Существо стремится в пилотке в мультике. Жуткие советские мультфильмы из самых страшных кошмаров. Муми-тролль и комета. Путь домой
Во-первых, в детстве все эти мультфильмы не кажутся такими уж странными, не вызывают вопросов, не удивляют до трясучки также, как сейчас. То есть удивляют, конечно, но воспринимаются как часть огромного и удивительного мира, полного необъяснимых и странных штук. Я немного завидую детям. У них столько сокровищ – подвижная фантазия, способность верить в чудеса, не зашоренное сознание, которое с легкостью воспринимает все повороты режиссерского воображения. Не верится, что я когда-то тоже была маленькой девочкой, которая удивлялась и смеялась, когда смотрела эти мультфильмы.
Во-вторых, режиссеры детских мультфильмов это очень серьезные люди с отличным чувством юмора, которые во время работы над мультиками отрывались как могли – экспериментировали с изображением и музыкой, брали неоднозначные сюжеты, выдумывали странных героев и пробовали всё время что-то новое. И даже проводили параллели с тем, что творилось в мировой культуре в то время.
А какие необычные, странные, абсурдные и за грань выходящие мультфильмы советского времени помните вы?
11 самых странных мультфильмов нашего детства:
Большой Ух (Юрий Бутырин, 1989)
Очень добрый и по-своему безумный мультфильм с электронной музыкой про фантастического персонажа по имени Большой Ух, который прилетел на упавшей звезде в лес и познакомился с местным Волчонком. Большой Ух умеет слышать на космические расстояния. Разворачивает свои огромные уши во все стороны и рассказывает Волчонку, что там творится на других планетах и под водой. Там дерутся консервные банки, поют медузы и летают ножницы на сто тысяч лет вперед… У волчонка тоже хороший слух – он слышит, когда кому-то в лесу нужна его помощь. Как думаете, они подружатся?
Большой секрет для маленькой компании
(Юлиан Калишер, 1979)
Я отлично помню с детства песню Юнны Мориц про секрет, которую поют кукольные Собака, Лошадь и Кошка голосами Никитиных. Но совсем позабыла сам мультфильм. А там трое животных смотрят в волшебную подзорную трубу и видят секреты, летят на планету огромных черных котов, ленивых собак и в конце встречают караван крылатых коней. Всё это для того, чтобы понять: большой секрет – это их дружба, которую они берегут всем сердцем.
Великий Нехочуха (Юрий Бутырин, 1986)
Жутковатая история о том, как один ленивый мальчик, который на все бабушкины просьбы помочь по дому и сделать уроки отвечал «Не хочу», попадает в страну «Нехочухию». Там ему прислуживает робот, но бесконечные сладости, десятиэкранные телеустановки с мультиками, аттракционы и другие развлечения, скоро надоедают. Мальчик оказывается у Великого Нехочухи в плену. И этот растолстевший, ленивый, разбалованный великан кого-то ему очень напоминает…
Контакт (Владимир Тарасов, 1978)
Совершенно сюрреалистичный мультфильм с музыкой из Крестного отца – о том, как подружились простой землянин-художник и радужный во всех смыслах инопланетянин с треугольными глазами, который способен принимать любые формы. Симпатичный пришелец, который насмерть перепугал художника на пленере, на самом деле полон желания ему помочь и подружиться. Ребята в конце концов находят общий язык – в музыке.
Ух ты, говорящая рыба или Ээх
(Роберт Саакянц, 1983)
Самый, на мой скромный взгляд, абсурдный и безумный мультик производства студии «Арменфильм» по мотивам сказки «Золотая рыбка». Старик по просьбе говорящей рыбы отпускает её в море и вздыхает «э-э-х» о том, что теперь ему нечего есть. Из-под земли появляется фантастическое существо по имени Ээх, меняющее каждую секунду свой облик и способное на любые чудеса. Оно дарит старику волшебный столик, который всегда полон еды, но предупреждает – ему с женой придется ответить на все вопросы Ээха в полночь. На выручку старику приходит добрый юноша, который перехитрил чудовище и оказался той самой отпущенной рыбой. По описанию может быть скучно, но посмотреть нужно обязательно – совершенно сюрреалистичные кадры и задумка.
Рассеянный Джованни (Анатолий Петров, 1969)
Очень странный мультфильм в стиле Пикассо кубистического периода, снятый по мотивам сказки «Как гулял один рассеянный» Джанни Родари. Отправившись на прогулку, деревянный мальчик Джованни буквально разваливается на части. Чтобы вернуть его маме, прохожие собирают рассеянного мальчишку по частям.
Крылья, ноги и хвосты (Александр Татарский, 1986)
Любимый многими мультфильм, давно растасканный на цитаты, рассказывает историю страуса, который не умел летать и связался с надоедливым грифом. Полный иронии и с необычной манерой рисунка, этот короткометражный мультипликационный фильм один из самых любимых – и самых странных – в моём детстве.
Чудесница (Александр Иванов, 1957)
Музыкальный мультфильм, воспевающий достоинства кукурузы в сельском хозяйстве. Совершенно чумовые овощи и фрукты, которые поют песни. Кстати, в знаменитом хоре сорняков-разбойников один из голосов принадлежит Владимиру Высоцкому.
Шкатулка с секретом (Валерий Угаров, 1976)
Музыкальная фантазия по мотивам сказки Владимира Одоевского «Городок в табакерке». Оказывается, это один из первых советских мультфильмов в стиле «Желтой подводной лодки» (рисованный клип группы The Beatles на знаменитую песню Yellow submarine). Неудивительно, что он такой «глючный». Необычная, авангардная музыка, исполненная на аналоговом синтезаторе, и фантазийные изображения.
Фантик (Ефим Гамбург, 1975)
Призрачный и по-хорошему безумный мультик про первобытные времена, когда появился на свет маленький слоненок Фантик. Доброй души животное, он пожалел увядающую колючку и умудрился вырастить из неё великолепное волшебное дерево, назло страшилищу Штуше-Кутуше, которое охотилось за слоненком. Художник Даниил Менделевич изобразил всех персонажей тонкими цветными линиями на чёрном фоне, из-за чего древний лес и его обитатели стали ещё более сказочными и таинственными.
Халиф-аист (Валерий Угаров, 1981)
Снятый по мотивам таинственный сказки Вильгельма Гауфа, это самый серьезный и жутковатый мультфильм из всей подборки. Скучающий халиф мечтает о жизни без забот в облике аиста. Встретив колдуна, он узнаёт тайну волшебного порошка, который позволяет стать любым животным, вдохнув его и произнеся волшебное слово «мутабор». Но есть одно условие – в облике животного ни в коем случае нельзя смеяться, иначе волшебное слово позабудется навсегда и обратно в человеческий облик вернуться будет невозможно.
Советская мультипликация занимает особое место в сердцах людей, родившихся в прошлом столетии. Вспоминая старые мультфильмы можно сходу назвать такие добрые и поучительные сказки как «12 месяцев», «Ну, погоди!», «Гуси-лебеди» и многие другие, но также любой взрослый, чьё детство пришлось на советское время, с содроганием вспомнит жуткие мультфильмы, которые наводили страх и ужас, заставляя детишек того времени зажмуривать глаза и просыпаться ночью в холодном поту. Современные дети едва ли поймут специфику и не передаваемый колорит этих мультфильмов, но взрослые наверняка вспомнят и снова содрогнутся.
“Ничуть не страшно” (1981)
Начнем с самой легкой и безобидной дозы, для профилактики. Несмотря на тему призраков-устрашителей, весьма милый и добрый мультик. Для самых маленьких, у которых на повестке дня вопрос “как не бояться темноты”. Симпатичные привидения с их няшными песенками действительно не столько пугают, сколько подбадривают. Ну разве что по пути, где ветер воет и тучи сгущаются, вздрогнешь пару раз.
“Аленький цветочек” (1952)
Старый-престарый всем знакомый советский мульт, в котором монстрического героя было еще и страшно, просто до слез жалко. А к вам по ночам не приходило это погибающее чудовище со стоном: “Обманула ты меня, Настенька-а!”?
“Черная курица” (1975)
Экранизация сказки Погорельского “Черная курица, или Подземные жители” по жанру – скорее не ужастик, но саспенс. С виду безобидная домашняя птичка приводит романтичного мальчика Алешу в подземный мир… От этого мерцания свечей, тревожных скрипичных соло и хрупкой тайны детское сердце на каждом шагу ждет подвоха. И недаром, конечно. Даже счастливого конца не будет.
“Паучок Ананси и волшебная палочка” (1973)
Жестокий Тигр отбирает хобот у слона и хвост у крокодила… чтобы прославиться на музыкальном поприще. Одна надежда – маленький паучок, руководитель животного оркестра. В этом мульте пугал необычный изобразительный ряд (особенно зубастые подводные чудища), жалко было малыша-паучка, а красивая, но явно недетская музыка Рыбникова только подливала масла в огонь.
“Бескрылый гусенок” (1987)
Повышаем градус. “Сказку вам скажу чуко-отскую…” – говорит вкрадчивый голос, и мы понимаем, что умильности тут ждать не стоит. Холодный северный мрак, безумноватая авангардная графика плюс развесистый шаманизм. С отрыванием головы, закапыванием живьем, спуском в ад и прочими развлечениями в таком же духе. Бедный гусенок, бедные маленькие зрители.
“Келе” (1988)
Еще одна чукотская по теме и психоделическая по содержанию вещь. Злой многорукий дух похищает двух маленьких девочек. И рассказывайте потом, родители, что в темной комнате нет никакого черного страшилища с зубами, которое только и ждет утащить нас к черту на кулички! Особенный мрак, когда оно плясать начинает.
“Контакт” (1978)
По сюжету совсем не ужас-ужас, а вовсе даже дружба народов… то есть, цивилизаций. Однако разноцветный психоделический инопланетянин не на шутку пугал многих впечатлительных малышей. Особенно, когда вращая треугольными глазами, начинал превращаться во что ни попадя.
“Медвежуть” (1988)
Одному медведю постоянно снятся кошмары. И мультипликаторы щедро делятся ими с детишками. Аааааааа!!!
“Свирепый Бамбр”, “По следам Бамбра” и “Ловушка для Бамбра” (1988-1991)
Монстрическому существу по имени Бамбр сначала хвост мешал творить зловредности. Потом оно перековалось, но опасность стала угрожать ему самому.
“Северная сказка” (1979)
Мультфильм без чудовищ, но психологическое. Сюжет о том, “как дети обидели свою маму и что из этого вышло” может вызывать не меньше слез, чем все вурдалаки вместе взятые.
“Фру-89. Слева направо” (1989)
А вот вам для разнообразия кошмарненьких существ. Кое-где пишут, что нарисовали этих милашек пациенты психиатрической клиники. Мы готовы в это поверить.
“Два клена” (1977)
Экранизация сказки Шварца о Бабе-Яге, которая превратила двух непоседливых мальчишек в деревья. Что сама колдунья, что ее верный страж Медведь нарисованы страшненькими такими, такими жутенькими… Как говорили в нашем детстве, трусами не отмахаешься.
“Кентервильское привидение” (1970)
Постановщики уверяют, что планировали сделать знаменитое привидение Оскара Уайльда не пугающим, а смешным. Ну-ну, посмотрели бы мы на них, когда им бы такое встретилось по дороге в туалет, светясь в темноте и гремя кандалами!..
“Большой Тылль” (1980)
Сказочный великан защищает слабых и борется со злыми врагами. Но и сам, честно говоря, выглядит не менее стремно. Доброй сказочки не ждите: красные тона, безумные персонажи, реки крови. Вместо диалогов – мрачная музыка. Спасибо эстонским аниматорам за наше нервное детство.
“Крабат, ученик колдуна” (1977)
Чешские мультипликаторы умели не только мимимишных кротиков создавать. Атмосферненько нарисовать адскую мельницу и черного колдуна, который регулярно убивает своих учеников – это у них тоже получилось на пятерку. Спать после этого произведения получалось в лучшем случае на троечку.
“Халиф-аист” (1981)
Сам сюжет сказки Гауфа о превращениях власть имущих в животных не такой уж пугающий… Но от мультика Угарова первоклассные кошмары гарантированы. Этой страшнючей сюрреалистичной графики и слова “мутабор” абсолютно все дети боялись до икоты и энуреза.
“Белая цапля” (1987)
Кукольный мультфильм с холодными красками. Главная героиня – принцесса приказывает убить птицу, чтобы сделать себе украшение, а вслед за ней весь народ начинает заниматься эстетичным убийством белых цапель. Душещипательный сюжет подкреплен грустной музыкой.
“Сказка сказок” (1979)
Не то чтобы про ужасы, но какая-то была в этой сказочке тревожная и волнующая атмосфера… Надо сказать, великий Норштейн пугал некоторых малышей даже добрым “Ежиком в тумане”.
“Воспоминание” (1986)
Душераздирающий мультфильм о военном детстве наших бабушек. Веселые солнечные сценки с бегущими в школу первоклашками – и тут же мрачные кадры разрушенной деревни с руинами школы… Этот контраст просто дырявил душу насквозь. Мы тогда очень боялись войны. Очень.
“Перевал” (1988)
Научно-фантастический мульт по Булычеву. Земляне, потерпевшие кораблекрушение на враждебной планете, пытаются выжить и остаться людьми. Атмосферу, и без того мрачную благодаря графике, нагнетает пение Градского. Детей при этом озвучили настоящие дети, а не артисты, как обычно.
“Вампиры Геоны” (1991)
На далекую планету прибывают люди, а там уже живут страшные вампиры. И нет бы сопеть в тряпочку – нападают на исследователей. Одна отрада: два персонажа (не кровопийцы, разумеется) явно срисованы со Шварценеггера и Сталлоне.
“Потец” (1992)
Хотя уже и не советская, но всё ровно максимально стремная артхаусная жуть на тему смерти по стихотворению Александра Введенского. Явно не предназначена для детей младше семидесяти. Для кого предназначена – сказать сложнее. Разве что для самых свинцовых духом поклонников Шопенгауэра, Мунка, Линча и эмбиента. В общем, полный потец. Мы вас предупредили, кто не послушался – мы не виноваты.
“Будет ласковый дождь” (1984)
Катастрофическая пост-апокалиптическая чернуха с первых секунд до последних – от студии “Узбекфильм”. Мрачнющий робот с замогильным голосом продолжает обслуживать семью, от которой после катастрофы сохранилась лишь пара горсточек пепла. Живой в этом мире осталась только маленькая птичка, которую железный монстр пытается замочить, воспринимая как “угрозу” уже мертвому дому…
Вот за что мы особенно любим мультипликаторов, так это за их безграничную фантазию! Кто еще мог придумать столько странных, но таких классных персонажей? :)
Спасибо Эдуарду Успенскому, из-под пера которого в 1966 году вышла чудесная детская книга «Крокодил Гена и его друзья». Больше всего нас, конечно, интересует только один друг Гены – Чебурашка. Известно, что образ «неведомой зверюшки» был списан со старой игрушки писателя, похожей то ли на медведя, то ли на зайца. Не знаем, как представляли себе это существо маленькие читатели книги до выхода мультфильма. Но благодаря художнику Леониду Шварцману Чебурашка получился такой, какой есть: невероятно милый!
Фото Архивы пресс-служб
В рисованом мультсериале «Время приключений» компании Cartoon Network всех персонажей можно смело заносить в список странных, но именно Пупырка пользуется особой любовью фанатов. Хотя немало и тех, кого она жутко раздражает:) Принцесса похожа на сиреневое облако, у нее звезда во лбу и очень скверный характер. Если эта « красотка» тебя укусит, то ты тоже превратишься в сиреневое облако – так уж у оборотней заведено.
Известно, что вдохновением для создания мультфильма послужила настольная игра Dungeons & Dragons, которую так любят герои в сериале «Теория большого взрыва». А благодарить за это фантастическое чудо под названием «Время приключений» нужно и продюсера Пендлтона Уорда, и работающего под псевдонимом Ghost Shrimp аниматора. Оба – люди с безграничной фантазией и отличным чувством юмора!
Фото Архивы пресс-служб
«Кто проживает на дне океана? SpongeBob SquarePants!» Губка Боб – хоть и морское существо, но выглядит как обычная кухонная губка. Создатель героя Стивен Хилленберг хотел, чтобы эта губка максимально раздражала других персонажей мультфильма. И у него получилось. Желтый спонж для мытья посуды с огромными добрыми глазами и нескончаемой энергией очень бесит всяких зануд (вроде Сквидварда), но только не детишек.
Мультсериал стал настоящим культурным явлением 90-х, а его главный персонаж Губка Боб и сейчас – любимец публики разных возрастов. Даешь больше футболок и брелоков с изображением Губки Боба!
Фото Архивы пресс-служб
Пикачу и другие покемоны
Покемоны – безумно странные, но милые создания (у японцев так часто бывает). Сначала они, кстати, были героями в компьютерной игре, а уже потом появился мультфильм. Гейм-дизайнер Сатоси Тадзири, который приложил руку к созданию игры, списал образы монстриков с насекомых. Ауч! Ты тоже не любишь тараканов и прочих ползающих тварей? А вот Сатоси в детстве коллекционировал насекомых и даже обменивался ими с друзьями. Да, вот такие увлечения были у японских школьников.
Но вернемся к нашим покемонам. Сначала вышла игра для Game Boy, после – мультсериал, а затем и несколько полнометражных фильмов. У фанатов аниме наверняка немало фаворитов среди покемонов, но по решению работающей над мультфильмом команды именно желтый Пикачу стал одним из ключевых персонажей. А публика и не против. Спорим, ты тоже с нетерпением ждешь, когда наконец можно будет пойти в кино на «Детектив Пикачу»? :)
Фото Архивы пресс-служб
Смурфов придумал бельгийский художник Пьер Кюллифором аж в 50-х годах прошлого века. Сначала, в 1958 году, это был один персонаж в комиксе, который со временем обзавелся целой семьей – сейчас их целая деревушка . У каждого из ста гномиков – говорящее имя, которое отражает его самую яркую черту характера или внешности. У синих человечков есть своя Смурфорелигия и особый язык, в котором они постоянно используют корень «смурф».
Любопытный факт: Смурфетта, девушка-смурф, появилась в мультсериале «Смурфики» только в 80-х. И феминистки почти сразу обвинили создателей в сексизме: по их мнению, Смурфетту сделали типичным воплощением всех дурацких стереотипов о женщинах, подкрепляющим народную мудрость «все беды от баб».
Фото Архивы пресс-служб
Желтые существа, похожие на яйцо из киндер-сюрприза, впервые появились в мультфильме «Гадкий я» студии Universal. И сделали весь мульт – как та белка из «Ледникового периода»:) По сюжету миньоны – творение рук злого гения Грю, которому и прислуживают. Как именно он их вывел на свет, в мультике не показывают, но явно не обошлось без генетических экспериментов. У этих чудиков есть свой особый язык, они очень трудолюбивы и безумно забавны.
А создали миньонов два чудесных (это мы цитируем продюсера Джанет Хили) режиссера Пьер Соффин и Крис Рено. Крис придумал этих забавных слуг Грю, а Пьер доработал идею: добавил стиль анимации и забавные голоса. Также создатели картины решили, что все миньоны должны быть похожими, но в каких-то мелочах иметь характерные отличия. Получилось именно то, что надо. Миньоны завоевали наши сердца.
Фото Архивы пресс-служб
Тоторо – персонаж из аниме Хаяо Миядзаки. Автор мультфильма от и до придумал образ этого огромного пушистого существа, которое напоминает смесь кошки, тануки и совы. Тоторо – добрый персонаж, дух-хранитель леса, который помогает другим героям мультфильма. Особенно девочкам Сацуко и Мэй, которые однажды встретили его в лесу. Но если этого огромного добряка сильно разозлить, жди беды. Он все-таки божество.
Фото Архивы пресс-служб
Котопёс
Историей о двух абсолютно противоположных персонажах, которые волею судьбы вынуждены сосуществовать, никого уже не удивишь. Но эта парочка особенная, потому что они делят одно тело на двоих. С одной стороны – высокоинтеллектуальный и циничный кот, с другой – веселый и наивный пес. И никакого хвоста! Невероятно забавно смотреть, как эти ребята уживаются вместе.
Интересно, что идея создания странного гибрида двух животных пришла в голову режиссеру Питеру Хэннену благодаря любимой книге детства A Few Superheroes You"ve Probably Never Heard Of. В книге был персонаж Super CatDog Man с двумя головами: кошачьей и собачьей. А сюжет мультфильма автор Котопса почерпнул из фильма The Defiant Ones о двух сбежавших из тюрьмы заключенных, скрепленных наручниками.
01.02.2018
Советская мультипликация известна многими потрясающими мультфильмами, созданными скорее для взрослых, чем для детей. Есть среди них такие, которые напугают даже современного зрителя, избалованного многообразием фильмов ужасов. Мрачные, психоделические и страшные мультфильмы мы собрали в одной подборке!
Халиф-аист
«Халиф-аист» Валерия Угарова является переработанной экранизацией таинственной сказки романтика Вильгельма Гауфа. Этот мультфильм рассказывает о разочаровавшемся в жизни всемогущем халифе. Однажды, в его руки попадает волшебный порошок, вдохнув который можно превратиться в любое животное, но есть одно правило - ни в коем случае нельзя смеяться. Если человек, использующий порошок, начнет смеяться, он забудет волшебное слово «Мутабор» и навсегда останется животным. «Халиф-аист» поражает тягостным ощущением безысходности. Это похоже на зловещий ночной кошмар, от которого невозможно избавиться. В этом мультфильме сплетаются таинственность и жажда новых ощущений, красота Востока и отвращение перед безобразными и неестественными опытами злого колдуна. Тревожную атмосферу здесь подчеркивают лирическая музыка Вячеслава Артемова и меланхоличный голос Иннокентия Смоктуновского. «Халиф-аист» - это, несомненно, один из самых прекрасных, мистических и притягательных советских мультфильмов.
Будет ласковый дождь
Мультипликационный фильм «Будет ласковый дождь» режиссера Назима Туляходжаева основан на одноименном постапокалиптическом рассказе Рэя Брэдбери. Это история о том, как все человечество погибло в результате ядерного взрыва. В мультфильме мы видим робота, который заботится о доме, накрывает стол, завет домочадцев на завтрак, будит детей в школу и празднует наступление Нового года. Однако, людей больше нет, от них остался только прах. Ужасно выглядит бессмысленная деятельность робота в мертвом доме. Стихотворение Сары Тисдейл «Будет ласковый дождь», которое было использовано в рассказе Рэя Брэдбери заканчивается такими словами:
И ни птица, ни ива слезы не прольёт,
Если сгинет с Земли человеческий род.
И весна… и весна встретит новый рассвет,
Не заметив, что нас уже нет.
2027 год, показанный в мультфильме, наступит уже совсем скоро и сегодня человечеству, определенно, есть над чем задуматься.
Келе
Этот мультфильм снят по мотивам чукотской народной сказки. «Келе» совместная работа российского режиссера Михаила Алдашина и эстонского режиссера Пеэпа Педмансона. В чукотской мифологии Келе является злым духом. Келе бывают разных видов, в мультфильме идет речь о чудовище-каннибале, которое пытается съесть двух девочек. Эта история заканчивается хорошо, девочкам удается перехитрить глупого Келе и убежать от него. Наверное, в нашем списке «Келе» самый забавный мультфильм, если, конечно, подобную историю можно назвать забавной. Этот мультфильм очень интересно сделан, такое чувство, что перед собой мы видим рисунки на коже, выполненные народами севера. Колорит дополняет чукотская народная музыка. Забавно, что на дудке Келе девочки наигрывают мелодию из оперы Жоржа Бизе «Кармен». Одним словом, посмотрите этот мультфильм и решите для себя, он забавный или страшный?
Медведь липовая нога
«Медведь липовая нога» Дмитрия Наумова и Валентина Телегина - это самый настоящий хоррор. В мультфильме пересказывается русская народная сказка. По ее сюжету старик отрезал медведю лапу, а старуха ее сварила, после чего медведь сделал себе липовую ногу, нашел старика и старуху и убил их. В мультипликационном фильме отсутствуют какие-либо цвета кроме мутно-белого и серо-черного. «Медведь липовая нога» - это странные, наслаивающиеся друг на друга тени, персонажи с пустыми глазницами и диким выражением лица. Зрителей преследует гнетущее ощущение приближения монстра и жестокой расправы, от которой нельзя спастись, но, чувствуется, что старик со старухой сами виновны, что они совершили что-то жестокое и постыдное. Этот мультфильм пронизан архаическим страхом народных сказок, которые, как известно, очень жестоки. Сказки отражают древние обряды, верования, магические ритуалы и представления об устройстве мира.
Большой Тылль
Мультфильм эстонского режиссера Рейна Рамаата рассказывает народное предание о богатыре-великане Большом Тылле. По легенде на острове Сааремаа жил могучий богатырь огромного роста по имени Большой Тылль. Он мирно занимался земледелием, помогал своему народу, у него была возлюбленная жена Пирет. Был у него и злейший враг - Нечистый. Однажды, на острове началась война, в которой Тылль потерял сначала Пирет, а затем и свою жизнь. После смерти Тылль превратился в скалу. Видимо, могучий богатырь будет вечно защищать свой народ. Фильм создан в примитивистской манере, его простота и выразительность поражают. Стилистику «Большого Тылля» дополняет звуковой ряд - в мультфильме отсутствуют слова, мы слышим лишь хор, взывающий к главному герою. Рейн Рамаат определил содержание фильма так: герой, преданный Родине, сражается, забыв о собственных горестях, и умирает за свободу народа. В «Большом Тылле» очень жестоко показана война. А самое прекрасное в нем - выразительные и печальные глаза Большого Тылля, в которых можно увидеть его силу и его скорбь.
Диалог. Крот и яйцо
Мультфильм Владимира Пекаря не поражает своим изобразительным рядом, однако, смысл этого мультфильма пугает. На фоне ярких иллюстраций и музыки Франца Шуберта разворачивается диалог между слепым кротом и еще не вылупившимся птенцом в яйце. Неожиданно для себя крот находит в лице яйца прекрасного собеседника, который полностью разделяет его взгляды на жизнь - мир темный и неудобный. Крот поражается, что их взгляды настолько совпадают, ведь обычно все разубеждают его, говорят, что этот мир яркий и прекрасный. В разгар диалога Крот находит яйцо и съедает его. Потом он зовет своего нового друга, но тот не отвечает. «Как все-таки печален этот мир, найти друга и сразу его потерять» - говорит крот и уходит в темноту. Этот мультфильм можно рассматривать, как притчу о слепом, который не ведает, что творит или рассказ о человеке, который не замечает многообразие этого мира, а верит лишь в свою правоту. В любом случае после просмотра «Диалог. Крот и яйцо» у вас будет над чем поразмыслить.
Бескрылый гусенок
Еще один мультфильм из списка, основанный на чукотской мифологии, однако, в отличие от «Келе» в «Бескрылом гусенке» Оксаны Черкасовой совершенно нет ничего забавного. Эту историю рассказывает ворон Кутх, она о бескрылом гусенке, который потерял свою маму, он бродил по свету, попадал в разные ужасные места, пока его однажды не отправили под землю, где он был окружен чудовищами. Во время всего этого путешествия несчастный гусенок ищет свою маму и поет очень нежную и грустную песню. После всех страданий и поисков Кутх сжалился над гусенком и помог ему найти свою маму. Бескрылый гусенок родился заново, ему был дан еще один шанс прожить свою жизнь. Этот мультфильм можно рассматривать, как аллегорию человеческой жизни, попытку самопознания, как путь из ада в рай. Неповторимую атмосферу в «Бескрылом гусенке» создают песни и музыка государственного чукотско-эскимосского ансамбля «Эргырон».
Его жена курица
Этот мультфильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» в категории лучший короткометражный фильм. «Его жена курица» Игоря Ковалева чем-то напоминает фильм Дэвида Линча «Голова-ластик» - тема семейной жизни и совершенно сюрреалистическое и безобразное ее воплощение. В мультфильме синий человек живет со своей женой, которая является курицей, у них есть домашний питомец - странная личинка с головой взрослого мужчины. Жена постоянно хлопочет по дому, а муж ничего не делает, только заводит пластинку и пускает игрушечный синий автобус. Но, однажды, к ним приходит таинственный человек, который раскрывает мужчине глаза на то, что в качестве жены у него курица. Ужасная правда разрушает эту странную домашнюю идиллию. Уже одного короткого описания хватает для того, чтобы понять - «Его жена курица», действительно, может напугать. Ко всему этому надо прибавить крайне отталкивающие рисунки и многозначность мультипликационного фильма.
Потец
«Потец» вышел в 1992 году, уже после распада СССР, но он должен был занять свое место в списке, потому что «Потец», наверное, самый гнетущий мультфильм из всех перечисленных. «Обнародуй нам, отец, что такое есть потец» - такими словами начинает мультипликационный фильм Александра Федулова «Потец». Гнетущее приближение смерти совмещается здесь с глубоким подтекстом. Три сына пытаются выяснить у отца, что такое потец. Несколько раз отвечает им старик в иносказательной форме, но сыновья хотят прямой ответ, и они его получают - потец это холодный пот, выступающий на лбу умершего, это роса смерти. Странные и пугающие рисунки в сочетании с гипнотическим голосом Евгения Стеблова и неоднозначным смыслом поэмы Александра Введенского «Потец» создают, по-настоящему, ужасающую философскую притчу. Этот мультипликационный фильм задает множество вопросов, например, что есть наша жизнь и смерть. Он позволяет в иносказательной форме ответить на эти вопросы, поразмыслить о нашем существовании. Несомненно, каждый найдет здесь смысл важный именно для него, и это произведение достойно занимает место в списке страшных мультфильмов
Фру-89. Слева направо
«Фру-89. Слева направо», наверное, самый психоделический мультфильм из этого списка. Есть легенда, по которой некоторые образы для него создавали пациенты психиатрической больницы. Мультипликационный фильм Ивана Максимова рассказывает о состоянии фрустрации. Фрустрация - это психическое состояние, возникающее в ситуации невозможности удовлетворения каких-либо потребностей, при фрустрации желания не соответствуют возможностям. В «Фру-89. Слева направо» перед зрителями слева направо движутся различные странные организмы или существа, которые очень необычно взаимодействуют между собой, перетекают друг в друга, изменяются. Этот мультфильм также называют «Кошмарными видениями голодного щенка». Возможно, все происходящее привиделось несчастному щенку, который хочет, но не может поесть. Или у всего этого есть другое объяснение. В любом случае мультипликационный фильм «Фру-89. Слева направо», несомненно, достоин вашего внимания. Кстати, у нас тоже есть страшные , советуем обратить внимание на
Это сиквел мультфильма «Рио», вышедшего на экраны в 2011 году. Зрителей снова ждут увлекательные, веселые и опасные приключения попугая Голубчика и его семьи. На этот раз действие будет происходить на Амазонке, а главный герой научится жить как дикая птица, решать семейные проблемы, а также столкнется со своим старым врагом.
Кадр из мультфильма "Рио 2" Фото: 20 Век Фокс СНГ
Салли - «Корпорация монстров» (2001)
В городе Монстрополис, существующем где-то в параллельной вселенной, живут монстры, которые извлекают электроэнергию из криков человеческих детей. Происходит это на электростанции под названием . Салли - большой синий мохнатый монстр, который является главным пугальщиком фабрики страха. Не смотря на это, он добряк по натуре. Именно Салли первый понимает, что дети совершенно безопасны для монстров, а детский смех - прекрасный источник электроэнергии для Монстрополиса. В 2013 году на экраны вышел приквел мультфильма под названием «Университет монстров», откуда зрители узнают, как познакомились главные герои Салли и Майк, а также о том, чем они занимались до работы в «Корпорации монстров».
Кадр из мультфильма "Корпорация монстров" Фото: East News
Смурфы - «Смурфики» (1981-1990)
Добрый, веселый семейный мультсериал о небесно-голубых человечках, которые живут в лесах средневековой Европы. Персонажи были созданы художником Пьером Кюллифором, впервые они предстали публике в 1958 году как герои комиксов. В 1980 году на экраны вышел мультсериал «Смурфики», благодаря которому эти очаровательные синие человечки стали популярны. Интерес к ним не угас и в наши дни. Так в 2011 году свет увидел полнометражный фильм о смурфах, а в 2013 зрителям представили его .
Кадр из мультсериала "Смурфики" Фото: East News
«Голубой щенок» (1976)
Музыкальная сказка о щенке, который родился не таким как все. Из-за его голубого окраса никто не хочет дружить с ним, все сторонятся необычного существа. Но, к счастью, находится добрый моряк, который помогает щенку преодолеть все трудности. Мультфильм призван научить детей тому, что не стоит судить человека по его внешнему виду. Интересно, что в оригинальном рассказе, который лег в основу мультфильма, щенок был черный.
Кадр из мультфильма "Голубой щенок"
«Мегамозг» (2010)
Мультфильм, повествующий о злодее-неудачнике синего цвета по имени Мегамозг. Он попал на нашу планету, когда с двух планет, засасываемых в черную дыру, на Землю было отправлено два младенца. Один из них попал в уютный дом, где его воспитывала прекрасная семья, а второй - в тюрьму, где воспитывался заключенными. Последний и есть наш герой. В итоге, первый ребенок, любимый всеми, стал Метромэном, главным героем города Метро-Сити. А второй, который рос изгоем, потерпев ряд неудач в попытках творить добро, выбрал сторону зла. Привлекательный супергерой и гениальный злодей-изобретатель соперничали с самого детства. Главная цель в жизни Мегамозга — уничтожение Метромэна, но что он будет делать, когда достигнет ее? Правильно, создаст для себя нового соперника. Вот только ничего хорошего из этого не выйдет, ведь быть злодеем куда интересней. Так что нашему герою снова придется выбирать, на чью сторону встать.
Кадр из мультфильма "Мегамозг"
Крош - «Смешарики» (2004 — …)
Российский мультсериал выходит на экраны уже 10 лет. Забавные круглые существа, живущие в вымышленном мире, учат детей с экранов телевизоров решать проблемы, с которыми те могут столкнуться в реальной жизни. Крош - один из главных персонажей. Он энергичный оптимист, который не может усидеть на месте и все время придумывает что-то новое. Мультсериал получил в нашей стране большую популярность, по его мотивам создаются компьютерные игры и даже выпускаются детские молочные продукты. А в 2011 году на экраны вышел полнометражный мультфильм «Смешарики. Начало».
Кадр из мультсериала "Смешарики"
Эмили - «Труп Невесты» (2005)
Очередное мрачное, но такое прекрасное творение Тима Бертона. Зрителя ждет увлекательное путешествие в мир мертвых. Не смотря на пугающее название, мультфильм очень добрый. В нем поднимаются вопросы любви, чести и предательства. Главная героиня Эмили очень светлая и романтичная девушка, даже не смотря на ее не завидное положение. Она продолжает верить в то, что обязательно встретит настоящую любовь, в то время как сама погибла от руки человека, обещавшего любить ее. Это грустная история, в которой мир мертвых порой оказывается куда ярче и жизнерадостней мира живых.
Кадр из мультфильма "Труп Невесты" Фото: East News
Лоло - «Приключения пингвиненка Лоло» (1986)
Это трогательная история дружбы двух пингвинят Лоло и Пепе. Они живут в Антарктиде и постоянно попадают в разные переделки. У мультфильма три части, в течение которых зритель может наблюдать жизнь Лоло с самого рождения и до момента, когда он становится вожаком стаи.
Кадр из мультфильма "Приключения пингвиненка Лоло"
Стич - «Лило и Стич» (2002)
Забавное синее инопланетное существо сбегает из интергалактической тюрьмы на Землю. Герой приземляется на Гавайях, где и встречает маленькую сироту по имени Лило, которая нуждается в друге. Стич является результатом генетического эксперимента, и направлен на создание хаоса и разрушений. Но теперь у него есть настоящий друг в лице Лило, рядом с которой он будет учиться доброте, любви и заботе.
Кадр из мультфильма "Лило и Стич" Фото: East News
Джинн - «Аладдин» (1992)
Прекрасная история о любви, дружбе, добре и зле, происходящая в вымышленном городе Аграба. Все действие крутится вокруг волшебной лампы, из которой появляется Джинн, способный выполнить три желания. Этот яркий и неутомимый персонаж не даст соскучиться никому, у него всегда наготове есть пара трюков и остроумных шуточек. Кстати, синим Джинн стал не случайно, художник Ричард Вандер Венде хотел, чтобы цвета в мультфильме отражали настроение и эмоции. Так синий цвет здесь символизирует добро, а красный - зло.
Кадр из мультфильма "Аладдин" Фото: East News
Водяной - «Летучий корабль» (1979)
«Эх, жизнь моя — жестянка, да ну её в болото, живу я, как поганка, а мне летать, а мне летать, а мне летать охота…» Песни из этого мультфильма давно стали культовыми. Водяной живет на болоте в окружении пиявок и лягушек. Наш синий герой поет о своем одиночестве так пронзительно, что это не может оставить равнодушным никого. Кстати, именно Водяной преподносит главному герою Ване инструменты, с помощью которых тот строит летучий корабль. Мультфильм, любимый и детьми, и взрослыми учит доброте, бескорыстной любви и дружбе.
Кадр из мультфильма "Летучий корабль"
Пес - «Бременские музыканты» (1973)
В советской мультипликации, как оказалось, есть еще одна синяя собака. Только, в отличие от голубого щенка, никто не сторонится одного из бременских музыкантов из-за его окраса. Пес, определенно, самый спокойный и даже меланхоличный персонаж мультфильма. А его синий окрас только усиливает впечатление. Этот музыкальный мультфильм любим не одним поколением зрителей. Хотя в советское время его критиковали за излишне вольную трактовку оригинальной сказки братьев Гримм, а режиссера Инессу Ковалевскую даже обвиняли в «тлетворном влиянии запада».
Кадр из мультфильма "Бременские музыканты"
Дори - «В поисках Немо» (2003)
Дори - рыба-хирург, страдающая провалами в памяти. Она берется помогать отчаявшемуся Марвину отыскать его сына Немо, попавшегося в сети. Добрая жизнерадостная синяя рыбка является настоящим украшением мультфильма. Дори настолько обаятельна, что про нее решили сделать отдельный мультфильм , который является приквелом «В поисках Немо» и выйдет на экраны в 2015 году.
Кадр из мультфильма "В поисках Немо" Фото: East News
Зазу - «Король Лев» (1994)
В потрясающе красивом культовом диснеевском мультфильме главными героями, конечно, являются львы. Но есть и персонажи второго плана, без которых это история не была бы такой, какая она есть. Синяя птица-носорог Зазу - доверенный советник короля Муфасы, практически член семьи. Он очень ответственный работник с большим чувством собственного достоинства, который остается верен королевской семье, не смотря на все невзгоды. К слову, эту маленькую, но гордую птичку озвучивал знаменитый «мистер Бин» Роуэн Аткинсон.
Кадр из мультфильма "Король Лев"
Тю Тоторо - «Мой сосед Тоторо» (1988)
Очередной шедевр анимации от маэстро Хаяо Миядзаки. Это очень светлый мультфильм, способный разогнать тучи в самый пасмурный день. Тоторо - это большое мохнатое существо серого цвета, которое живет под деревом и является хранителем леса. У него есть маленькие спутники: синий — Тю Тоторо (средний) и белый - Тиби Тоторо (маленький). Это трогательная история дружбы и взаимопомощи между простыми детьми и сказочными лесными персонажами. — волшебная и очень человечная сказка, которая придется по вкусу и взрослым и детям
Кадр из мультфильма "Мой сосед Тоторо" Фото: East News
