Национальный театр великобритании гастроли английских актеров стали. Театр Шекспира — Глобус, первое появление и возрождение. Восстановление театра после пожара

Истоки театрального искусства Англии восходят к древним обрядовым играм, сохранившимся в английских деревнях до XIX в. В числе их самыми популярными были «майские игры» - ритуальные празднества в честь прихода весны, постоянными персонажами которых с XV в. являлись Робин Гуд и его удальцы. В средние века в Англии распространились жанры церковной драмы - мистерия и моралите. В этих жанрах проявился, в частности, свойственный англичанам вкус к юмору, к ярким жизненным подробностям. Так, главной фигурой английских моралите - религиозных аллегорических пьес - был проказник Грех, веселый обжора и пьяница, один из предков шекспировского Фальстафа. В эпоху Возрождения ренессансная драма в Англии в отличие от ряда других европейских стран не порвала со средневековыми традициями. Возникнув в первой половине XVI в., она быстро вышла из школ, университетов на подмостки площадного театра и опиралась на его опыт (см. Средневековый театр , Театр эпохи Возрождения , У. Шекспир).

Театр «Глобус». Внешний вид.



Дейвид Гаррик в роли Ричарда III в одноименной трагедии У. Шекспира. Театр «Друри‑Лейн». Лондон. С гравюры XVIII в.



«Друри‑Лейн». Здание театра. С гравюры XVIII в.



«Друри‑Лейн». Зрительный зал. С гравюры XVIII в.



Джордж Бернард Шоу.



Чарлз Лоутон в роли Галилея в пьесе Б. Брехта «Жизнь Галилея». 1947 г.



Лоренс Оливье в роли Ричарда III в одноименной трагедии У. Шекспира.



«Как важно быть серьезным» О. Уайльда на сцене лондонского театра «Олд Вик».



Пол Скофилд (слева) в роли Сальери в пьесе «Амадеус» П. Шеффера.

В конце XVI - начале XVII в. театральное искусство Англии переживает эпоху бурного расцвета. В Лондоне одна за другой возникают актерские труппы, игравшие для простого народа сперва во дворах гостиниц, а затем в специальных театральных зданиях, первое из которых было построено в 1576 г. и называлось «Театр». Затем в английской столице появляются и другие театры со звучными названиями - «Лебедь», «Фортуна», «Надежда». На сцене знаменитого «Глобуса» шли пьесы Уильяма Шекспира, и трагик Ричард Бёрбедж (ок. 1567–1619) стал первым в мировом искусстве Гамлетом, Отелло, Лиром.

У. Шекспир - величайший из английских драматургов эпохи Возрождения. Но неверно было бы считать его гениальным одиночкой. Его творчеству предшествовали пьесы группы драматургов (Дж. Лили, Р. Грин, Т. Кид, К. Марло), в чьих комедиях, исторических хрониках и трагедиях идеи ренессансного гуманизма соединились с традициями народных зрелищ. Рядом с Шекспиром творили мастер социальной сатиры Б. Джонсон, автор философских трагедий Дж. Чепмен, создатели романтических трагикомедий Ф. Бомонт и Дж. Флетчер. Младшими современниками Шекспира были Дж. Уэбстер, перу которого принадлежат кровавые трагедии ужасов, и Дж. Шерли, автор бытовых комедий из лондонской жизни.

В 20–30‑е гг. XVII в. театральное искусство английского Возрождения вступает в пору кризиса, а во время буржуазной революции, в 1642 г., по распоряжению парламента театры были закрыты. Они возобновили свою деятельность лишь после реставрации монархии, в 1660 г. Но теперь вместо открытых подмостков площадного театра появилась закрытая с трех сторон сцена (по образцу итальянского и французского театров), существующая в театре до сих пор.

Из драматических жанров в эпоху реставрации монархии наиболее плодотворно развивалась комедия. Комедиографы У. Конгрив, У. Уичерли, Дж. Фаркер создали эффектно построенные произведения, полные блестящего, хоть и несколько циничного, острословия. Под пером этих драматургов возник типично английский жанр - «комедии остроумцев», где диалог, парадоксальный и стремительный, как обмен ударами шпаг, становится чуть ли не важнее, чем ход сюжета; ей суждено было возродиться через два века в творчестве О. Уайльда и Б. Шоу.

Комедия и в XVIII в., в период эпохи Просвещения, продолжала оставаться одним из главных жанров в английской драматургии. «Опера нищих» (1728) Джона Гея (1685–1732) сочетает литературно-музыкальную пародию с политической сатирой. В числе первых произведений Генри Филдинга (1707–1754) были острые политические пьесы, созданные в 1730‑е гг. и содержащие критику дворянства и правительства («Судья в своей собственной ловушке», «Дон Кихот в Англии» и др.). В ответ на появление этих смелых обличительных комедий правящие круги Англии ввели строгую театральную цензуру. Г. Филдинг - автор политических обозрений в форме комедии («Исторический календарь за 1736 год», 1737; и др.). Блестящие по форме комедии Оливера Голдсмита (1728–1774; «Ночь ошибок», 1773) и Ричарда Шеридана (1751–1816; «Соперники», 1775; «Школа злословия», 1777; и др.) направлены против безнравственности «высшего» света, лицемерия буржуазных отношений, сочетают социальную сатиру с реалистической яркостью характеров.

Принципы классицизма (см. Классицизм) не утвердились на английской сцене, тяготевшей к реалистической достоверности. В противовес классицистской трагедии в английской драматургии получила развитие мещанская драма Дж. Лилло и Дж. Мура, изображавшая жизнь буржуазно-мещанских кругов. Наивысшего расцвета просветительский реализм в английском театре достиг в творчестве актера Дейвида Гаррика (1717–1779), который не только поражал современников проникновенностью и психологизмом исполнения шекспировских ролей, но и осуществил ряд реформ в области постановки спектаклей и организации труппы. Он считал театр воспитателем общества.

XIX столетие было временем упадка английской драматургии и расцвета английского романа. Разрыв между уровнем романа и драмы, вообще присущий литературе XIX в., в Англии оказался особенно очевидным. Основу репертуара крупнейших английских актеров XIX в. Э. Кина (см. Эдмунд Кин), У. Макреди, Ч. Кина, Э. Терри, Г. Ирвинга составляли пьесы Шекспира. В XIX в. на английской сцене сложился тип шекспировского спектакля, основанного на использовании исторически достоверных декораций, подробно разработанных народных сцен, обилии технических эффектов. Постановки пьес Шекспира, осуществленные Ч. Кином в театре «Принцессы», С. Фелпсом в театре «Сэдлерс Уэллс», Г. Ирвингом в театре «Лицеум», приближали появление режиссерского искусства. Однако, когда на рубеже XIX и XX вв. родилось английское режиссерское искусство, оно прежде всего попыталось порвать с историческим бытописательством театра прошлого столетия во имя присущей природе сценического искусства поэзии и условности. Так, например, известный режиссер Гордон Крэг (1872–1966) стремился выстроить театральное представление как развернутое во времени движение поэтических метафор, овеществленных в цвете, свете, превращениях театрального пространства.

Блестяще выступили в английской драматургии Оскар Уайльд (1854–1900) со своими ироническими комедиями, высмеивающими лицемерную респектабельность высших сословий («Веер леди Уиндермир», 1892; «Идеальный муж», 1895; «Как важно быть серьезным», 1899), и Бернард Шоу (1856–1950), творчество которого, полное смелых социальных идей и убийственной антибуржуазной критики, стало драматургической классикой нашего столетия («Дома вдовца», 1892; «Профессия миссис Уоррен», 1894; «Майор Барбара», 1905; «Пигмалион», 1913; «Тележка с яблоками», 1929; «Миллионерша», 1936 и др.).

В первые десятилетия XX в. в Англии складывается система коммерческого театра, действующая до сих пор и целиком ориентированная на развлечение буржуазной публики. Но самые плодотворные театральные искания происходили в Англии вне коммерческого театра - на сценах репертуарных театров Бирмингема, Манчестера, в Шекспировском мемориальном театре в городе Стратфорд‑апон‑Эйвон и особенно в лондонском театре «Олд Вик», который пережил в 30‑е гг. время бурного расцвета. В эти годы на подмостках «Олд Вик» появилось целое созвездие актеров: Джон Гилгуд, Лоренс Оливье, Пегги Эшкрофт и другие. Они создали сценический стиль, опиравшийся на национальные традиции в театральном искусстве, но в то же время выразивший драматическое мироощущение англичан, переживших ужасы первой мировой войны (1914–1918). Это мироощущение наиболее последовательно выразилось в исполнении Д. Гилгудом роли Гамлета и в созданных им образах в чеховских произведениях: пьесы А. П. Чехова, особенно «Вишневый сад», стали неотъемлемой частью репертуара английского театра.

В 30‑е гг. в Англии и за её пределами приобрели популярность пьесы Джона Бойнтона Пристли (1894–1984), сочетавшие остроту сюжета с социально-обличительным смыслом («Опасный поворот», «Время и семья Конвей»).

После второй мировой войны английский театр переживает период кризиса. Его выход из кризиса в 50‑е гг. связан с деятельностью группы английских писателей, известных под названием «рассерженные молодые люди». Они выражали недовольство молодого поколения буржуазной действительностью. К этой группе принадлежат драматурги Д. Осборн («Оглянись во гневе», 1956), Ш. Дилэни («Вкус меда», 1958) и другие. В 60–70‑е гг. принципы социально-психологической драмы стали развивать Д. Арден («Пляска сержанта Масгрейва», 1961), Д. Мерсер («Флинт», 1970), Х. Пинтер («Сторож», 1960; «Ничья земля», 1975).

Вслед за обновлением драматургии пришло обновление английской сцены. Наступил новый этап театральной истории Шекспира. Пьеса «Король Лир», поставленная П. Бруком, с Полом Скофилдом в главной роли, передавала трагическое и трезвое миропонимание современного человечества, испытавшего ужасы войны и фашизма. Хроники Шекспира на сцене Королевского Шекспировского театра (так с 1961 г. стал называться мемориальный театр в Стратфорде‑апон‑Эйвон) в постановке П. Холла с беспощадной ясностью обнажали социальные корни английской истории.

В 60–70‑е гг. по всей Англии распространилось молодежное театральное движение, получившее название «фриндж» («обочина») и связанное с поисками политически активного искусства, непосредственно участвующего в общественной борьбе. В рамках «фринджа» сформировалось новое поколение английских актеров, которые затем, в 80‑е гг., пришли на подмостки Королевского Шекспировского театра и Национального театра (создан в 1963 г.). Возможно, этому поколению предстоит сказать новое слово в английском театральном искусстве.

Первый театр в Лондоне, который так и называли — Театр, был открыт в 1577 г. актером Джеймсом Бурбейджем в Шордиче. Через несколько месяцев неподалеку открыли второй театр, названный «Занавес». Вскоре Бурбейдж и его сын Томас, прославившийся более отца, организовали театр «Черные братья» — в честь монашеского доминиканского ордена, так как сцена была устроена в трапезной старого монастыря. Однако все театры постоянно подвергались нападкам со стороны властей Лондона, проклинавших эти заведения как исчадие ада и источник напастей, место безделья и распущенности, сборище порочных людей, возбуждающихся видом мальчиков в женской одежде, — иными словами, место для тех, кто скорее по звуку трубы кинется смотреть пьесу, чем под звон колокола пойдет слушать проповедь.

В Саутворке у актеров было больше воли, чем в городе, где жизнь театров жестко ограничивали правила, установленные властями. К тому же тула можно было легко добраться на лодке или по мосту. Во времена закрытия монастырей часть Саутворка, которая раньше принадлежала монастырю Бермондси и обители Пречистой Девы Марии, перешла в собственность короля. В 1550 г. ее продали городу приблизительно за тысячу фунтов. Непроданными оказались только два участка, остававшиеся вне юрисдикции города. На одном стояла тюрьма , другой называли («Парижский сад»); именно на этих двух участках во времена королевы Елизаветы появились театры, свободные от запретов и цензуры Лондона. В театре «Роза», построенном в 1587 г., впервые поставили пьесы Марло, на здешних подмостках расцвел талант Эдварда Аллейна. Затем появились театры «Лебедь» (в 1596 г.), «Глобус» (в 1599 г.; одна десятая часть его принадлежала Шекспиру) ив 1613 г. — «Надежда».

В эти и другие театры лондонцев заманивали громкие звуки труб и развевающиеся флаги. Деньги с посетителей собирали прямо в театре и клали в особый ящик, который потом запирали в маленьком помещении — кассе (в «кабинете для денежного ящика»). Зрители рассаживались в креслах, расположенных ярусами вокруг сцены, или на скамейках прямо на сцене, и под их громкие возгласы начинался спектакль. Актеры играли свои роли, а зрители прерывали их возмущенными либо одобрительными криками, оскорблениями или похвалами. Так продолжалось до конца акта, после чего сцена заполнялась танцорами, жонглерами и акробатами; по проходам между местами зрителей протискивались разносчики с подносами и корзинами, продавали пирожки, фрукты, травяные снадобья, буклеты; мужчины любезничали с женщинами. Театральные рабочие часто курили, воздух наполнялся табачным дымом, деревянные кресла нередко загорались, и публика мчалась к дверям. сгорел в тот год, когда открылась «Надежда»; пострадал при этом только один человек — у него загорелись штаны, но он быстро потушил их, полив пивом из бутылки.

Вблизи театров находились сады с медведями, арены для травли привязанного быка собаками, площадки для петушиных боев, привлекавшие разнообразную публику — богатых и бедных, знатных и простолюдинов. Насладившись спектаклем «Отелло» или «Эдуард II», на следующий день публика шла смотреть на медведя, которого травили псами в Пэрис-гарден, на бойцовских петухов, которые, выпустив шпоры, покрывали песок арены кровью и перьями, на собак, далеко отлетавших от ударов обезумевших быков (собак ловили в плетеные ловушки, чтобы они не покалечились при падении и могли сражаться и далее), на людей, рубящихся мечами, отсекающих друг другу уши и пальцы под громкое одобрение толпы.

Театры Вест-Энда

Разительно менялся облик улиц Вест-Энда. Многие здания XVIII в. были реконструированы и снаружи, и внутри в соответствии со вкусом эпохи. Так, на Графтон-стрит, (теперь это «Салон Елены Рубинштейн»), миссис Артур Джеймс продемонстрировала свое богатство впечатляющей реконструкцией дома, спроектированного в 1750-х гг. сэром Робертом Тейлором.

Множество зданий, построенных в георгианском, регентском и викторианском стилях, дали приют новым театрам, таким как Театр герцога Йоркского, Новый театр, «Скала», «Палладиум», «Гейети», Театр Ее Высочества, «Лондонский павильон», «Палас», «Аполло», «Уин-дхэмс», «Хипполром», «Стрэнд», «Олдвич», «Глобус», «Квинз» и «Колизей». Все они были выстроены в течение последних десяти лет правления королевы Виктории и девяти лет правления самого Эдуарда.

Сотни старых зданий были снесены, чтобы освободить место под магазины, грандиозные торговые пассажи с роскошными витринами из зеркального стекла и дверями из красного дерева, инкрустированного латунью. В 1901 г. начали подниматься терракотовые стены универсального магазина «Харродз» на Бромптон-роуд. Вслед за ним быстро стали строиться новые магазины на -стрит в утрированном стиле барокко, например «Веаринг и Гил-лоуз» (1906 г.), колоссальные по размерам, как, в частности, величественное здание, которое начал строить в 1909 г. торговец из штата Висконсин Гарри Сэлфридж.

К тому времени, когда закончилось строительство магазина Сэлфриджа, улица Риджент-стрит полностью изменилась; петля Олдвич пересекла лабиринт улиц севернее Стрэнда напротив Сомерсет-Хауса, на ней появились ряды монументальных зданий, а на север к Холборну протянулась улица Кингсвей.

Topic: English theatres

Тема: Театры Англии

Посещение театров - это очень популярное занятие среди британцев, поскольку Великобритания имеет долгую драматическую традицию, невероятных драматургов, актеров и режиссеров. Лондон является центром театральной жизни, но и в других местах тоже есть замечательные компании и театры. Существует больше чем 50 театров только в Лондоне, так что вы можете себе представить их число по всей стране. Первый театр Англии появился в 1576 году и назывался “Блэкфрайз”, а несколько лет спустя, в 1599 году знаменитый театр “Глобус” был открыт и считается, что Уильям Шекспир работал там.

Nowadays there is hardly any city without a theatre, but mostly all of them do not have any permanent staff, as the company of actors works together until they draw audience to the theatre. When the performance stops attracting people, theatres look for another company or group of actors. One more peculiarity is the possibility to choose between two kinds of seats. The first ones can be reserved in advance, while are unbookable, so the earlier you come the better seat you get.

В наше время вряд ли есть город без театра, но в основном все они не имеют постоянного персонала, так как компания актеров работает вместе, пока они привлекают зрителей в театр. Когда спектакль перестает привлекать к себе людей, театры ищут другую компанию или группу актеров. Еще одна особенность-это возможность выбрать между двумя видами мест. Первые могут быть зарезервированы заранее, в то время как вторые являются не резервируемыми, поэтому, чем раньше вы придете, тем лучше место вы получите.

Another unique peculiarity of London is Theatreland, a theatre district with approximately forty venues situated near the West End. They usually , and musicals. Most of the theatres date back to Victorian and Edwardian times and nowadays they are private. The most long-running shows are Les Misérables, Cats and The Phantom of the Opera. Annually Theatreland is attended by more than 10 million people and it represents a very high level of the commercial theatres.

Еще одна уникальная особенность театрального Лондона - театральный квартал с примерно сорока площадками, расположенными недалеко от Вест-энда. Они обычно показывают комедии, классику или спектакли и мюзиклы. Большинство театров берут свое начало в викторианской эпохе и эпохе короля Эдуарда, на сегодняшний день они являются частными. Самые долгие шоу - Отверженные, Кошки и Призрак оперы. Театральный район ежегодно посещают более 10 миллионов человек, и он имеет коммерческие театры высокого уровня.

Если говорить о некоммерческих театрах, вы можете увидеть их за пределами театрального квартала. Они являются очень престижными и показывают драматические, классические пьесы и современные произведения ведущих драматургов. Существует три наиболее видных места в Великобритании: Королевский Национальный театр, Королевский Шекспировский театр и Королевский Оперный театр. Все они поражают своим величием и развитием искусства.

The Royal National Theatre was founded in 1963 basing at the Old Vic theatre. In 1976 it moved to a new building, where three stages are located. Each of the stage has its own theatre: Olivier, Lyttelton and Dorfman theatres. They have a varied programme suggesting usually three performances in repertoire. Olivier Theatre for more than 1000 people with the ingenious ‘drum revolve’ and multiple ‘sky hook’. It gives a nice view of the stage from every audience’s seat and allows to facilitate great scenery changes. Lyttelton Theatre is the one with the proscenium-arch design and accommodating about 900 people. Dorfman Theatre is the smallest enhanced dark-walled theatre with the capacity of 400 people. The National Theatre itself is a famous area for backstage tours with a theatrical bookshop, exhibitions, restaurants and bars. It also houses a learning center, numerous dressing rooms, a studio, a development wing etc.

Королевский Национальный театр был основан в 1963 году, основываясь на театре "Олд Вик". В 1976 году он переехал в новое здание, где расположены три театра. Каждая сцена имеет свой собственный театр: Оливье, Литтелтон и Дорфман. Они имеют разнообразную программу, обычно с тремя спектаклями в репертуаре. Оливье является главной открытой сценой театра, вмещающий более 1000 человек, с гениальным ‘барабаном, что вращается’ и ‘небесным крюком’. Это обеспечивает хороший вид на сцену с каждого места и позволяет создать отличные декорации, что резко меняются. Литтелтон является театром с дизайном авансцены в форме арки и вмещающий около 900 человек. Дорфман является самым маленьким театром с темными стенами и вместимостью 400 человек. Национальный театр сам по себе известный за экскурсии за кулисы, театральный книжный магазин, выставки, рестораны и бары. Здесь же находится учебный центр, многочисленные гардеробные комнаты, студия, крыло развития и т. д.

Королевский Шекспировский театр-это театральная компания с годовым показом около двадцати представлений. Он состоит из двух постоянных театров: театр "Свон" и Королевский Шекспировский театр. В ноябре 2011 года последний был открыт после переоборудования и отпраздновал свой 50 день рождения. Он расположен в Стратфорде-на-Эйвоне, родине Шекспира и получил свое название в 1961 году в ознаменование его таланта драматурга и поэта. Он также способствует созданию положительного отношения к работам поэта, организовывает фестивали и расширяет свое влияние во многих других отраслях.

Covent Garden is also a place associated with theatrical performances. There you can find The Royal Opera House. It centers on ballet and opera. Its building experienced disastrous fires and was last reconstructed in 1990s. It has enough seats for more than 2000 people and consists of an amphitheater, balconies and four tiers of boxes. It has got some unique facilities including Paul Hamlyn Hall, a great iron and glass construction hosting some events, the Linbury Studio Theatre, located below ground level, and High House Production Park, a scenery-making place, a training center and a new technical theatre.

Ковент-Гарден-это также место, связанное с театрализованными представлениями. Здесь вы можете найти Королевский оперный театр. Он показывает балет и оперу. Его здание пережило катастрофические пожары, и последний раз было реконструировано в 1990-е годы. Он имеет достаточно места для более, чем 2000 человек и состоит из амфитеатра, балкона и четырех ярусов лож. У него есть несколько уникальных объектов, включая зал Пол Хэмлин, железную и стеклянную конструкцию принимающую некоторые мероприятия, театральную студию Линбери, вторую сцену, расположенную под первым этажом, а также парк Хай Хаус Продакшн, где производят декорации, расположен учебный центр и новый технический театр.

Театры в Великобритании весьма разнообразны и продолжают процветать, так как англичане театральная нация, и многие туристы также не могут пропустить посещение великолепных выступлений. Они появились в Англии благодаря Римлянам. Первые темы были связаны с народными сказками и религией, но все изменилось во время правления Елизаветы I, когда драма процветала. Многие талантливые драматурги были и остаются англичанами. Нельзя не упомянуть Уильяма Шекспира, Кристофера Марлоу, Бернард Шоу, Оскара Уайльд и т. д. Эндрю Ллойд Уэббер-британский плодовитый композитор, чьи мюзиклы доминировали на английских сценах или в американских шоу Бродвея. Итак, теперь очевидно, что театры являются неотъемлемой частью Британской культуры, и они будут продолжать развивать традиции и культурный фон всей страны.

Английский театр

Английский театр XVIII века сыграл весьма заметную роль в истории развития всего европейского театра. Он не только стал родоначальником драматургии Просвещения, но и внес в нее немалый вклад. Несмотря на это, трагедия в английском театре эпохи Просвещения была замещена новым драматическим жанром – мещанской драмой, или, как ее еще называли, буржуазной трагедией. Именно в Англии возникли первые образцы мещанской драмы, которые позднее проникли в театры Германии, Франции и Италии. Не последнее место в репертуаре занимала и комедия. Ее форма и содержание самым радикальным образом реформировались со времен Возрождения.

Переход от театра Возрождения к театру Просвещения был долгим, бурным и довольно болезненным. Театр Возрождения постепенно угасал, но умереть своей смертью ему не дали. Последний удар по нему был нанесен свершившейся пуританской революцией. Ее древние традиции так называемой строгой жизни прекрасно подходили к обстановке нового времени. Англия, совсем недавно бывшая яркой, красочной и полной жизни, сделалась благочестивой, богомольной и одетой в униформу темного цвета. В такой жизни театру просто не нашлось места. Все театры были закрыты, а немного позднее сожжены.

В 1688-1689 годах в Англии произошла так называемая славная революция. После этого совершился переход в развитии театра от Возрождения к Просвещению. Стюарты, вернувшись к власти, восстановили театр, который имел значительные отличия от театра предшествующей эпохи.

Период Реставрации остался в истории Англии как время девальвации всех нравственных и этических ценностей. Аристократы, дорвавшись до власти и всего с нею связанного, предались полнейшему разгулу. Вполне естественно, что театр отражал новое состояние нравов. Героям пьес, идущих на театральных подмостках, не разрешалось одного: хоть чем-то быть похожими на ненавистных пуритан.

По мере того как режим Реставрации приходил в упадок, позиция драматургов стала резко меняться. В их произведениях начали появляться элементы буржуазной драмы и сатирическое изображение современников. Источником комического стали те отклонения от человеческой нормы, которые бытовали в обществе.

Родоначальником просветительской комедии стал Уильям Конгрив. Он прославился уже после написания своей первой комедии «Старый холостяк» (1692).

Рис. 45. Джордж Фаркер

Еще ближе к Просвещению стоял Джордж Фаркер (1678-1707) (рис. 45 ). Свое творчество он начал с написания пьес в русле комедии Реставрации. Но потом в его творчестве произошел поворот к политической и социальной сатире.

Комедия Фаркера «Офицер-вербовщик» (1706) критиковала методы вербовки солдат для английской армии. Комедия «Хитрый план щеголей» (1707) стала итогом всего развития комедии нравов XVII века. Драматург нарисовал такие интересные и правдивые картины провинциальных нравов, что его комедия явилась источником реализма XVIII века, а имена многих персонажей стали нарицательными.

К началу 1730-х годов возник жанр, названный мещанской драмой. Его появление оказалось сильным ударом по сословной эстетике жанров. Театральные подмостки начал отвоевывать простой человек. Немного позднее он сделался ее единственным обладателем. Утверждению буржуазной трагедии на сцене помог ошеломляющий успех пьесы Джорджа Лилло (1693-1739) «Лондонский купец, или История Джорджа Барнвела» (1731). Объектом для подражания стала другая пьеса Лилло – трагедия в стихах «Роковое любопытство» (1736). Порой он был близок к тому, чтобы показать в своих произведениях преступление как норму буржуазного общества. Но идеализаторская тенденция превосходит тенденцию критическую. Бесконечные проповеди образцово-добродетельного купца Торогуда в «Лондонском купце» и призыв безропотно нести свой крест, которым оканчивается «Роковое любопытство», придают пьесам Лилло довольно ханжеский оттенок. Драматург, конечно, приблизился к «маленькому человеку», но только затем, чтобы предостеречь его от дурных мыслей и поступков.

Через двадцать с лишним лет после написания «Лондонского купца» в Англии была создана еще одна знаменитая буржуазная трагедия – «Игрок» (1753). Ее автором был Эдвард Мур (1712-1757). Эта пьеса имела немало драматических достоинств, но отличалась просто поразительной узостью социального горизонта. Автор поставил перед собой единственную цель – отвратить современников от пагубной страсти к карточной игре. Последующая социальная критика на сцене связана в первой половине XVIII века с именами других драматургов.

Наиболее радикально настроенная часть английских писателей видела в человеческих пороках не только наследие прошлого, но и результат нового порядка вещей. Признанным главой этого направления стал великий английский сатирик Джонатан Свифт, а наиболее верными его последователями в театре – Джон Гей (1685-1732) (рис. 46) и Генри Филдинг (1707-1754).

Рис. 46. Джон Гей

В XVIII веке в английском театре начинается расцвет малых жанров. Огромной популярностью пользуются пантомима, балладная опера и репетиция. Два последних жанра выражали наиболее критическое отношение к существующим порядкам.

Расцвет балладной оперы, да и вообще критического направления, связанного с малыми жанрами, начался с постановки в 1728 году «Оперы нищего» Джона Гея. Спектакль имел потрясающий успех. Тексты песенок из спектакля вывешивали в витринах магазинов, писали на веерах, распевали на улицах. Известен случай, когда две актрисы подрались за право исполнять роль Полли Пичем. У входа в театр больше двух месяцев подряд изо дня в день происходило настоящее столпотворение.

Генри Филдинг также был очень известным драматургом 1730-х годов. Он написал 25 пьес. Среди них такие произведения, как «Судья в ловушке» (1730), «Опера Граб-стрита, или У жены под башмаком» (1731), «Дон Кихот в Англии» (1734), «Пасквин» (1736) и «Исторический календарь за 1736 год» (1737).

Начиная с 1760-х годов критические тенденции все больше проникают в область так называемой правильной комедии. Впервые после Конгрива и Фаркеравоссоздается полноценная реалистическая комедия нравов. С этого времени сентиментальной комедии противопоставляется веселая комедия.

Этот термин придумал Оливер Гольд-смит (1728-1774). Он является автором трактата «Опыт о театре, или Сравнение веселой и сентиментальной комедии» (1772) и двух комедий: «Добрячок» (1768) и «Ночь ошибок» (1773).

Рис. 47. Ричард Бринсли Шеридан

Школа веселой комедии предопределила приход крупнейшего английского драматурга XVIII века – Ричарда Бринсли Шеридана (1751-1816) (рис. 47 ). В возрасте 24 лет он поставил свою первую комедию «Соперники» (1775). За ней последовало еще несколько пьес, в том числе «Дуэнья» (1775). В 1777 году Шеридан создал свою знаменитую пьесу «Школа злословия». Два года спустя на свет появилась его последняя комедия – «Критик». Все творчество Шеридана-комедиографа уместилось в неполные 5 лет. Только через 20 лет он вновь вернулся к драматургии и написал трагедию «Писарро» (1799). Начиная с периода Реставрации английское сценическое искусство тяготело к классицизму. Первый, но очень решительный шаг в сторону реализма сделал Чарльз Маклин (1699-1797). Он был комическим характерным актером. В 1741 году он получил роль Шейлока (в то время эта роль считалась комической). Но Маклин сыграл эту роль как трагическую. Это стало огромным эстетическим открытием, которое далеко выходило за рамки трактовки отдельно взятой роли. Маклин понял, что настало время реализма, и предугадал многое из его особенностей.

В области сценического искусства большое значение имела деятельность Давида Гаррика (1717-1779). Гаррик был учеником Маклина, но учеником просто гениальным. Давид был сыном офицера, француза по национальности, и ирландки. Театр в его семье любили, но сына готовили к иной карьере – карьере юриста. Однако студентом Гаррик оказался нерадивым. Весной 1741 года благодаря счастливой случайности он попал на сцену театра Гудменс-Филдс. После этого участвовал с этой труппой в гастролях, во время которых пользовался советами Маклина, а уже в октябре блистательно сыграл роль Ричарда III, сделавшую его знаменитым (рис. 48 ).

Рис. 48. Давид Гаррик в роли Ричарда III

В 1747 году Гаррик купил театр Друри-Лейн, который возглавлял почти 30 лет. Все эти годы он был центральной фигурой театрального Лондона. В своем театре он собрал лучших актеров английской столицы. Несмотря на то что все актеры пришли из разных театров, Гаррику удалось создать единую труппу. Большое значение он придавал репетициям, на которых старательно искоренял декламацию, добивался естественности в игре актеров и тщательной отделки роли. Создаваемые характеры должны были быть сколь возможно многосторонними. Репетиции Гаррика были многочасовыми и подчас мучительными для актеров, но результаты они приносили просто великолепные.

Многообразное, захватывающее области трагедии и комедии актерское и режиссерское творчество Гаррика имело огромное значение. Он остался в истории английского театра как величайший его представитель.

автора Гальперина Галина Анатольевна

Английский театр Театр английского Возрождения родился и развивался на рыночной площади, что определило его национальный британский колорит и демократичность. Наиболее популярными жанрами на площадных сценах являлись моралите и фарсы. Во время царствования Елизаветы

Из книги Япония: язык и культура автора Алпатов Владмир Михайлович

Английский театр Английский театр XVIII века сыграл весьма заметную роль в истории развития всего европейского театра. Он не только стал родоначальником драматургии Просвещения, но и внес в нее немалый вклад. Несмотря на это, трагедия в английском театре эпохи Просвещения

Из книги Категория вежливости и стиль коммуникации автора Ларина Татьяна Викторовна

Глава 6 АНГЛИЙСКИЕ ЗАИМСТВОВАНИЯ И АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК В ЯПОНИИ В главе в основном рассматривается проблематика, связанная с культурным столкновением японского и английского языка. Сейчас американская массовая культура всё более господствует в мире, а ее распространение

Из книги Книга самурая автора Дайдодзи Юдзан

Из книги Повести о прозе. Размышления и разборы автора Шкловский Виктор Борисович

Из книги Судьбы моды автора Васильев, (искусствовед) Александр Александрович

Из книги Повседневная жизнь московских государей в XVII веке автора Черная Людмила Алексеевна

Предисловие переводчика на английский Исторические документы, объясняющие основные понятия, связанные с бусидо (понятие «бусидо», как и «самурай», вошло в западные языки как заимствованное слово, обозначающее «национальный, особенно военный, дух Японии; традиционные

Из книги Московские адреса Льва Толстого. К 200-летию Отечественной войны 1812 года автора

Английский классический роман О том, как Филдинг применил для благополучной развязки своего романа узнавание. Чем отличается это узнавание от узнавания античной драматургии Люди в мире не равны - одни были богаты, другие бедны, к этому все привыкли. Это существовало в

Из книги Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых автора Васькин Александр Анатольевич

Английский меланж В Лондон я впервые попал в 1983 году. Тогда по Кингз-Роуд в Челси бродили сногсшибательные панки, осенние листья вперемешку с дождем пели нам что-то из Бриттена, двухэтажные красные автобусы вторили красным же классически унылым телефонным

Из книги Народные традиции Китая автора Мартьянова Людмила Михайловна

Театр Первый придворный театр, существовавший в 1672–1676 годах, сам царь Алексей Михайлович и его современники определяли как некую новомодную «потеху» и «прохладу» по образу и подобию театров европейских монархов. Театр при царском дворе появился далеко не сразу. Русские

Займись каким-либо искусством, музыкой, пением, танцами, актерством, рисованием, сценой, поэзией, фантастикой, эссе, репортажем, не важно удачно или провально, не ради заработка или славы, но чтобы почувствовать становление, найти то, что внутри тебя, чтобы заставить душу расти.

Из письма романиста Курта Воннегута к студентам Xavier High School

Чувствовали ли вы когда-нибудь, как опустошается ваше сердце после просмотра гениального представления? Знаете ли вы, как наполняет безумие, когда любимый герой решается на невероятный поступок и побеждает? Если хотя бы раз после посещения театра вы переживали похожие вещи, знайте – именно тогда ваша душа росла. Не роскошные костюмы или помпезные декорации заставляют почувствовать это, а человеческий талант. Это то искусство, которое невозможно измерить заработком или успехом – зритель либо верит, либо нет.

Мы подобрали театры Лондона, которые вам стоит посетить, чтобы почувствовать неповторимую силу таланта. Включите хотя бы один из них в свой список желаний, и вы точно не пожалеете. Возможно, судьбоносное представление изменит всю вашу жизнь и откроет те стороны души, о существовании которых вы сами не догадывались.

Театр Royal Court (источник – PhotosForClass)

Новаторский театр Royal Court

Роял Корт – один из самых известных лондонских театров. Он полюбился зрителям и критикам благодаря своему новаторскому стилю. Театр постоянно работает с молодыми сценаристами и организовывает обучение для писателей. Ежегодно офис заведения обрабатывает около 2,5 тысяч сценариев. Лучшие из них воплощают на сцене. Royal Court уже успел открыть миру сценаристку фильма “Неоновый демон” Полли Стенхем и автора сценария известной драмы BBC “Доктор Фостер” Майка Бартлетта. Возможно, и вы попадете на премьеру от будущего Тарантино или Копполы.

Адрес: Sloane Square, Chelsea, London

Молодежный театр Lyric Hammersmith

Этот театр Лондона не просто художественное заведение со свежим взглядом на постановки, но и платформа перспектив. Он создает возможности для малообеспеченных детей и молодых людей, которые хотят связать свою жизнь со сценой. Коллектив театра верит, что искусство помогает обрести уверенность и открыть свой потенциал. Именно поэтому в Lyric Hammersmith работает такое большое количество молодежи. Здесь вы сможете провести время не только за просмотром спектакля, но и во время семейного отдыха. После реконструкции 2015 театр стал открытым общественным пространством, где даже дети могут участвовать в обучении и выступать на сцене.

Адрес: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, London

Театр Old Vic (источник – PhotosForClass)

Театр с историей Old Vic

За 200 лет своего существования Old Vic успел побывать таверной, колледжем и кофейней. В нем в свое время размещались Национальный театр и Национальная опера. От эклектичного заведения он прошел путь к современной молодежной платформе. Театр открыт для каждого: программы обучения для молодых талантов, бюджетные представления для заинтересованных зрителей, семейный отдых и вечера в кругу друзей в местном пабе. На сцене Old Vic можно увидеть самых известных мировых актеров, в том числе и Дэниела Рэдклиффа, Ральфа Файнса и Кевина Спейси. Последний, кстати, успел поработать арт-директором театра.

Адрес: The Cut, Lambeth, London

Нетрадиционный театр без стереотипов Young Vic

Молодой наследник театра в Лондоне Old Vic возник как экспериментальный проект. Тогдашний руководитель Старого Вика Лоуренс Оливьер хотел создать пространство, где бы разрабатывались пьесы новых авторов, и объединялась молодая аудитория и молодой театральный коллектив. Хотя арт-директора заведения и менялись, амбиции остались. В свои почти 50 лет театр сохраняет атмосферу новаторства и уникальность. Среди сообщества Ламбета он позиционирует себя как “дом, о существовании которого вы не знали”. Похоже именно поэтому местные так любят его посещать. Здесь действительно можно встретить немало молодежи, которая активно обсуждает очередное мероприятие или ожидает на премьеру за чашкой кофе.

Адрес: 66 The Cut, Waterloo, London

Театр London Palladium (источник – PhotosForClass)

Музыкальные театры Вест-Энда LW

Одной из самых известных сетей театров в Лондоне остается LW Theatres. Она объединяет 7 заведений, на сцене которых ставят в основном мюзиклы. К LW относятся: театр “Адельфи” в Лондоне, “Кембридж”, Театр Джилиан Линн, Театр Ее Величества, театр “Палладиум Лондон”, Королевский театр на Друри-Лейн, а также “Другой дворец”. Большинство из них существуют уже много десятилетий и поражают посетителей своим великолепием и богатством. Балконы и ложи с позолотой, старинные канделябры и расписанные стены – все это стоит увидеть, чтобы почувствовать дух старой Англии. Other Palace – самый молодой театр из перечисленных. Это большое молодежное пространство с развлечениями, мероприятиями и студиями для записи и репетиций. “Ощущение волнения, непосредственность, непрерывный обмен энергией между аудиторией и исполнителем.” – вот что предлагает своим гостям группа LW Theatres. Лондонский “Бродвей” ждет вас.

Театр и художественный центр Barbican

В этом месте объединены кино, библиотека, конференц-залы, рестораны и театр. Последний создан Королевской компанией Шекспира как ее лондонская резиденция. Именно благодаря такому сотрудничеству посетители могут смотреть на современные воплощения классических шекспировских пьес. Кроме того, в центре можно посмотреть трансляции спектаклей с Королевского Национального театра и театра “Глобус” в Лондоне. “Барбикан” – это смесь новаторства и традиций, классика, перенесенная на нынешние реалии с вызовами и проблемами современного мира. Не пропустите возможность посетить крупнейший арт-центр Европы.

Адрес: Barbican Centre, Silk Street, London

Королевская опера (источник – PhotosForClass)

Классическая жемчужина Лондона Royal Opera House

Лондонский театр оперы и балета – это одна из величайших и самых роскошных сцен города. Она стала резиденцией Королевской Оперы, Королевского Балета и Оркестра. Ее Величество королева Элизабет является патроном лондонского театра балета, а принц Уэльский Чарльз – патрон оперы. Последняя также является владельцем еще одного заведения с давними традициями – театра “Колизей” в Лондоне. В этом пышном зале выступает Национальный балет Англии в период между гастролями. Кстати, самый большой театр города можно посетить не только во время представления. Здесь проводят туры для гостей, мечтающих узнать тайны создания самых известных постановок.

Адрес Королевской Оперы: Bow Street, London

Музыкальное чудо столицы театр Piccadilly

Лондонские театры предлагают огромный список спектаклей для ценителей всех видов искусства. Поклонники мюзиклов будут просто очарованы постановками театра “Пикадилли” в Лондоне. Его коллектив принимает во внимание все замечания посетителей и открыт для критики: все комментарии и впечатления можно оставить на сайте. Однако скажем откровенно, найти негативные отзывы об этом месте чрезвычайно трудно. Лондонцы увлекаются всеми его аспектами: от феерических шоу до приветливого персонала. Яркие декорации, талантливые актеры, настоящий музыкальный водоворот помогают отвлечься от будничных дел и набраться вдохновения.

Адрес: 16 Denman St, Soho, London

Театр Lyceum (источник – PhotosForClass)

Концертная площадка и театр Lyceum

Любите мистику и все, что с ней связано? Тогда вас заинтересует место, где родился один из самых известных готических романов в мире “Дракула”. Автор Брэм Стокер работал бизнес-менеджером в театре “Лицеум” в Лондоне. Пригласил известного писателя на должность Генри Ирвинг, художественный руководитель и актер. Однако на этом перечень знаменитостей, причастных к истории Lyceum не заканчивается. На здешней сцене играли Сара Бернар, Элеонора Дузе и миссис Патрик Кэмпбелл. После Второй мировой здание превратилась в бальную залу, в которой выступали Led Zeppelin, Queen и Bob Marley. И только в 1996 году она снова стала театром мюзиклов и оперы. До сих пор “Лицуем” относится к числу лучших театров и концертных залов Лондона.

Адрес: Wellington Street, London

Театр хитовых мюзиклов Dominion

Театр Dominion (источник – PhotosForClass)

“Лебединое озеро”, диснеевская “Красавица и чудовище”, “Нотр Дам де Пари” – этот список можно продолжать вечно. Таким репертуаром известных постановок не может похвастаться, пожалуй, ни один другой театр в Лондоне. В 80-х годах эта локация становится одной из самых популярных площадок в городе. Здесь проходят концерты групп Duran Duran, Bon Jovi, а также Дэвида Боуи. Но театр “Доминион” в Лондоне славится не только представлениями. Здесь неоднократно проводилось ежегодное благотворительное мероприятие Royal Variety. Оно объединяет выступления популярных музыкантов, танцоров и комиков в один телевизионный концерт. Такой сбор пожертвований в Королевский благотворительного фонда проводится под патронажем Ее Величества. Сама королева Элизабет нередко посещает концерт, как и другие члены монаршей семьи.

Адрес: 268-269 Tottenham Court Road, London

Театры Лондона невероятно разнообразны: от новаторских до классических, от драматических до музыкальных и комедийных. Также вы сможете почувствовать частичку дома, посетив театры разных народов. К примеру одна из самых больших общин представляет сразу несколько русских театров в Лондоне.

Даже если раньше вы чувствовали, что зрительный зал не для вас, столица сломает эти мысли. Здесь нет разделения на классы и социальные состояния, ведь искусство театров и музеев Лондона доступно для всех.

Конечно, список театров, стоящих вашего внимания не завершается этим топ-10. Их в десятки раз больше: “Алмейда”, “Новелло”, “Палас”. Нельзя забыть и о знаменитых театре Шекспира в Лондоне и Королевском Национальном театре. Чтобы просмотреть все театры Лондона, афиши и билеты, воспользуйтесь сайтом London Theatres .

Ганна Коваль

Share: