В. Ямпольского, Н. Савиновой, М. Цинмана, Н. Кожухаря, Я. Клесса, Э. Коэльо, К. Минци, О. Худякова, С. Дельмастро;

Творческие школы: «Домра. Совершенные мастера» А.Цыганкова и «Мастера баянного исполнительского искусства и педагогики» Ю.Шишкина, мастер-классы профессора Санкт-Петербургской консерватории Н.Серегиной.

Мастер-классы, организованные Мариинским театром и Санкт-Петербургским Домом музыки, провели народный артист РФ, профессор Санкт-Петербургской консерватории С. Ролдугин, заслуженный артист РФ, профессор Московской консерватории А. Диев, лауреат международных конкурсов П. Милюков, заслуженная артистка РФ Е. Миртова, заслуженная артистка РФ, профессор Санкт-Петербургской консерватории Н. Серегина, заслуженный артист РФ, доцент Московской консерватории А. Кошванец; доцент Санкт-Петербургской консерватории Б. Табуреткин; лауреат международных конкурсов, солист оркестра Мариинского театра Д. Лупачев.

Сергей Ролдугин, Тищенко Александра, мастер-класс

Лауреаты

Впервые молодые музыканты из Владивостока ярко заявили о себе на фестивалях в Ленинграде (1967, 1971), Саратове (1969), с 1990-х годов завоевывали призовые мес­та на различных российских и международных конкурсах (Москва, Санкт-Петер­бург, Пекин, Новосибирск, города Италии и др.).

Оркестр русских народных инструментов ДВГАИ - обладатель Гран-при V Всероссийского конкурса им. Калинина (Санкт-Петербург).

Симфонический оркестр ДВГАИ - лауреат Гран-при VII Дальневосточного конкурса инструментальной музыки «Метроном».

Академический хор ДВГАИ - лауреат Гран-при VI Международного конкурса «Музыкальный Владивосток».

Студенты музыкального факультета завоевывали награды международных конкурсов «Современное искусство и образование» (Москва), «Премия города Ланчано» (Италия), Международного конкурса вокалистов имени Б.Т. Штоколова (Санкт-Петербург), конкурса «Надежда» (Красноярск); Международного фестиваля-конкурса «Играй, баян» (Ржев), XIX Международного конкурса «Bella voce» (Москва, 2013), Смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов России (Санкт-Петербург), Международного конкурса баянистов-аккордеонистов «Харбинское лето» (КНР, г. Харбин).

Студенты художественного факультета становились лауреатами Международной выставки-конкурса «Россия-Италия. Традиции и новаторство» (Флоренция), II Международного конкурса современного искусства «Моя Югра» (Ханты-Мансийск), I Международного фестиваля-конкурса национального изобразительного творчества «Душа Родины… Родина Души…» (Санкт-Петербург).

Международная деятельность

С 1990-х годов интенсивно развиваются международные связи Института по различным направлениям и видам деятельности.

Институт является организатором ряда международных проектов: «Дни Штутгартской оперы», «Волшебная флейта во Владивостоке», «Фигаро на Дальнем Востоке», «Дон Жуан на Тихом океане» (при содействии Германо-Российского Форума, Государственной Оперы г. Штутгарта, Гете-Института (Москва), Министерства земли Баден-Вюртемберг (Германия).

В числе проектов ДВГИИ: совместный российско-американский проект по постановке мюзикла «Company» (Stephan Sondheim – George Furth); русско-японские музыкальные встречи при сотрудничестве с Рэйко Такахаси Ирино (Музыкальный институт JML Есиро Ирино); художественные выставки: «Современная живопись в России: художники Владивостока» (Пусан, республика Корея); «Восток встречается с Востоком» (Государственный музей провинции Хейлунцзян г. Харбин); VIII Международная выставка «Семи морей» (Южная Корея); выставка стран Юго-Восточного региона (Шанхай) и другие.

В рамках ранее достигнутой договоренности между Дальневосточным государственным институтом искусств и Токийской концертной компанией

BELCANTOJAPAN L.L.C. о сотрудничестве в сфере культуры и искусства, проводятся гастрольные поездки преподавателей в Японию.

Международный проект «Фигаро на Дальнем Востоке»

Творческие коллективы

Симфонический оркестр - лауреат Гран-при VII Дальневосточного конкурса инструментальной музыки «Метроном».

Оркестр народных инструментов ведет активную концертную деятельность на Дальнем Востоке. В разные годы с оркестром выступали известные музыканты: народные артисты СССР Зураб Соткилава, народный артист РФ Валерий Зажигин, дирижеры заслуженный артист РФ Борис Ворон, заслуженный деятель искусств РФ Иван Гуляев, а также преподаватели и студенты академии. Оркестр - лауреат первых премий IV и V Международных конкурсов молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток» 2005–2007, обладатель Гран-при V Всероссийского конкурса им. Н.Н. Калинина (Санкт-Петербург, 2009).

Руководитель симфонического и народного оркестров - заслуженный артист РФ, профессор С. Арбуз .

Академический хор. Хор принимал участие в международных проектах «Волшебная флейта во Владивостоке» и «Фигаро на Дальнем Востоке». В 2010 году хор стал лауреатом краевого конкурса «Поющий океан», в 2012 – обладателем Гран При VI Международного конкурса «Музыкальный Владивосток» (видеоконкурс).

Руководитель - доцент Л. Швейковская .

Академический хор ДВГИИ

Ансамбль камерной музыки «Кончертоне» существует с 1990. Ансамбль - лауреат Международного конкурса им. Шендерева (1997, III премия), II Международного конкурса в Пекине (1999, II премия). «Кончертоне» - коллектив, обладающий невероятными возможностями охвата репертуарной палитры. Секрет этого - в составе ансамбля: скрипка, баян, кларнет, виолончель, фортепиано, а иногда и флейта, что позволяет музыкантам исполнять музыку различных направлений и стилей.

Кредо «Кончертоне» - постоянный поиск, новые музыкальные открытия. Впервые на Дальнем Востоке ансамбль исполнил такие произведения, как «Ревизская сказка» А. Шнитке, «Силенцио» С. Губайдуллиной, произведения И. Стравинского, С. Слонимского и А. Пьяццоллы.

Русское инструментальное трио «Владивосток» выступает в неизменном составе со дня основания в 1990: заслуженные артисты РФ Николай Ляхов (балалайка), Александр Капитан (баян) Сергей Арбуз (балалайка-контрабас). Это один из ведущих коллективов на Дальнем Востоке, работающих в народно-инструментальном жанре. Трио концертирует в России (Приморский и Хабаровский край, Еврейская автономная область, Республика Саха (Якутия), Читинская, Сахалинская, Камчатская области) и за рубежом (Япония, Китай, США, Таиланд). Участвует в международных, всероссийских и региональных фестивалях в городах Исе, Саката (Япония), в г. Нанкин (КНР), в Northwest folklife festival (США, г. Сиэтл), «На Амурских просторах» (Хабаровск), «Поющие струны Якутии», «Забайкальская гармоника» (Чита), «Музыкальное обозрение-2004», «Дальневосточная весна» (Владивосток).

Коллектив - лауреат Международного конкурса им. Г. Шендерева (Россия, Владивосток, 1997 - Серебряный диплом); XVII Международного конкурса «Grand Prix» (Франция, г. Бишвиллер, 1997 - Гран-при и Золотая медаль); II Международного конкурса баянистов-аккордеонистов (Китай, Пекин, 1999 - I премия); 38-го Международного конкурса баянистов-аккордеонистов, (Германия, г. Клингенталь, 2001 III премия).

Оперная студия - лауреат I премии Международного конкурса «Музыкальный Владивосток» (2014, 2016) за постановки: Соколовский. Сцены из оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват», Перселл - «Дидона и Эней», Моцарт - «Бастьен и Бастьенна». Руководитель - заслуженный деятель искусств РФ, профессор В. Воронин.

Трио «Экспекто» - лауреат международных конкурсов баянистов-аккордеонистов в г. Харбине (Китай, 2014, I премия), в Кастельфидардо (Италия, 2015, I премия, золотая медаль).

Квартет «Коллаж» - лауреат международных конкурсов баянистов-аккордеонистов в г. Харбине (Китай, 2016, I премия).

Трио «Ориент» в составе Артем Ильин (аккордеон), Евгения Зленко (фортепиано), Анна Зверева (скрипка) - лауреат международного конкурса в г. Ланчано (Италия, 2014, I премия).

Выдающиеся выпускники ДВГИИ

За полвека Дальневосточный государственный институт искусств окончили многие музыканты, ныне широко известные в России и в мире. Среди них:

музыковеды, доктора искусствоведения: профессор РГПУ им. Герцена Е. Герцман , профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный деятель искусств Карелии У Ген-Ир , профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Р. Поспелова , профессор РАМ им. Гнесиных Е. Алкон , профессор кафедры изобразительного искусства Школы искусства культуры и спорта ДВФУ Г. Алексеева , профессор Московского государственного института культуры Н. Ефимова , профессор, и.о. зав. кафедрой философии, истории, теории культуры и искусства Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке А. Алябьева , профессора ДВГИИ О. Шушкова, Ю. Фиденко ;

исполнители: заслуженный артист РФ, руководитель ансамбля «Джанг» Н. Эрденко , заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования, профессор РАМ им. Гнесиных Б. Ворон , лауреат международного конкурса, заслуженный деятель искусств РС (Я), профессор кафедры оркестровых струнных инструментов Высшей школы музыки РС (Я) (института) им. В.А. Босикова О. Кошелева ;

актеры: народные артисты РФ А.Михайлов, С. Степанченко, Ю. Кузнецов, С. Стругачев, лауреат Государственной премии В. Приемыхов, заслуженная артистка РФ В. Цыганова; народные артисты РФ, актеры Приморского краевого драматического театра им. Горького, профессора кафедры мастерства актера А. Славский, В. Сергияков, народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Приморского краевого академического театра имени М. Горького Е. Звеняцкий;

заслуженные художники РФ С. Литвинов, С. Черкасов, И. Дункай.

1

Статья посвящена осмыслению формирования некоторых тенденций художественных направлений на Дальнем Востоке, их влияние на развитие уникальных черт изобразительного искусства региона. Рассматриваются стилистические особенности дальневосточного художественного образования, их различия и влияние на развитие социокультурного фона современного периода. Зависимость общего уровня культурного развития региона от стилистических тенденций современного художественного образования. Выделяются отдельные стилистические особенности преподавания Вениамина Гончаренко и Николая Жоголева, передавшиеся их отдельным выпускникам.

стилевые направления художественного творчества

Приморский край

художественное образование

1. Глинщиков А.В., Обухов И.Б., Попович Н.А., Чугунов А.М. Дальневосточная государственная академия искусств. Воспоминания и материалы. – 2007. – № 2. – С. 54–86.

2. Глинщиков А.В., Обухов И.Б., Попович Н.А., Чугунов А.М. Дальневосточная государственная академия искусств. Воспоминания и материалы. – 2012. – № 3. – С. 97–114.

3. Каган М.С. Социальные функции искусства / М.С. Каган / Знание. – 1978. –С. 34.

4. Кандыба В.И. Художники Приморья. – Л.: Художник РСФСР. – 1990. – С. 126.

5. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги / Н.М. Молева. – М.: Просвещение. – 1991. – С. 147–158.

Актуальность темы, выбранной для этой статьи, обуславливается тем, что художественное образование является важным звеном в художественной жизни региона. От степени его развития зависит общий уровень художественной подготовленности как производящих, так и потребляющих кругов художественной интеллигенции. Художественное образование с одной стороны, формирует традиции в преподавании художественного мастерства, а с другой способствует развитию уникальных черт изобразительного искусства региона.

Современное художественное образование в Приморье активно развивается, включая в свою цепь все новые учреждения дополнительного образования, профильные институты, колледжи.

Вместе с этим, встаёт вопрос о степени изученности истории развития художественных школ на Дальнем Востоке, так как трудов, освещающих данную тему, пока не достаточно. В последнее время появляются работы посвящённые изобразительному искусству Дальнего Востока, защищаются диссертации (Зотова О.И, Левданская Н.А.). Однако целостной картины развития изобразительного искусства на Дальнем Востоке пока не сформировано.

Современная российская культура имеет несколько важных особенностей, характерных для неё от начала существования государства, - географическая разбросанность, как следствие удалённость регионов друг от друга, и тотальные центростремительные тенденции развития всех институтов политики. Данные особенности прямым образом влияют на разобщённость страны, обуславливая в ряде регионов искусственную культурную изоляцию.

К подобным регионам Российской Федерации мы можем отнести и Приморский край. Проблему культурной изолированности Дальнего Востока так же отмечают правительственные органы в принятом документе «Стратегия социально-экономического развития Дальнего Востока и Байкальского региона на период до 2025 года».

Рассмотрев проблематику истончённой культурной прослойки непосредственно в городе Владивостоке, можно сделать объективные выводы. Развиваясь в условиях трансграничья, колоссальной отдалённости от культурных центров русской культуры и памятников классического изобразительного искусства, художественная культура города Владивостока, в условиях специфики портового города, имеет тенденцию к развитию подражательства в художественно-изобразительных приёмах творчества студентов и выпускников Дальневосточной академии искусств.

Это и понятно. Поиск самостоятельного стиля выражения художника сложен и долог. Авторский стиль, требующий, зачастую, отвлечённости от материальных аспектов жизни, в условиях существования современного автора - трудно достижим.

В связи с этим, большая масса региональных художников, на пути становления стилистики своего нарратива, избирает наипростейший путь, апеллируя в своих высказываниях художественно выразительным приёмам своих учителей, создавая вместе с тем, оригинальную стилистику изобразительного искусства региона .

Институт художественного образования на Дальнем Востоке сравнительно молод, так что мы, будучи современниками его основоположников, можем с лёгкостью проследить его эволюцию, на примерах непосредственных основателей института и их последователей, которые, подхватив эстафету, продолжают традиции «дальневосточной школы живописи» .

Вениамина Гончаренко и Николая Жоголева можно назвать одними из первых основателей дальневосточной художественно-образовательной школы. Посвятив весомую долю своего творческого пути преподаванию художественных дисциплин первым студентам Дальневосточной государственной академии искусств, эти профессиональные художники стали основой, на которой в будущем выросла живописно-педагогическая система обучения на Дальнем Востоке.

Огромный вклад в методику преподавания профильных дисциплин, внёс Вениамин Гончаренко - художник-живописец, член Союза художников России, Заслуженный деятель искусств России, выпускник Института живописи и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет живописи, мастерская Б.В. Иогансона. С 1974 по 1993 - ректор Дальневосточного педагогического института искусств. В должности ректора Дальневосточного педагогического института искусств, Вениамин Алексеевич опубликовал ряд статей по проблемам художественного образования и воспитания .

Не меньшую роль в становление художественного образования внёс Николай Павлович Жоголев. Заслуженный художник Российской Федерации, окончивший Владивостокское художественное училище и Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, известный мастер фигурной композиции, портрета и натюрморта.

С точки зрения методологии преподавания, мастера специальных дисциплин не выходили за рамки традиции русской реалистической школы, приверженцами коей являлись. Уделялось особое внимание углублённому изучению основ композиционного построения, академическому рисунку и живописи. С момента основания художественного факультета Дальневосточного педагогического института искусств, преподавание специальных дисциплин велось по плану типовых программ .

Вместе с тем, мастерские художников одной и той же петербургской школы постепенно начали формировать новые, авторские черты. В то время как ученики Вениамина Гончаренко активно обращались к скульптурирующим возможностям пастозной живописи, зачастую ломая световоздушную перспективу, уходя от классического реализма в чистый импрессионизм, студенты мастерской Жоголева в совершенстве оттачивали своё владение цветовым пятном. «Визитной карточкой» их творчества становятся смелые цветовые решения в устойчивых композициях.

Даже при поверхностном анализе полотен, искусствоведы могут говорить о заимствовании студентами изобразительного нарратива своих мастеров курса. Так как характерные особенности художественного языка автора достаточно устойчивы, и будучи развиты в ходе процесса становления образно-семантической системы автора, отражают его творческий путь, они достаточно просто считываются иконологическим методом.

Постепенно в учебном процессе появляется то, что можно назвать механизмом усвоения влияний, перенятия традиций исполнения художественно выразительных средств живописи, отхождения от механического повторения штудий, неотступно ведущих к ремеслу.

Под руководством двух мастеров одной художественной школы формируется две художественных линии, два направления, ученики каждого из которых в своих работах оперируют чётко сформировавшимися, в рамках этих направлений, образно выразительными системами.

Выпускники мастерской Вениамина Гончаренко демонстрируют стремление к лаконичной палитре, желание работать меньшим количеством цветов, делая акцент на большее разнообразие оттенков. В традицию исполнения полотен входит эмоциональное наполнение колорита посредством работы валёрами. В рамках этой школы, форма воспринимается как световоздушный объем.

Так, выпускники мастерской В.А. Гончаренко 1976 года Сидор Андреевич Литвинов и Юрий Валентинович Собченко многие годы преподавали в Дальневосточной государственной академии искусств и выпустили не одно поколение ныне известных художников. На сегодняшний день педагогические традиции мастерской Вениамина Гончаренко продолжает практиковать Бутусов Илья Иванович.

Например, импрессионистская палитра пейзажа Владивостока в работе В.А. Гончаренко («Огни в порту», холст, масло, 2008 г., 840х1040 мм, галерея современного искусства «Арка»,) трансформируется в работе ученика Ильи Бутусова («Праздник огней», холст, масло, 2008 г., 1160х1300 мм, частная коллекция). Те же скрытые за туманом очертания морского берега, судов, зданий, воспроизводящие саму воздушную перспективу города Владивостока, за которую он так любим его жителями.

Очень близки по колориту и содержанию эти полотна учителя и ученика. Складывается впечатление, что это одно направление, одна линия художественного творчества.

Выпускники мастерской Николая Жоголева демонстрируют несколько иной набор художественно выразительных средств. В их работах отчётливо видно целенаправленное сближение живописи и графики, где очевидно сочетание лаконичного цветового пятна с мягкостью светоцветовой среды. Проблема передачи световоздушной перспективы решается посредством цветовых контрастов, приводимых к единому звучанию в рамках холста. В работах представителей данной мастерской можно заметить тенденции к декоративной живописи.

Творческий подход Николая Жоголева в работе («Вечер в Новоросии», холст, масло, 1995 г., 1490х1500 мм, частная коллекция), легко узнать по особой, повышенной светоносности и выразительности цвета. Отсутствие традиционной, для дальневосточной школы живописи, светотеневой моделировки, обострённые цветовые отношения, мотивы, заимствованные у природы и организация пространства только с помощью цвета, - характерные черты для выпускников мастерской Николая Жоголева, интуитивно уходящих в своём творчестве к фовизму. Аналогичную плоскостную трактовку форм, подчёркнутость декоративности живописи, в своих полотнах демонстрируют выпускники Жоголевской мастерской, -Дё Сон Ен («Снег», холст, акрил, 2012 г., 110х140 мм, частная коллекция), Алексей Фомин («Прибой», холст, масло, 2011 г., 500х700 мм, частная коллекция), Николай Лагирев («Бухта Золотой рог», холст, масло, 2010 г., 610х350 мм, частная коллекция). Примечательно, что на протяжении последних 10 лет, Фомин А.Е. и Лагирев Н.Н., являются педагогами Владивостокского художественного училища, формируя начальные художественно-стилистические особенности у студентов.

Параллели между стилистикой творчества учителя и ученика можно проводить и на других именах. Однако не это главное. Многие талантливые ученики, оперевшись на стилистику творчества учителя, создали свою линию творчества, создали свой неповторимый авторский приморский стиль. Изучение этого приморского стиля и представляется важной задачей.

Рис. 1. Вениамин Гончаренко «Огни в порту», холст, масло, 2008 г., 840х1040 мм, галерея современного искусства «Арка»

Рис. 2. Илья Бутусов «Праздник огней», холст, масло, 2008 г., 1160х1300 мм, частная коллекция

Рис. 3. Николай Жоголев «Вечер в Новоросии», холст, масло, 1995 г., 1490х1500 мм, частная коллекция

Рис. 4. Дё Сон Ен «Снег», холст, акрил, 2012 г., 110х140 мм, частная коллекция

Рис. 5. Лагирев Николай «Бухта Золотой рог», холст, масло, 2010 г., 610х350 мм, частная коллекция

Рис. 6. Фомин Алексей «Прибой», холст, масло, 2011 г., 500х700 мм, частная коллекция

Художественные направления, сложившись в 60-х годах, по сей день продолжают оказывать значимое влияние на художественное образование и культурный уровень Приморского края.

Вчерашние выпускники художественного факультета ДВГАИ, покидая свою «alma mater» становятся преподавателями, передавая будущему поколению современных живописцев изобразительные традиции своих учителей.

Таким образом, мастера, заложившие основы художественного образования на Дальнем Востоке, определили не только его развитие, но и самобытный облик приморского современного искусства.

Библиографическая ссылка

Катанаева Д.А. НЕКОТОРЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2016. – № 8-4. – С. 639-642;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=10143 (дата обращения: 28.10.2019). Предлагаем вашему вниманию журналы, издающиеся в издательстве «Академия Естествознания»

Официальная история организации началась в октябре 1938 года по инициативе В. В. Безродного. Художник, педагог и общественный деятель Василий Васильевич Безродный закончил Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина, факультет театрального оформления. По оценкам современников он был современно мыслящим, обладающим знаниями и высокой художественной культурой человеком.

Во Владивостоке тех лет высшее художественное образование было редким явлением. Профессиональные навыки и видение искусства В. В. Безродного формировалось в бывшей императорской академии художеств, где в то время преподавали А. П. Остроумова-Лебедева, И. И. Бродский, М. П. Бобышев, Б. В. Иогансон, Д. Н. Кардовский.

Об атмосфере в академии тех лет позволяет судить специальный зал, открытый в 2013 году в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (НИМ РАХ) в Санкт-Петербурге. Это зал, посвященный Академии художеств в один из сложных для нее периодов – 1920- начало 1930‑х годов, когда здесь существовала необычная, пестрая картина разнообразных, иногда взаимоисключающих направлений. Это повлияло на становление художника.

Одним из качеств В. В. Безродного, сформированных в то время, можно назвать многогранность его творческой натуры. Это сказалось и на атмосфере во вновь созданной в Приморье организации, и на характере деятельности самого В. В. Безродного, занимавшегося не только делами местного союза художников, но и стремящегося наладить художественное образование.

О первых шагах Приморской организации художников В. И. Кандыба писал следующее: «10 октября 1938 года впервые в истории края собрались вместе художники из разных мест Приморья.

Это собрание стало учредительным. Его результат – образование организационного комитета Союза приморских художников, который 1 августа 1939 года был взят на учет оргкомитетом Союза советских художников в Москве.

Председателем избрали В. В. Безродного, заместителем председателя и председателем выставочного комитета – В. Ф. Иноземцева, техническим секретарем – Т. Г. Алешунина приморские художники взяли за образец передвижническую «Артель свободных художников», переняв прежде всего формы творческого общения. Знаменитые «четверги» у Н. И. Крамского с рисованием, разговорами об искусстве преобразились во Владивостоке в студию повышения квалификации для художников. Были регулярные встречи, работа над собой. Здесь царил студийный, неповторимый дух товарищества, солидарности, энтузиазма и творческой устремленности. Недаром уже в 1939 году по плану оргкомитета открылась совместная выставка работ художников Приморья. В ней участвовали 18 человек со 120 работами».

В состав творческой организации вошли И. А. Зырянов, П. В. Мулдин, О. Я. Богашевская-Сушкова, С. С. Сережин, М. А. Цыганов, В. М. Фомин, Н. А. Мазуренко, В. М. Свиридов, Ф. И. Родионов, С. П. Колабухов, Д. С. Будрин, Д. П. Праведников, А. В. Зевин, Т. И. Образков, И. Ф. Палшков (Сучан, с 1972 года – Партизанск), П. П. Медведев (Артем), В. М. Зотов (Уссурийск), С. П. Чайка (Уссурийск), И. С. Дерека (Уссурийск), С. Ф. Арефин (Уссурийск), Ю. Л. Арс (Уссурийск), Г. К. Асланов (Уссурийск).

Члены первого состава организации имели разный образовательный уровень и разный профессиональный опыт. Так, М. А. Цыганов окончил клубно-инструкторское отделение техникума в Ростове, далее работал в клубе полка в качестве художника в период службы в РККА (1932-34), П. В. Мулдин начал творческий путь с ученика художника кинотеатра «Уссури». С. Ф. Арефин получил подготовку в Студии военных художников. И. Ф. Палшков (1887-1954) закончил в 1912 году Центральное училище технического рисования барона Штиглица и имел опыт работы на ситце-набивных фабриках Серпухова, Ивано-Вознесенска, а также опыт участника выставок Общества непартийных художников в Санкт-Петербурге (1914-1915) и получил признание за пейзажи, этюды и графику. В 1916‑м году И. Ф. Палшков принимал участие в устройстве церкви при школе народного искусства императрицы Александры Фёдоровны, за что был пожалован драгоценной булавкой с изображением государственного герба. Но, не смотря на эти различия, художников объединяло одно: в их творчестве отражалась природа и многогранная жизнь Приморского края.

Оргкомитет Товарищества приморских художников в 1939 году работал дома у В. В. Безродного по адресу Пушкинская, 12. Этот дом не сохранился. Во Владивосток В. В. Безродный переезжает из Уссурийска в 1936 году.

Он начинает работать в театре Тихоокеанского флота, создает эскизы декораций и костюмов. Одновременно художник выступает с образовательными инициативами: создает «Студию флотских художников» при Матросском клубе, располагавшемся в то время в здании лютеранской кирхи, где занимаются краснофлотцы и красноармейцы.

В 1939 году в Клубе моряков (сегодня Пушкинский театр, ул. Пушкинская, 27) по инициативе Безродного создается школа-студия, в которой обучались по программе средней художественной школы. Сознание необходимости профессионального (а не студийного образования) побуждает В. В. Безродного проявлять настойчивость в вопросе создания Владивостокского художественного училища. В 1943 году Наркомат просвещения СССР утвердил решение об открытии во Владивостоке художественного училища, директором которого был назначен Т. Г. Алешунин (впоследствии перешедший в организованный в 1962 году Дальневосточный педагогический институт искусств на должность проректора по хозяйственным вопросам). В 1944 году был сделан первый набор студентов, к следующему учебному году 1945‑1946 в училище было два курса живописного и театрального отделений и один – скульптурного.

В 2014 году Владивостокское художественное училище отметило семидесятилетие, и в настоящее время формируется материал для создания альбома, посвященного истории училища и его роли в становлении и развитии художественного образования в Приморском крае и на Дальнем Востоке. В данной статье хотелось бы подчеркнуть связь творческой организации и училища: преподаватели ВХУ того периода В. В. Безродный, Б. Ф. Лобас, В. С. Зданович, Г. М. Цаплин, Ф. Н. Бабанин, К. И. Шебеко, В. И. Прокуров, А. М. Родионов, М. А. Костин, Н. П. Жоголев, Д. П. Косницкий, Ю. А. Земсков и др. и настоящего времени Л. Т. Убираева, С. И. Герасимов, Н. М. Тимофеев, Е. Е. Макеев, Л. А. Козьмина, А. А. Обманец, М. В. Холмогорова, А. П. Жоголева, В. В. Медведев и др. являлись и являются членами Приморской организации Союза художников России.

Со временем организационная и творческая работа Приморской организации художников вышла на качественно новый уровень: краевые художественные выставки стали регулярными, выпускники Владивостокского художественного училища приходили в художественную жизнь. В 1959 году Приморская организация вселилась в новое здание по ул. Алеутской, 14‑а.

Новый, яркий этап начинается в жизни Приморского союза художников в середине 1950‑х. Это годы профессионального становления И. В. Рыбачука, К. И. Шебеко, К. П. Коваля, Н. А. Мазуренко, С. Ф. Арефина, В. Н. Герасименко, Т. М. Кушнарева, В. М. Медведского, В. М. Свиридова, Б. Ф. Лобаса, А. В. Телешов и др. В эти годы появляются первые обзоры творчества приморских художников в журнале «Художник». Общую характеристику этого десятилетия сформулировал В. И. Кандыба: «…это скорее период становления и накопления сил, укоренения на приморской почве молодой поросли художников-начинателей». Роль художников-начинателей в художественном освоении дальневосточной действительности велика.

В конце 1950‑х закладываются те особенности, которые позволили на последующих зональных выставках именовать искусство приморским. Это преобладающая роль пейзажа, стремление к освоению жанра сюжетно-тематической картины, связанной с историей края, характером труда в нем (Приморский край – территория моряков, рыбаков, шахтеров), интерес к теме Севера, Чукотки, Камчатки, Курил.

И. В. Рыбачук, К. И. Шебеко считаются открывателями северной темы не только в дальневосточном, но и в советском искусстве. Выставка «Три мастера» в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» в 2014 году с участием И. В. Рыбачука и К. И. Шебеко позволила посмотреть на этот материал с точки зрения современного видения темы в искусстве и еще раз оценить масштаб сделанного. Север притягивал В. М. Медведского, И.А. Ионченкова, Н. Д. Волкова (Уссурийск) и др. художников, побуждая к поискам особых художественных средств адекватного отражения природы и человека Севера.

Другой не менее значительной темой в искусстве приморских художников явилась шикотанская тема. Ставшая предметом новейших исследований в связи с вниманием к отечественному искусству 1960‑х в целом, эта тема оказалась связанной с творчеством более чем двух десятков художников Приморского края и продлилась не одно десятилетие, дав импульс существованию Шикотанской группы. Первый период существования группы связан с именами Ю. И. Волкова, И. А. Кузнецова, В. С. Рачева, Е. Н. Коржа. История создания группы связана с личностью О. Н. Лошакова, после окончания Московского художественного института им. В. И. Сурикова приехавшего во Владивосток для преподавательской работы в художественном училище. Пейзаж, портрет, сюжетно-тематическая картина – эти жанры воплотились в десятках полотен, основным содержанием которых были «природа Дальнего Востока, затем – человек в простых и сильных отношениях с ней». В работах шикотанцев реализовался суровый стиль – направление в искусстве 1960‑х, короткое по времени, но, не смотря на это, повлиявшее на последующее мироощущение советских художников вплоть до конца 1980‑х. Выставки группы прошли во Владивостоке, Москве.

В осенней выставке 2014 года О. Н. Лошаков участвует в качестве почетного гостя.

Период 1960‑х В. И. Кандыба и столичные искусствоведы связывают с развитием сюжетно-тематической картины: «Вторая половина 1960‑х отмечена событием большой важности для приморской живописи – становлением сюжетно-тематической картины. Из редкого, но всегда желанного гостя она превратилась в обязательного завсегдатая большинства наших выставок.

Острый дефицит на нее явно пошел на убыль». В числе «картинщиков» В. И. Бочанцев, Ю. И. Волков, В. Н. Доронин, Н. П. Жоголев, К. И. Шебеко, С. А. Литвинов и др. Вторым жанром, призванным воплотить образ «героя времени» и положительно оцениваемым критикой, был портретный. Важнейшей темой выставки «Советский Дальний Восток», открывшейся в 1965 году во Владивостоке, был рассказ о современнике: «моряки, китобои, рыбаки, строители, оленеводы – вот это золотые россыпи удивительных характеров». В этом жанре работают И. В. Рыбачук, К. И. Шебеко, В. А. Гончаренко, В. Н. Доронин, А. В. Телешов, М. И. Таболкин. Этот период отличается стремлением к широкому охвату тем, отражающих все стороны жизни Приморья и Дальнего Востока. Успехи в этой области связаны с важными событиями в художественной жизни.

В 1962 году был организован Дальневосточный педагогический институт искусств с музыкальным, театральным и художественным факультетами (назывался так до 1992 года, с 1992 по 2000 – Дальневосточный государственный институт искусств, с 2000 – Дальневосточная государственная академия искусств). Этот шаг был обусловлен ситуацией с кадрами в творческих организациях, которую первый ректор института Г. В. Васильев в докладной записке министру культуры РСФСР А. И. Попову назвал «катастрофически плохой». В. А. Гончаренко, декан института, а с 1973 по 1993 ректор, пишет, что открытие вуза во Владивостоке было воспринято художниками (в том числе), как «подарок судьбы, нежданный-негаданный шанс. И, надо сказать, его использовали каждый в полную меру своих сил. Из них (студентов первого выпуска – прим. авт.) вышли яркие художники и замечательные педагоги: Ю.И. Волков, О. П. Григорьев, И. А. Ионченков, Д. П. Косницкий, П. Я. Рогаль, В. А. Снытко, Ю. В. Собченко, В. Н. Старовойтов, Г. М. Цаплин. Особо выделяю С. А. Литвинова, выросшего в нашей Академии, первого профессора от живописи на Дальнем Востоке, целиком и полностью сформированного художественной жизнью Приморья».

Во вновь образованный институт на преподавательскую работу пришли выпускники художественных вузов Ленинграда и Москвы – В. А. Гончаренко, К. И. Шебеко, В. И. Кандыба (искусствовед) – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, В. Н. Доронин, В. И. Бочанцев – Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1967 году на педагогическую стезю ступили С. А. Литвинов и Ю. В. Собченко из числа выпускников института первого выпуска.

В 1977 году в число преподавателей вошел Н. П. Жоголев (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона «органичной, равноправной, творчески самобытной частью общероссийской жизни». Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но и училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Кемеровское, Благовещенское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).

Вторым фактором, повлиявшим на развитие художественной жизни, явилась организация зоны «Дальний Восток».

В 1960‑м создается Союз художников Российской Федерации. В 1960‑м в Москве проходит 1‑я республиканская выставка «Советская Россия», а перед ней в местных организациях проходят зональные выставки, в которых участвуют все члены творческих коллективов. Серьезная работа выставочных комитетов способствует большой профессиональной отдаче, также художники получают возможность соотносить свое творчество с творчеством художников других территорий. По итогам зональных выставок производился отбор работ на всероссийский уровень. Эта система сохранялась долгие годы, позволяя войти в общую художественную жизнь страны, и сохраняется сегодня. К слову, Владивосток был трижды местом проведения зональной выставки – в 1967, 1974 и 1985 гг.

Заложенные в 1960‑х годах традиции развивались вплоть до конца 1980‑х. Персональные выставки приморских художников проходят в Москве, альбомы репродукций К. И. Шебеко и К. П. Коваля выходят в серии «Художники Российской Федерации». Успехи приморских художников заключаются не только в живописи, но и в станковой и книжной графике, искусстве плаката (наиболее заметным художником в этом направлении был Е. И. Дацко, который участвует в данной выставке в качестве почетного гостя), скульптуре, декоративно-прикладном и монументальном искусстве.

Так, для Дальневосточного книжного издательства, издательства Дальневосточного государственного университета, издательства «Дальнаука» работает группа художников, внесших замечательный вклад в развитие книжной графики Приморского края, – В. С. Чеботарев, С. М Черкасов, Ф. Г. Зинатулин, Е. И. Петровский, В. И. Воронцов, В. Г. Убираев, С. В. Горбач и др. Так как приехавший преподавать графику в Дальневосточном институте искусств О. Иванов вернулся через 3 года в Ленинград для поступления в аспирантуру, по этой причине «художественный факультет стал исключительно живописным факультетом», подготовку в области графики давало Владивостокское художественное училище. Здесь с 1960 года преподает В. С. Чеботарев, окончивший Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская А. Ф. Пахомова по специальности художник-график). В. С. Чеботарев участвует в выставках графическими произведениями. Работает для книжных издательств Дальнего Востока. Подъем приморской графики, который связывают с именем художника, означает, что в этой области искусства начали работать многие его выпускники.

В 1978 году появилась секция декоративно-прикладного искусства в Приморской организации, она объединила художников из Владивостока, Артема, Находки, пос. Кавалерово. В связи с открытием ковровой фабрики и фарфорового завода в Артеме, фабрики сувениров и фарфорового завода во Владивостоке, завода художественной керамики в Спасске-Дальнем в Приморский край приехали молодые, творчески активные художники, закончившие Московское высшее художественно-промышленное училище, Одесское художественное училище им. М. Грекова, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, Московский технологический институт, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, Иркутское училище искусств.

На выставках декоративно-прикладного искусства художники секции экспонировали художественный текстиль (гобелен, батик, макраме), фарфор, керамику, декоративные изделия из металла, дерева, камня с дальневосточными мотивами. В разные годы в секцию входили А. В. Кацук, П. Ф. Федотов, А. С. Песегов, О. П. Григорьев, О. Г. И А. Г. Калюжные, А. П. Онуфриенко, В.Ф. Косенко, В. К. Захаренко (Находка), Т. Г. Матюхина (Артем), Т. Г. Лимоненко, Г. М. Максимюк, Г. Г. Добрынина, Т. М. Суслова и др. В области скульптуры заявили себя Э. В. Барсегов, Н. М. Шайморданова, В. Г. Ненаживин.

В публикациях, посвященных Приморской организации Союза художников России, отмечают равновесие разных жанров живописи, в большом количестве произведений графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства. Художники Приморья являются авторами хорошего уровня станковых произведений, активно участвуют в региональных, республиканских, всероссийских выставках, вносят вклад в формирование облика города (мозаичные панно, художественные формы в различных районах города, оформление интерьеров и фасадов зданий общественного назначения). В целом 1960‑80‑е годы можно считать периодом формирования многогранного, обладающего своим лицом приморского искусства.

В 1990‑е перемены, произошедшие в общественно-политической жизни страны, отражаются на художественной жизни. Основной тезис этого времени художники, пришедшие в искусство в конце 1980‑х, сформулировали в буклете выставки «Поколение 80‑х»: «Поколению 80‑х выпало время, в котором ему как первопроходцу, позволялось творить вне всякой идеологии, самому по себе… Полная свобода самовыражения, к которой надо, однако, еще привыкнуть. Поколению, выросшему в одном времени, а обязанному жить в другом – сложнее всего. Тут выживают сильнейшие, точнее, одержимые, для которых живопись – это жизнь». Основной проблемой становится с одной стороны поиск возможностей через искусство выразить проблемное видение современной жизни, с другой – стремление к индивидуальности, определяющей место художника в общем ряду. В этот период особую роль играют молодые художники. Их выставки указывают на «существование диаметрально противоположных тенденций и направлений в искусстве, несовместимость установок и вкусов, взаимоисключающих подходов к изображению человека. Палитра эстетических исканий молодых живописцев…усложнилась,…на место ведущего принципа претендует сразу несколько способов интерпретации действительности – от безусловного раскрытия натуры и прямых высказываний о мире до иносказательных образов и символических конструкций, а также целого конгломерата приемов, заимствованных из технических арсеналов современного модернизма». Этот тезис раскрывают выставки творческих групп «Владивосток», «Штиль», «Лик», чья деятельность приходится на конец 1980‑начало 1990‑х.

Одной из знаковых выставок этого времени можно считать 2‑ю выставку молодых художников Дальнего Востока «Территория надежды» (1995, Владивосток). Анализируя представленный материал, В. И. Кандыба пишет: «Мы сейчас болезненно много говорим о трудностях жизни художника в России. Но как хочется, чтобы вопреки им, несмотря ни на что, наш Дальний Восток стал для творчества благословенной территорией надежды. Такой же, какой является для нас эта выставка, излучающая свет молодости и надежды». Что побуждает одного из ведущих искусствоведов Дальнего Востока смотреть в будущее с оптимизмом? Помимо общего прогноза он отмечает работы Л. А. Козьминой, И. Г. и О. Г. Ненаживиной, Е. А. Ткаченко, А.Г. Филатова, И. И. Бутусова и др., хотя и считая их доступными не всем, но отмечая работу с формой и цветом, смыслами и ассоциациями. С точки зрения сегодняшней художники, чьи имена назвал в своей статье В. И. Кандыба, ответили на вызовы времени, их творчество является безусловным тому подтверждением.

Но в 1990‑е эти вызовы приобрели острый характер. Актуальной была проблема новых форм, выдвинутая техническим прогрессом: в художественной жизни формируется актуальное искусство, не связанное с традиционными навыками работы художника. Кризис происходил и в области художественной критики, которая ранее анализировала и обобщала явления художественной жизни, а в новых условиях стала походить на арт-журналистику, хотя и вносящую лепту в создание картины дня, но не способную отразить ситуацию в целом.

Если говорить о творческом союзе, как о хозяйственном организме, кардинальные перемены затронули и эту сферу жизни: художественный фонд, как форма организации занятости художника, в Приморском крае перестает существовать. Безусловно, 1990‑е можно назвать кризисным периодом для искусства региона.

Вместе с тем жизнь побуждает искать новые формы взаимоотношений с социумом. В 1992 году Владивосток утрачивает статус закрытого города-порта, становятся возможными и складываются контакты с художниками других стран. Приморцы начинают участвовать в крупных художественных событиях Азиатско-Тихоокеанского региона и входить в арт-рынок. Появляются негосударственные галереи «Артэтаж» (основатель и директор А. И. Городний), «Арка» (основатель и директор В. Е. Глазкова). Благодаря им формируется первичное понимание фигуры куратора, который выдвигает идею выставки сообразно собственному видению художественного процесса, темы и обеспечивает их реализацию. Следует отметить усилия А. И. Городнего по формированию коллективных выставок с большим количеством участников-членов Союза художников, дающих срез того или иного художественного явления: «110 автопортретов», «Детский портрет», «Владивосток: пейзажи и лица», «Художники в Андреевке» и др. Опыт ведения работы на этих площадках, давших возможность знакомства с искусством художников других регионов России и зарубежных, представляющих актуальное искусство, фотоискусство, безусловно, нуждается в глубоком исследовании и обобщении. В данной статье отметим следующее: и музей «Артэтаж», и галерея «Арка» работали и продолжают работать с художниками-членами Союза художников России. «Артэтаж» является неизменным партнером Приморского отделения в проведении масштабных выставок (Приморская организация ВТОО «Союз художников России»: 70 лет», «Дальневосточная государственная академия искусств: 50 лет», «Художники флоту» и др.)

К 2000‑м годам складывается современная картина художественной жизни. Члены творческого союза активно участвуют в выставках различного уровня в России и за рубежом., в крупнейших арт-ярмарках Азиатско-Тихоокеанского региона (KIAF, Guangzhou Art Fair и др.). Крупные художественные выставки с участием художников Владивостока прошли в рамках саммита АТЭС-2012, Биеннале визуальных искусств Владивостока и др. Художники становятся инициаторами различных акций. Из наиболее значительных можно назвать организованную в середине 1990‑х С. Д. Горбачевым серию арт-круизов на яхте «Аллегро».

Идея создания в 2001 году движения «Дом Пришвина» (руководитель Заслуженный художник Российской Федерации В. И. Олейников), объединившего писателей, художников, краеведов в связи с творческим переосмыслением пребывания М. Пришвина в Приморье, повлекла не только ряд выставок, но и серию творческих встреч в библиотеках Приморского края.

В 2006 В. Ф. Косенко, А. П. Онуфриенко и еще ряд художников, дизайнеров и архитекторов выступили с идеей проекта «Гармония среды», который включил ряд выставок. Наиболее яркой из них получилась выставка «Город, море, ветер, парус» (была приурочена к дню рождения Владивостока). Были представлены монументальное искусство, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектурные и дизайн-проекты. Идея выставки – определить место художника в городской среде. К моменту формирования выставки уже был положительный опыт восстановления железнодорожного вокзала и арки Цесаревича во Владивостоке силами членов Приморской организации Союза художников России. Проект сопровождался серией публикаций в периодической печати, что говорит о попытках не только создания собственно художественного продукта, но формирования общественного мнения (эта идея получила продолжение на современном этапе: в сентябре 2014 года «Альянс-Франсез Владивосток» представил образовательный проект «Современное искусство в архитектуре города», вызвавший большой энтузиазм у студентов, обучающихся на специальностях «архитектура» и «дизайн»). В некотором смысле в 2006 году приморские художники предвосхитили время. А в 2013 году продолжением проекта стало оформление кинотеатра «Владивосток» серией керамических панно Г.Г. Добрыниной и В.Ф. Косенко.

Еще одной интересной инициативой явилось создание некоммерческого Фонда визуальных искусств «МОСТ» в 2009 году, автором которой выступили А. Л. Арсененко и В. Н. Старовойтов. Основным видом деятельности организаторы назвали деятельность в области искусства. Одна из акций фонда «Дары Волхвов» – благотворительная выставка работ приморских художников в музейно-выставочном комплексе ПГОМ им. В. К. Арсеньева на ул. Петра Великого, 6 – по замыслу организаторов проводилась для последующей передачи средств от реализации картин на создание соответствующего пространства в музее для маломобильных групп населения.

Эти примеры говорят о том, что на современном этапе поле творческих исканий художника оказалось расширенным.

Дальневосточная государственная академия искусств также расширяет привычные рамки деятельности. К 2009 году на кафедре живописи формируется новый состав преподавателей. Обновленная кафедра заявляет о себе выставкой в залах Приморской государственной картинной галереи «Окрашено», что само по себе является неординарным шагом. Во вступительной статье к каталогу выставки В. И. Кандыба пишет о том, что за без малого полвека существования академии о коллективной выставке педагогов факультета замысла не возникало. Выставка явилась вехой, означающей смену поколений не только в мастерских, но и в учебных классах академии, в которых в 2009 году преподают И. И. Бутусов, А. В. Глинщиков, А. А. Енин, Е. Е. Макеев, В. В. Медведев, И. Б. Обухов, Н. А. Попович, которые «став членами единого коллектива, художниками и педагогами в одном лице, вместе олицетворяют и творческий потенциал факультета и магистральный путь его развития в будущем».

В 2009 впервые по инициативе Дальневосточной государственной академии искусств проводится международный конкурс для молодых художников «АртВладивосток», который завершается выставкой по итогам. Становятся ежегодными выставки в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» и Приморской государственной картинной галереи по итогам пленеров и 2‑го и 3‑го конкурсов «АртВладивосток». В списке выставок и художественных событий молодые художники – недавние выпускники академии указывают пленеры в Санкт-Петербурге, Флоренции, участие во всероссийских художественных акциях (выставка «Это здорово!» в музее «Артэтаж» в рамках подготовки к Олимпиаде-2014).

В период работы председателем А. А. Пыркова усилиями декана живописного факультета Н. А. Попович формируется молодежная секция Приморского отделения ВТОО «Союз художников России».

В настоящее время Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» насчитывает 124 человека, включая искусствоведов: доктор искусствоведения В. М. Марков, кандидат искусствоведения О. И. Зотова, Заслуженный работник культуры РФ Л. И. Варламова, Заслуженный работник культуры РФ Н. А. Левданская. Также членом СХР является директор музея «Артэтаж» А. И. Городний.

До 2003 года в состав Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» входило Находкинское отделение (сегодня НАХОДКИНСКОЕ ГОРОДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВТОО « С ОЮЗ ХУДОЖНИКОВ Р ОССИИ »). Находкинская группа художников была основана по инициативе руководителей города Находка в 1980 году. Были приглашены и обеспечены жильем выпускники художественных вузов страны: В. В. Захаренко, В. К. Захаренко – выпускники Московского высшего художественно-промышленного училища, В. Е. Ежков – выпускник института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Ю. А. Резниченко, Н. П. Саунин – выпускники Дальневосточного института искусств. В 1982 году был приглашен член Союза художников СССР, лауреат премии Приморского комсомола В. П. Лаханский. С 1982 года он был избран членом правления Приморской организации и возглавил творческую группу Находки. В это же время в городе работали художники Н. М. Кублов, В. П. Воднев, В. А. Горбань, В. П. Попов, Ю. И. Тухов, Г. А. Омельченко и др. Так, интересными графическими работами еще в 1980‑х гг. заявила себя О. П. Козич (выпускница Дальневосточного института искусств). Графика Козич отличается точностью композиционного решения, уверенным рисунком, сложной цветовой гаммой. Большой вклад в искусство графики внесли В. П. Быков (в советское время художники много путешествовали по Чукотке, запечатлев Север в сериях графических листов) и Ф. Ф. Конюхов. С Находкой связано творчество Г. А. Омельченко. В 1‑й зональной выставке «Советский Дальний Восток» художник участвовал графической серией «Рыбацкие будни» и «Дальневосточные рубежи», но потом полностью посвятил себя живописи. Находка стала одним из основных сюжетов плакатиста В. А. Горбаня. Заметным явлением было творчество пейзажиста Н. П. Саунина. С 1964 года жил и работал в Находке Н. М. Кублов, главной темой его работ являлась тема любви к малой родине, воплотившейся в богатых по колориту полотнах. С 1983 года в Находке живет и работает скульптор Е. К. Самбурский (окончил Фрунзенское художественное училище, мастерскую Н. И. Ладягина). В 1987 году в Находку были приглашены выпускники Дальневосточного института искусств В. К. и Н. С. Усовы.

Восьмидесятые годы были творчески насыщенным периодом. Ядро группы – молодые художники и члены СХР В. П. Лаханский и Г. А. Омельченко, активно работали в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве. Ежегодные городские выставки (с 1980 года по настоящее время) – в залах Музейно-выставочного центра, в которых участвуют художники разных поколений, привлекают внимание жителей города. Также художники участвуют в краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставках, налаживают международные связи. Так, В. П. Лаханский, В. В. Захаренко, В. П. Быков стали участниками международного проекта в городе Отару (Япония), Г. А. Омельченко, В. П. Лаханский, В. П. Быков явились участниками выставки в городе Майдзуру (Япония), прошли обменные выставки между художниками города Находки и художниками городов Майдзуру и Отару (Япония). Осуществляются творческие поездки на академические дачи СХР, проводятся пленеры, организуются встречи между художниками и зрителями, встречи с учащимися художественных школ города, проводятся конкурсы. В Союз художников приняты художники В. В. Захаренко, В. К. Захаренко, В. П. Быков, Ф. Ф. Конюхов, Н. П. Саунин, Ю. А. Резниченко, В. Е. Ежков, О. П. Козич, В. К. Усов, Н. С. Усова. Благодаря руководству города практически все члены Союза художников были обеспечены творческими мастерскими.

1990‑е оказались для художников Находки такими же кризисными, как и для других. В связи с территориальной отдаленностью города Находки от Владивостока (180 км) и составом членов СХР в городе Находке более 10 человек, по инициативе К. Р. Аварского было принято решение о создании Находкинского отделения СХР. Регистрация Управлением юстиции по Приморскому краю состоялась в июне 2003 года.

До 1990 года в состав Приморской организации входило Уссурийское отделение Союза художников России (сегодня УССУРИЙСКАЯ ГОРОДСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ Р ОССИИ »). Уссурийск является вторым художественным центром Приморского края. Художественные традиции здесь были заложены еще в 1940‑х годах. Уссурийская организация ВТОО «Союз художников России» образовалась 20 июня 1943 года как отделение Приморской организации Союза художников России. 12 марта 1944 года организация открыла 1‑ю выставку уссурийских художников.

Большую роль в создании творческой группы уссурийских художников сыграла Студия военных художников, которую в январе 1940 основали выпускники Академии художеств Санкт-Петербурга братья Фридманы – Овсей Исакович, художественный руководитель студии военных художников, преподаватель факультета батальной живописи в Академии художеств, и Рафаил Исакович, директор студии и художественной мастерской. Для студии и работы художников в Уссурийске было построено специальное здание по ул. Володарского, 42. В военные год студией при доме офицеров руководил А. Н. Ромашкин.

В 1950 годы начали работу художественно-производственные мастерские. Уссурийская организация не была многочисленной: 10‑15 человек составляли ее творческое ядро. Жизнь небольшой организации всегда имеет свои положительные и отрицательные стороны. В данной ситуации положительным явилось то, что компактный коллектив мог увлечь идеей один человек – лидер. В 1950‑х лидером считали С. Ф. Арефина, начавшего участвовать в краевых выставках, начиная с 1940‑х. С. Ф. Арефин вырос в Уссурийске, в годы Великой Отечественной войны служил в штабе Дальневосточного округа, где и закончил курсы военных художников. Вернувшись в Уссурийск, вступил в Союз художников, активно занимался не только творческой, но и общественной работой в организации. В 1966 году художник переезжает во Владивосток и на долгие годы практически отказывается от станковой живописи, став художником театра.

Несомненно, ведущую роль в творческом развитии сыграл К. П. Коваль. Его работы появились на всесоюзных и республиканских выставках в конце 1950‑х. Выпускник Студии военных художников в Уссурийске, главной школой для себя он считал Академическую дачу им. И. Е. Репина. Благодаря творческим заездам на Академичку К. П. Коваля хорошо знали в Москве и называли «Коваль из Уссурийска». Он был замечательным педагогом, продолжив и традицию студийного обучения в Уссурийске, и некоторым образом продолжил педагогическую линию В. В. Безродного на уссурийской земле. Учеников его студии называли «ковалятами». Весь свой щедрый, сильный талант К. П. Коваль посвятил приморскому пейзажу, достоинства которого отмечал мастер-пейзажист А.А. Грицай. Природная одаренность, огромная работоспособность позволили К. П. Ковалю стать высокопрофессиональным художником, личностью, обладавшей «созидательным началом». Благодаря ему появилось определение «уссурийская школа живописи» на выставках дальневосточного региона и общероссийских. Увлекающая сила его дарования сплотила и вдохновила уссурийских художников. Об этом пишет редактор городской газеты Уссурийска М. Дубранов: «Есть люди, которым самой судьбой предначертано оставить сроку в человеческой истории. Из … истории Уссурийска к таким людям без всяких натяжек можно отнести художника Кима Петровича Коваля».

В 1940‑е годы С. Ф. Арефин, Г. К. Асланов, Ю. Л. Арс, В. М. Зотов, С. П. Чайка, С. И. Дерека заложили крепкие основы стабильной художественной жизни города. В 1950‑1970‑е годы к ним присоединились и стали членами Союза художников России Н. П. Борисов, Б. А. Вялков, К. П. Коваль, В. М. Медведский, Н. Я. Грицук, П. Я. Герман, А. В. Ткаченко, Б. Н. Лошкарев, В. А. Лутченко, Н. Д. Волков, В. А. Серов, Г. Г. Лагерев, А. А. Усенко, в 1980‑е – Ю. П. Галютин, О. К. Никитчик, И. Т. Никитчик, А. В. Пихтовников. В 1990‑е организацию пополнили новые члены – Ю. П. Ларионов, М. Р. Пихтовникова, Е. А. Пихтовников, Н. Н. Казанцев, С. В. Горбач, М. П. Соболевский.

18 марта 1985 года состоялось открытие построенного стараниями художников Уссурийска здания Дома художников. Большую роль в этом деле сыграл в том числе А.В. Пихтовников, который возглавлял комиссию по культуре в городском совете депутатов. За вклад в развитие искусства России и Дальнего Востока художникам организации присвоено звание Заслуженный художник РФ и Заслуженный деятель искусств РФ (К. П. Коваль), Заслуженный художник РФ (А. В. Ткаченко, В. А. Серов, Н. Д. Волков, О. К. Никитчик, И. И. Дункай).

С Уссурийской организацией тесно связана тема Творческой дачи в Андреевке. Андреевка, именуемая в художественной среде «дача художников», оказалась удивительно притягательным местом не только для отдыха и рыбалки. Здесь на землях Хасанского района Приморья были продолжены традиции домов творчества центральной полосы России. Одна из них – Академическая дача им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке – служила для приморцев и местом общения, и местом обучения, где участниками творческих заездов были и маститые художники Москвы, Ленинграда и других городов Советского Союза, и те, кому еще предстояло стать мастером.

Приморцы проторили в Вышний Волочек постоянную дорогу. На исконно русских землях в тесном общении с известными художниками-шестидесятниками А. А. Грицаем, В. Н. Гавриловым, А. Д. Романычевым, А. П. и С. П. Ткачевыми происходило постижение глубин профессии художника. У каждого в творческом багаже найдется этюд с Академички, где, к слову, они бывают и сегодня, не смотря на кардинально изменившиеся обстоятельства художественной жизни.

В 1970‑е, после серии дальних поездок, было решено сделать свою творческую дачу: «несколько приморских живописцев К. Коваль, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведский впервые приехали в Андреевку. Андреевка – небольшое село на юге Приморья в Хасанском районе, расположенное на берегу бухты Троица Японского моря. Место удивительно красивое. Здесь теперь находится творческая дача «Андреевка». Содержит ее Уссурийская организация Союза художников России. Сюда приезжают работать и отдыхать художники дальнего Востока – Приморья, Хабаровска, Благовещенска, а в добрые времена приезжали художники из Москвы, Ленинграда, Прибалтики, из Центральной России» – пишет референт ВТОО «Союз художников России» Р. П. Кошелева. Редактор газеты нашел место для публикации об Андреевке на странице с рубрикой «В домах творчества» рядом с материалом об Академической даче в Вышнем Волочке, что не случайно. Андреевка явилась местом вдохновения и работы для десятков художников разных поколений и одновременно своего рода связующим звеном с центром России.

В 1990 году при численности 10 человек Уссурийское отделение отделилось от Приморского и приобрело статус самостоятельной организации.

Сегодня Приморское отделение, Находкинская городская и Уссурийская городская организации ВТОО «Союз художников России» тесно взаимодействуют в организации художественных выставок и пленэров в России и за рубежом.

Ольга ЗОТОВА

член ВТОО «Союз художников России»,

ответственный секретарь Приморского отделения

ВТОО «Союз художников России»,

кандидат искусствоведения,

доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ

© П РИ КОПИРОВАНИИ И ЦИТИРОВАНИИ МАТЕРИАЛОВ С САЙТА,

В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» - вторая по численности.

Деятельность организации тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России.

Искусство Индии

Первой цивилизацией на индийской земле была Хараппская культура в долине Инда, процветавшая за 2500 лет до н.э. Прежде чем исчезнуть под натиском арийских племён, она увековечила себя рядом замечательных шедевров скульптуры и градостроительства. Со временем арии завладели всей Северной Индией, но за тысячелетнее владычество не оставили после себя никаких памятников искусства. Основы индийской художественной традиции были заложены лишь в III веке до н.э.

Индийское искусство изначально носило религиозный характер, отражая мировоззрения индуизма, джайнизма и буддизма. Индусы издревле отличались обострённым восприятием окружающего мира, и главное место в их искусстве по праву занимала архитектура.

В древних скульптурах, вышедших из-под резца представителей аскетического буддизма, ещё нет и следа бьющего через край жизнелюбия. Одно время было даже запрещено создавать портретные изображения Будды. Однако после отмены запрета в северо-восточной провинции Гандхара начали появляться изваяния Будды в образе человека, созданные в эллиническом «греко-буддийском» стиле, оказавшем заметное влияние на искусство всего региона.

В провинции Гандхара в первые века н.э. появилась новая художественная школа, соединившая традиционные буддийские каноны с некоторыми чертами греческого искусства, принесённого в Индию войсками Александра Македонского (конец IV века до н.э.). Так, бесчисленные изображения Будды из камня и стука (смесь гипса, мраморной крошки и клея) приобрели характерно удлинённое лицо, широко открытые глаза и тонкий нос.

Сравнительно сдержанный стиль преобладал и в классическую эпоху Гуптов (320-600 гг. н.э.), хотя к этому времени буддизм впитал многие элементы индуистских мифов. К примеру, якшини – лесные божества женского рода – буддистскими ваятелями изображались в облике пышнотелых танцовщиц в манере, весьма далёкой от аскетизма.

В любом из произведений индийского искусства – буддийском или индуистском – изначально заложена в закодированном виде религиозно-философская информация. Так, чрезвычайно важна поза, в которой изображён Будда: медитация или поучения. Существуют канонические особенности облика Будды: удлинённые мочки ушей, деформированные украшениями, которые он носил в молодости, когда был принцем; волосы, собранные в спиралевидные пучки на голове, и т.д. Такие детали дают зрителю ключ, помогающий определить идею и, соответственно, необходимый для общения с божеством ритуал. Индуистское искусство также в значительной мере закодировано. Здесь важна любая, даже мелкая, деталь – поворот головы божества, положение и количество рук, система украшений. Знаменитая статуэтка танцующего бога Шивы – целая энциклопедия индуизма. Каждым прыжком своего танца он создаёт или разрушает Миры; четыре руки означают бесконечное могущество; дуга с язычками пламени – символ космической энергии; маленькая женская фигурка в волосах – богиня реки Ганг и т.д. Зашифрованность смысла свойственна искусству ряда стран Юго-Восточной Азии, входящих в ареал индуистской культуры.

Яркую картинку жизни Древней Индии воссоздают настроение росписи пещерных храмов Аджанты, поражающие красочностью и гармонией многофигурных композиций.

Аджанта – это своеобразный монастырь – университет, где живут и учатся монахи. Храмы Аджанты вытесаны в 29 скалах, которые находятся рядом с красочными берегами реки Вагхаро. Фасады этих скальных храмов относятся к Гупту – периоду роскошных декоративных скульптур.

Скульптурные памятники Аджанты продолжают старые традиции, но формы намного свободны, усовершенствованы. Внутри храма почти всё исписано. Сюжеты живописи взяты из жизни Будды и связаны с мифологическими сценами Старой Индии. Здесь мастерски изображены люди, птицы, звери, растения и цветы.

Индийскою архитектуру можно назвать разновидностью скульптуры, так как многие святилища не возводились из отдельных орнаментов, а высекались из каменного монолита и по ходу работ покрывались богатейшим ковром скульптурных украшений.

С особой силой эта черта проявилась в тысячах храмов, выросших в период возрождения индуизма между 600 и 1200 годами н.э. Похожие на горы многоярусные башни покрыты резными барельефами и статуями, придающими храмам Мамаллапурама и Эллоры на редкость органичный облик.

Влияние буддийского и индуистского искусства ощущается далеко за пределами Индии. Ангкор Ват – крупнейший из множества индуистских храмов, возведённых в Калебодже в Х – ХII веках. Это огромный, обнесённый рвом комплекс из пяти резных конических башен, центральная из которых взметнулась в высь на 60 метров. Среди буддийских храмов не знает себе равных уникальное святилище на холме. Боробудур, что на острове Ява, в котором богатство скульптурного декора подчинено строгому архитектурному замыслу. В других краях – Тибете, Китае и Японии – буддизм тоже дал начало высокоразвитым и самобытным художественным традициям.

Значительные перемены в традициях художественного творчества произошли с распространением новой религии – ислама, принесённого в Индию арабскими завоевателями ещё в VIII веке. Своего апогея влияние исламской культуры достигло при Великих Моголах, правивших большей частью Индии с XVI века. Возведением великолепных мечетей и усыпальниц прославились султан Акбар (1556 – 1605) и его приемники – Джан-Игр и Шах-Джахан.

Тадж-Махал – жемчужина индийской архитектуры. Скорбя по умершей при родах супруге, император Шах-Джахан возвёл в Агре этот беломраморный мавзолей, искусно украшенный мозаикой из драгоценных камней. Окружённая садом царская усыпальница расположена на берегу реки Джамны. Беломраморное здание поднято на семиметровом постаменте. В плане оно представляет восьми угольник, точнее квадрат со срезанными углами. Все фасады прорезаны высокими и глубокими нишами. Мавзолей увенчан круглым «луковичным» куполом, за лёгкость и стройность сравнивавшимся поэтами с «облаком, опирающимся на воздушный трон». Его внушительный объём подчёркивается четырьмя небольшими куполами минаретов, стоящих по краям платформы. Внутреннее пространство невелико и занято двумя кенотафами (ложными гробницами) Мумтаз и самого Шах-Джахана. Сами захоронения в склепе под зданиями.

При Моголах наступил расцвет пришедшего из Персии искусства миниатюры. Термином «миниатюра» принято называть живописные книжные иллюстрации любого формата. К их созданию султан Акбар привлёк художников со всей Индии, в том числе индусов. В придворных мастерских сложился энергичный светский стиль, во многом отличавшийся от декоративной персидской традиции. Сверкающие, словно самоцветы, полные динамизма миниатюры эпохи Моголов открывают перед нами поразительно живую картину индийской жизни до воцарения фанатичного Аурангзеба (1658-1707).

Искусство Китая

Китайская цивилизация единственная из всех сохранила многовековую преемственность культурных традиций. Некоторые типично китайские черты – пристрастие к игре полутонов и шелковистой фактуре нефрита – уходят корнями ещё в доисторические времена. Великое китайское искусство зародилось примерно за 1500 лет до н.э., в эпоху династии Шан-Инь, с возникновением иероглифического письма и приобретением верховным правителем божественного статуса «сына неба».

К этому длящемуся 500 лет периоду относятся великое многообразие массивных, мрачноватых бронзовых сосудов для жертвоприношений предкам, украшенный отвлечёнными символами. На самом деле это предельно стилизованные изображения мифических существ, в том числе драконов. Присущий многим цивилизациям культ предков занял главное место в верованиях китайцев. Однако в искусстве позднейших веков дух магической таинственности постепенно уступил место холодной созерцательности.

В эпоху Шан-Инь начал формироваться старый опаясывающий план городов (Аньян), в центре которых строили дворец владыки и храм. Жилые дома и дворец строили из твёрдой смеси земли (лёсс) и деревянной добавки без камней. Появились пиктография и иероглифические записи, основы лунного календаря. Именно в это время сформировался стиль орнамента, сохранившийся ещё долгие века. Простая бронзовая посуда снаружи украшалась символическими образами, а внутри – иероглифическими записями, с именами знатных людей или дарственными надписями. В этот период символические образы далеки от реальности и отличались абстрактной формой.

Система религиозно – философского даосизма и конфуцианства сделали большой вклад в культуру и искусство. В середине первого тысячелетия до н.э. сформировались основные принципы архитектуры и планировки городов. Строили много фортификационных сооружений, отдельные защитные стены с севера империи стали объединяться в одну сплошную Великую китайскую стену (3 век до н.э. – 15 век; высота от 5 до 10 метров, ширина от 5 до 8 метров и длина 5000 км.) с четырёхугольными охранными башнями. Формируются каркасные конструкции, деревянная (позже кирпичная) типы прямоугольного плана строения. Двускатные крыши построек покрылись соломой (позже черепицей). Распространяются подземные двухэтажные мавзолеи. Их стены и потолки украшались стенной живописью, инкрустацией, около ставились каменные статуи фантастических животных. Появились характерные виды китайской живописи.

После многовековых междоусобиц Китай был объединён императором династии Цинь (ок. 221 – 209 гг. до н.э.). О маниакальной жажде самовозвеличения этого владыки говорит уникальная археологическая находка. Сделанная в 1974 г.: в гробнице императора обнаружили целую армию терракотовых (из неглазурованной керамики) воинов в человеческий рост, призванных служить ему в загробной жизни.

За годы правления династии Хань (209 г. до н.э. – 270 г. н.э.) Китай превратился в огромную империю со сложной социальной структурой. Конфуцианство – этическое учение, проповедовавшее умеренность и верность семейному и гражданскому долгу, оказало глубокое влияние на мировоззрение китайцев, особенно на касту учёных чиновников, сформированную системой экзаменов на допуск к государственной службе. Чиновники, часто будучи художниками и поэтами, играли заметную роль в развитии китайского искусства. Новые элементы были привнесены даосизмом – близким к природе интуитивно – магическим учением, возникшим в эпоху Хань.

Ханьское искусство дошло до нас прежде всего в виде погребальных даров – одежды, украшений и косметики, а также бронзовых и керамических статуэток, барельефов и фигурной черепицы. Пришедшей из Индии буддизм вдохновил китайских мастеров на поиск новых форм и художественных приёмов, проявившихся в высеченных на индийский манер пещерных храмах и статуях Юныгана.

Судя по немногочисленным дошедшим до нас памятникам, в эпоху Хань сложились прочные традиции живописи, отличавшейся удивительной лёгкостью и свободой кисти. Впоследствии живопись стала поистине массовым искусством, и за многие века Китай дал миру немало выдающихся художников, школ и течений. Тонкое восприятие красоты окружающей природы вывело на первый план жанр пейзажа, особенно горного, значение которого в китайском искусстве очень велико – данный жанр не имеет аналогов в культурах. Картины нередко создавались как иллюстрации к поэмам или другим произведениям, а безукоризненная каллиграфия надписей сама по себе почиталась как искусство.

Хотя керамика производилась в Китае не одну тысячу лет, в эпоху Тан (618-906) данное ремесло обрело черты подлинного искусства. Именно в это время появились новые формы и цветная глазурь, придававшая изделиям красочный вид. К числу наиболее известных памятников этой династии принадлежат погребальные керамические статуэтки людей и животных, не уступавшие по выразительности крупным структурным формам. Особой красотой и экспрессией отличаются прекрасные конные фигурки эпохи Тан.

На заре эпохи Тан китайцы овладели секретом изготовления фарфора. Этот тонкий, твёрдый, полупрозрачный, белоснежный материал не имел себе равных по изяществу, которое было доведено до совершенства изысканной отделкой в эпоху Сун (960-1260) и при последующих династиях. Знаменитый бело-голубой фарфор изготавливался в эпоху монгольской династии Юань (1260-1368).

Большую роль в истории китайской культуры сыграла древняя китайская книга мудрости и предсказания судьбы, называемая «книга перемен». Здесь мир понимается как своеобразный зародыш, внутри которого соединялись мужская светлая сила – янь и женская тёмная – инь. Эти два начала не существуют один без другого. «Книга перемен» имела большое влияние на дальнейшее развитие эстетической мысли и китайского искусства.

В начале эпохи Сун китайцы стали коллекционировать произведения искусства минувших династий, а художники нередко возрождали стили древних времён. Впрочем, искусство эпохи Мин (1368-1644) и ранней эпохи Цин (1644-1912) ценно само по себе, несмотря на постепенное угасание творческой энергии.

В период династии Мин и Цин формировались симметричные, правильного плана города с внутренней и внешней частью. Почти заново перестроена столица Пекин. Прикладное искусство достигло такого уровня, что создало образ Китая в Европе.

Искусство Японии

Из века в век Япония развивалась обособленно от всех цивилизаций, за исключением Китая. Рост китайского влияния начался в V-VI вв., когда вместе с новой системой государственного правления в Японию с континента пришли письменность, буддизм и различные искусства. Японцы всегда умели впитывать иноземные новшества, придавая им национальные черты. К примеру, японская скульптура придавала куда большее значение портретному сходству, нежели китайская.

Развитию японской живописи способствовали контакты с континентом, откуда в начале VII века было позаимствовано искусство изготовления красок, бумаги и туши.

Большое значение для судеб японской живописи, равно как и скульптуры, имело распространение в стране буддизма, поскольку потребности буддийской культовой практики создавали определённый спрос на произведения этих видов искусства. Так, с Х века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакимоно (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч.

Японская живопись в VII веке была весьма ещё проста и безыскусна. Представления о ней дают росписи на ковчеге Тамамуси из храма Хорюдзи, отображавшие те же сцены, которые воспроизводились на эмакимоно. Росписи выполнены красной, зелёной и жёлтой краской на чёрном фоне. Некоторые росписи на стенах храмов, относящиеся к VII веку, имеют много общего с аналогичными росписями в Индии.

С VII века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной живописи. До наших дней дошла ширма под условным названием «Женщина с птичьими перьями». На ширме изображена женщина, стоящая под деревом, волосы и кимоно её украшены перьями. Рисунок исполнен лёгкими, струящимися линиями.

Первоначально японские художники, от части в связи с характером тематики, над которой они работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском силе, или стиле ямато-э (живопись Ямато). В X-XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера всё ещё писались в китайском стиле. В этот период получила распространение техника нанесения контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой.

Одним из образцов исторической живописи эпохи Камакура является знаменитый свиток XIII века «Хэйдзи-моногатари», на котором запечатлено восстание, поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана Ёсимото Минамото. Как и миниатюры в древнерусских летописях, свитки, подобные «Хэйдзи-моногатари», являются не только выдающимися памятниками искусства, но и историческими свидетельствами. Соединяя текст и изображение, они воспроизводили по горячим следам бурные события княжеских усобиц второй половины XII века, воспевали военные подвиги и высокие моральные качества вышедшего на арену истории нового военно-дворянского сословия – самураев.

Величайшим художником периода Муромати является Сэссю (1420-1506), который создал свой собственный стиль. Ему принадлежит выдающееся произведение японской живописи «Длинный пейзажный свиток», датированное 1486 г., имеющее в длину 17 м при ширине 4 м. На свитке изображены четыре времени года. Сэссю был отличный портретист, о чём свидетельствует написанный им портрет Масуда Канэтака.

В последние десятилетия периода Муромати происходит процесс интенсивной профессионализации живописи. В начале XVI века возникает знаменитая школа Кано, основанная Кано Масанобу (1434-1530), который заложил основы декоративного направления в живописи. Одним из ранних произведений жанровой живописи школы Кано является роспись художником Хидзёри ширмы на тему «Любование клёнами в Такао».

С конца XVI века основными формами живописи становятся стенопись, картины на складных ширмах. Произведения живописи украшают дворцы аристократов, дома горожан, монастыри и храмы. Развивается стиль декоративных панно – да-ми-э. Такие панно писали сочными красками на золотой фольге.

Признаком высокого уровня развития живописи является существование в конце XVI века ряда живописных школ, в том числе Кано, Тоса, Ункоку, Сога, Хасэгава, Кайхо.

В течение XVII-XIX веков исчезает ряд некогда прославленных школ, но их место занимают новые, такие как школа гравюры на дереве укиё-э, школы Маруяма-Сидзе, Нанга, европейской живописи. Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулся в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др.

Искусство эпохи Эдо (1615-1868) характеризуется особым демократизмом и сочетанием художественного и функционального. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» - самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи.

Одним из наиболее популярных жанров японской мелкой пластики были нэцкэ. В нэцкэ преломился художественный канон средневековья в сочетании с ренесеансной раскованностью искусств в эпоху Эдо. Эти произведения миниатюрной пластики как бы сфокусировали в себе тысячелетия пластического опыта Японии: от диковатых догу Дзёмона, ханива Поздних Курганов до канонической культуры средневековья, каменных будд и живого дерева Энку. Из классического наследия заимствовали мастера нэцкэ богатство экспрессии, чувство меры, завершённость и точность композиции, совершенство деталей.

Материал для нэцкэ был самым различным: дерево, слоновая кость, металл, янтарь, лак, фарфор. Над каждой вещью мастер трудился иногда целые годы. Тематика их варьировалась безгранично: изображения людей, животных, богов, исторических лиц, персонажей народных поверий. Расцвет того чисто городского прикладного искусства приходится на вторую половину XVIII века.

В своё время в прошлом столетии, Европа, а затем и Россия именно через гравюру впервые познакомилась с феноменом японского искусства. Мастера укиё-э добивались максимально простоты и доходчивости как в выборе сюжетов, так и в их воплощении. Сюжетами гравюр были в основном жанровые сценки из повседневной жизни города и его обитателей: торговцев, артистов, гейш.

Укиё-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров. Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (1618-1694). Первым мастером многоцветной гравюры был Судзуки Харанобу, творивший в середине XVIII века. Главные мотивы его творчества – лирические сцены с преимущественным влиянием не к действию, а к передаче чувств и настроений: нежности, грусти, любви.

Подобно древнему изысканному искусству эпохи Хэйан, мастера укиё-э возрождали в новой городской среде своеобразный культ утончённой женской красоты, с той только разницей, что вместо горных хэйанских аристократок героинями гравюр стали изящные гейши из увеселительных кварталов Эдо.

Художник Утамаро (1753-1806) представляет собой, может быть, уникальный в истории мировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего своё творчество изображению женщин – в разных жизненных обстоятельствах, в разнообразных позах и туалетах. Одна из лучших его работ – «Гейша Осама».

Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая (1760-1849). Ему свойственны неизвестные ранее в японском искусстве полнота охвата жизни, интерес ко всем её сторонам – от случайной уличной сцены до величественных явлений природы.

В возрасте 70 лет Хокусай создаёт свою самую знаменитую серию гравюр «36 видов Фудзи», за нею последовали серии «Мосты», «Большие цветы», «Путешествия по водопадам страны», альбом «100 видов Фудзи». Каждая гравюра – ценный памятник живописного искусства, а серии в целом дают глубокую своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нём, традиционную в лучшем смысле слова, т.е. укоренённую в тысячелетней истории японского художественного мышления, и совершенно новаторскую, временами дерзкую, по средствам исполнения.

Творчество Хокусая достойно связывает многовековые художественные традиции Японии с современными установками художественного творчества и его восприятия. Блистательно возродив пейзажный жанр, давший в средние века такие шедевры, как «Зимний пейзаж» Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIX-XX веков, оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников «Мира искусства» и другие, уже современные школы.

Искусство цветной гравюры укиёэ явилось в целом прекрасным итогом, и, может быть, даже своеобразным завершением неповторимых путей японского изобразительного искусства.