Заслуженный артист РСФСР Владимир КИНЯЕВ начал творческую деятельность в Донецком оперном театре (1965). В этом же году певец был принят по конкурсу в Театр имени Кирова.
Сильный, ровный, красивого бархатистого тембра драматический баритон, актерское дарование, интересное сценическое решение исполняемых им партий вскоре принесли артисту симпатии зрителей. Искренностью, властным драматизмом проникнуты исполняемые им роли Риголетто, Эскамильо, Амонасро, Графа ди Луна. Особенно творчески убеждает певец в ведущих ролях русского классического репертуара, таких, как Демон, Мазепа, Князь Игорь (см. снимок), Грязной, Князь в «Чародейке». Одна из недавних удачных работ артиста - роль царя Бориса в опере «Борис Годунов».
Интересна и разнообразна концертная программа В. Киняева, включающая как оперные арии, так и старинные романсы, народные песни.
Киняев неоднократно с успехом выступал в оперных спектаклях и концертах на сценах нашей страны и за рубежом (Франция, Швейцария, ГДР, Польша, Югославия и др.).

Народная артистка РСФСР Галина КОВАЛЕВА по праву занимает одно из ведущих мест в советском оперном исполнительском искусстве. Блестящее лирико-колоратурное сопрано серебристого тембра, замечательное вокальное и актерское мастерство, выразительная фраза, тонкость и богатство нюансировки, драматический талант отличают исполнительский стиль певицы.
Воспитанница Саратовской консерватории (1959), Ковалева дебютировала на ленинградской сцене в 1960 году. В се репертуаре - партии Людмилы, Антониды, Марфы, Виолетты, Джильды (см. снимок), Розины, Микаэлы, Маргариты и другие. Одна из недавних творческих удач Ковалевой- роль Лючии ди Ламмермур, исполненная ею с поразительным чувством стиля, блестяще, свободно и драматично. В опере «Трубадур» она воссоздала пленительный образ Леоноры.
Концертный репертуар певицы обширен и интересен. Она победительница Международного конкурса вокалистов в Тулузе (1962), лауреат международных конкурсов в Софии (1961) и Монреале (1967). Ковалева выступала в спектаклях и концертах во Франции, Чехословакии, Болгарии, Японии и других странах.

Один из замечательных мастеров советского оперного театра народный артист СССР Борис ШТОКОЛОВ - певец редкого обаяния, богатых артистических данных.
Красивый, глубокий и мягкий бас, эмоциональность, задушевность, искренность способствуют успешному раскрытию артистом художественного образа. Штоколову свойствен пытливый творческий поиск.
Борис пришел в Театр имени Кирова в 1959 году из Свердловской оперы. Большое вокальное мастерство и актерское дарование помогли ему воплотить ряд ярких, запоминающихся образов, среди которых Иван Сусанин, Руслан, Демон, Гремин, Досифей, Мефистофель, Дон Базилио и другие. Дарование Штоколова наиболее полно раскрылось в двух партиях, очень различных: в опере «Борис Годунов» (см. снимок) он рисует впечатляющий образ Царя Бориса; задушевно, проникновенно поет он партию советского солдата Андрея Соколова в опере «Судьба человека», в создании которой артист принимал непосредственное участие.
Штоколов не раз выступал на оперных сценах Австрии, Венгрии, ГДР, Финляндии, Канады, Испании и других стран. Деятельность певца не ограничивается оперной сценой. Он часто выступает в концертах, пленяя слушателей прекрасным исполнением арий, романсов, народных песен.
Штоколов - лауреат конкурсов вокалистов всемирных фестивалей молодежи и студентов в Москве (1957) и Вене (1959).

Отличительные черты исполнительского стиля заслуженной артистки РСФСР Ирины БОГАЧЕВОЙ - эмоциональность, драматическая выразительность; ей близки сильные, яркие, глубокие характеры. Певица обладает красивым меццо-сопрано широкого диапазона. На сцене Театра имени Кирова, где она выступает с 1963 года, после окончания Ленинградской консерватории, артистка исполняет ряд ведущих партий репертуара, таких, как Кармен, Амнерис, Азучена, Марфа (см. снимок), Любаша, Ульрика и другие. Богачева - одна из создательниц роли Аксиньи в «Тихом Доне». Значительным событием в жизни певицы была также работа над созданием образа Комиссара в опере «Оптимистическая трагедия». Певица ведет большую концертную деятельность. Она лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов имени Глинки (1962), победительница Международного конкурса вокалистов в Рио-де-Жанейро (1967). Богачева успешно закончила творческий стаж в Миланском оперном театре «Ла Скала» (1968-1970), принимала участие в концертах и спектаклях прославленного театра.

Народная артистка РСФСР Римма БАРИНОВА - воспитанница Московской консерватории. В оперную труппу Театра имени Кирова она вступила в 1954 году. Работы певицы отмечены вокальным мастерством, психологической заостренностью и драматической выразительностью.
Обладательница звучного меццо-сопрано, она за годы работы стала исполнительницей целой галереи сценических образов. В ее репертуаре Иоанна, Любаша, Марфа, Ортруда в опере «Лознгрин» (см. снимок), Амнерис, Ульрика, Азучена, Прециозилла в «Силе судьбы», Натела в «Абесаломс и Этери», ряд других ведущих и сольных партий.
На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине и 1951 году Баринова завоевала звание лауреата.

Заслуженный артист РСФСР Владимир МОРОЗОВ - создатель ряда вокально-сценических образов в новых советских операх. Андрей Соколов в «Судьбе человека», Вожак в «Оптимистической трагедии» (см. снимок), Андрей в опере «Октябрь», Григорий в «Тихом Доне» - таков далеко не полный перечень работ певца за время его деятельности на сцене Театра имени Кирова, где он начал выступать с 1959 года. Не менее обширен и классический репертуар артиста - Досифей, Пимен, Варлаам, Токмаков, Фарлаф, Светозар, Гудал, Гремим. Мефистофель, Рамфис, Зарастро, Мендоза и многие другие партии.
Сильный, выразительный бас, отличные сценические данные и мастерство выдвинули Морозова в число ведущих солистов оперы.

Более двух десятилетий выступает на сцене театра народная артистка РСФСР Валентина МАКСИМОВА. Певица окончила Ленинградскую консерваторию в 1950 году и сразу была принята в число солисток оперы.
Отличительные черты Максимовой - легкое колоратурное сопрано красивого тембра, совершенная вокальная техника, актерское мастерство. За годы работы в театре артистка явилась исполнительницей многих ведущих партий, среди которых Антонида, Людмила, Виолетта, Марфа, Джильда, Лючия, Розина, Луиза («Обручение в монастыре», см. снимок) и другие. Много внимания уделяет Максимова камерному репертуару. Она лауреат конкурса вокалистов Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине (1951).

Заслуженный артист РСФСР Матвей ГАВРИЛКИН воплотил на сцене театра ряд интересных характеров. Среди множества спетых артистом ведущих партий репертуара - Герман (см. снимок), Фауст, Хозе, Вертер, Альваро, Манрико. Собинин, Голицын, Самозванец, Шуйский, Питер Граймс, Владимир Игоревич, Масальский (Октябрь), Алексей (Оптимистическая трагедия) и другие. Закончив в 1951 году Свердловскую консерваторию, певец выступает сначала в Пермском оперном театре, а в 1956 году успешно дебютирует на сцене Театра имени Кирова. Благодарные вокально-сценические данные, лирико-драматический тенор яркого тембра, темперамент, вокальное и актерское мастерство способствовали выдвижению артиста в число ведущих солистов оперы.

Татьяна в опере «Евгений Онегин», Микаэла в «Кармен», Памина в «Волшебной флейте» (см. снимок), Маргарита в «Фаусте», Амелия в «Бал-маскараде», Аида, Ярославна в «Князе Игоре», Таня в «Дубровском», Лиза в «Пиковой даме», Эльза в «Лоэнгрине» - вот главные работы солистки оперы Оны ГЛИНСКАЙТЕ. Молодая певица окончила Ленинградскую консерваторию в 1965 году и сразу была принята в труппу театра.
Артистка наделена красивым, богатого тембра, гибким и сильным лирико-драматическим сопрано широкого диапазона.
Артистизм, сценическое обаяние, вокальная техника способствовали успеху певицы. В ее концертном репертуаре широко представлена классическая и современная вокальная музыка.

Репертуар заслуженного артиста РСФСР Владимира КРАВЦОВА свидетельствует о широте его актерского диапазона и вокальном мастерстве. Ленский, Фауст (см. снимок), Лоэнгрин, Вертер, Альмавива, Альфред, Герцог, Манрико, Лыков, Владимир Дубровский, Юродивый, Самозванец, Индийский гость, Алексей в «Оптимистической трагедии» - вот главные его работы.
Воспитанник Московской консерватории, Кравцов пришел в Театр имени Кирова в 1958 году из труппы Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Светлый, задушевный лирический тенор красивого тембра, стремление средствами вокальной выразительности раскрыть внутренний мир своего героя - таковы основные черты творческого облика артиста.

Заслуженный артист РСФСР Игорь НАВОЛОШНИКОВ, воспитанник Уральской консерватории (1958), еще выступая на сцене Свердловского оперного театра, спел многие ведущие партии. Став в 1963 году солистом Театра имени Кирова, певец расширяет свой репертуар. Иван Сусанин, Борис Годунов, Кочубей, Гремин, Галицкий, Кончак, Собакин, Руслан, Варлаам, Рамфис, Мефистофель, Дон Базилио (см. снимок), Монтероне, Зарастро - таковы главные его партии.
Высокий, мягкий бас ровного диапазона, вокальное мастерство, стремление к глубокому и правдивому претворению сценического замысла помогли артисту занять положение одного ил ведущих солистов оперы. Наволошников - победитель Всесоюзного конкурса вокалистов имени Мусоргского (1964).

Солист оперы Михаил ЕГОРОВ, питомец Московской консерватории (1964), был приглашен в труппу Театра имени Кирова в 1965 году. За короткое время артист стал исполнителем целого ряда ведущих партий: Ленского (см. снимок), Владимира Игоревича, Лыкова, Гвидона, Юродивого, Фауста, Лоэнгрина, Герцога, Альфреда, Альмавивы, Эдгара в «Лючии ди Ламмермур», Тамино в «Волшебной флейте», Владислава в «Гуняди Ласло» и других.
Егоров обладает свежим лирико-драматическим тенором, артистическим темпераментом, музыкальностью, ярким сценическим дарованием. Артист много выступает в концертах. В его обширном репертуаре - классика, народные песни, произведения советских и зарубежных композиторов.

Творческий путь замечательной советской балерины народной артистки СССР Ирины КОЛПАКОВОЙ начался в 1951 году. С годами мастерство танцовщицы достигло блеска, снискав ей заслуженную славу во всем мире. Танец Колпаковой пленяет легкостью, пластичностью, ажурным рисунком. Созданные ею образы глубоко достоверны, лиричны, необычайно проникновенны.
Репертуар артистки многообразен: Жизель, Раймонда, Золушка, Аврора (см. снимок), Джульетта, Мария и много других партий. Колпакова - первая создательница ведущих партий во многих советских спектаклях. Неповторимо своеобразны, современны сценические образы Катерины (Каменный цветок), Ширин (Легенда о любви), Его любимой (Берег надежды), Алы (Скифская сюита), Евы (Сотворение мира), Снегурочки (Хореографические миниатюры), центральных партий в поставленных для ее творческого вечера одноактных балетах «Двое» и «Ромео и Юлия».
Колпакова - лауреат конкурсов артистов балета всемирных фестивалей молодежи и студентов в Берлине (1951) и Вене (1959). На Международном фестивале танца в Париже (1965) она завоевала золотую медаль.

Народный артист РСФСР Юрий СОЛОВЬЕВ сочетает в своем искусстве совершенство классической техники с вдохновенной образной выразительностью. Его танец поражает необычайной полетностью, динамикой, пластичностью.
Творческий путь артиста начался в 1958 году. Его репертуар весьма разнообразен. С большим мастерством исполняет он партии Зигфрида, Дезире, Голубой птицы, Альберта, Солора, Фрондосо, Ферхада, Данилы, Али-батыра, Принца в «Золушке» (см. снимок), Бога в «Сотворении мира», ведущие партии в одноактных балетах «Двое» и «Орестея». Артист снимался в роли принца Дезире в фильме-балете «Спящая красавица».
На конкурсе артистов балета Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959) и на Международном фестивале танца в Париже (1965) артист завоевал звание лучшего танцовщика. В 1963 году в Париже «космический Юрий» - так назвали его рецензенты зарубежных газет за легкий, воздушный прыжок - награжден дипломом имени Нижинского и званием лучшего танцовщика мира.

Молодой солист балета Михаил БАРЫШНИКОВ, начав танцевать на сцене театра в 1967 году, стремительно завоевывает признание своей музыкальностью, пластической чуткостью, отточенностью и изяществом движений, экспрессией и полетностью танца, виртуозностью классической техники.
Барышников - победитель Международного конкурса молодых артистов балета в Варне (1966). В 1969 году он получает золотую медаль и звание лауреата Международного фестиваля танца в Москве.
Артист выступает в партиях Дезире, Голубой птицы, Базиля (см. снимок), Альберта, Меркуцио, в хореографических миниатюрах Вестрис, Вечная весна и др. В числе его недавних творческих удач - роли романтически чистого Гамлета и темпераментного, мужественного Адама в «Сотворении мира».

Исполнительскому мастерству народного артиста РСФСР Сергея ВИКУЛОВА присущи поэтичность, полетность, совершенная техника классического танца. Начав свой творческий путь в 1956 году, артист постепенно становится исполнителем многих ведущих партий и получает широкое признание.
Репертуар танцовщика весьма разнообразен. Принц Дезире и Голубая птица, Зигфрид (см. снимок), Альберт. Солор, Принц в «Золушке», Вацлав, Парис и Меркуцио, Жан де Бриен - все эти виртуозные партии одухотворены у Внкулова внутренней содержательностью и глубиной чувства.
В 1964 году Викулов становится победителем Международного конкурса молодых артистов балета в Варне, а в 1965 году в Париже ему присуждается звание лучшего танцовщика мира и диплом имени Нижинского.

Характерные черты исполнительского стиля народной артистки РСФСР Калерии ФЕДИЧЕВОЙ - темпераментность, экспрессия, романтическая приподнятость. Ее танец пластичен, масштабен, технически совершенен. С присущими ей яркостью и своеобразием исполняет артистка партии Раймонды, Лауренсии (см. снимок), Одетты - Одиллни, Китри, Гамзатти, Никии, Хозяйки Медной горы, Заремы, Эгины, Мехмепэ-Баиу, Злюки, Гертруды, Чертовки и другие.
Особенность таланта Федичевой - неутомимый творческий поиск. Клитемнестра в поставленном для ее творческого вечера одноактном балете «Орестея» - одна из ее лучших ролей. Федичева - лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Хельсинки (1962).

Искусство народной артистки РСФСР Нинеллы КУРГАПКИНОЙ жизнерадостно, эмоционально. Ее танец отмечен легкостью, блеском, стремительностью, безупречностью движений, виртуозной классической техникой. Ей не свойственны поэтическая мечтательность, психологическая сложность, ее стихия - динамичное аллегро. Особенно удаются артистке роли мажорные, исполненные душевной ясности, бьющего ключом задора и веселья. Аврора, Китри, Гамзатти, Коломбина, Ширин (см. снимок), Параша, Девушка-птица, Царь-девица, Жанна в «Пламени Парижа» - вот некоторые из ее работ. На конкурсе артистов балета Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1953) Кургапкина была удостоена золотой медали.

Характеры сильные, цельные, действенные, спектакли острого драматического накала близки творческой индивидуальности заслуженной артистки РСФСР Ольги МОИСЕЕВОЙ. Ее танец выразителен, эмоционально наполнен, отмечен одухотворенностью и своеобразием исполнительской манеры.
В репертуаре артистки партии Одетты- Одиллии, Никни, Эгииы, Раймонды, Кривляки, Лауреиеии, Китри, Заремы, Девушки-нтнцы, Сари в «Тропою грома» (см. снимок) и другие. Моисеева - одна из создательниц образов Мехменэ-Бану в «Легенде о любви» и Гертруды в «Гамлете». В 1951 году артистка стала победительницей конкурса артистов балета Всемирного фестивали молодежи и студентов в Берлине.

Сердечность и непосредственность, блеск и классическая завершенность пластики - вот черты, определяющие исполнительский стиль народной артистки РСФСР Аллы СИЗОВОЙ.
В числе образов, воплощенных артисткой на сцене театра (с 1958 г.), - Аврора, Жизель, Сильфида (см. снимок), Китри, Катерина, Золушка, Мария, Джульетта, Офелия и другие.
Артистка снималась в роли Авроры в фильме-балете «Спящая красавица». На конкурсе артистов балета Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959) и Международном конкурсе молодых артистов балета в Варне (1964) Сизова завоевала золотые медали. В 1964 году в Париже ей был вручен почетный диплом имени Анны Павловой.

Сценический путь заслуженной артистки РСФСР и Дагестанской АССР, лауреата Государственной премии РСФСР Габриэлы КОМЛЕВОЙ начался в 1957 году.
Большая музыкальность, виртуозная классическая техника, легкость, точность и завершенность танца помогли артистке воссоздать ряд ярких пластических образов: Раймонды Одетты - Одиллии, Авроры, Китри, Жизели Мирты, Никии, Золушки, Хозяйки Медной горы, Панночки, Офелии и других. В исполнении этих столь различных партий артистка добилась убедительности сценических образов безупречного мастерства и блеска. Большая творческая удача Комлевой - созданный ею сильный и правдивый образ смелой горской девушки Асият в балете «Горянка» (см. снимок).
Комлева удостоена звания лауреата Международного конкурса молодых артистов балета в Варне (1966).

Одна из лучших характерных танцовщиц балетной труппы заслуженная артистка РСФСР Ирина ГЕНСЛЕР темпераментно и правдиво раскрывает в характерном танце психологические черты образа, его драматическое звучание.
Среди многочисленных работ артистки, в которых ярко проявилось ее своеобразное дарование, - Венгерский и Испанский танцы в «Лебедином озере», Цыганский и Мерседес в «Дон Кихоте», Индусский в «Баядерке», Венгерский и Панадерос в «Раймонде», Мазурка в «Золушке», Лезгинка в «Горянке», партии Терезы в «Пламени Парижа», Гадитанекой девы в «Спартаке», Свахи в «Шурале», Фанни в «Тропою грома», «Испанские миниатюры» (см. снимок), хореографические миниатюры «Кумушки», «Тройка» и многие другие.
Генслер - первосоздательница яркого, динамичного сценического образа Молодой цыганки в «Каменном цветке».

Щедрость фантазии, драматическая экспрессия и внутренняя наполненность, высокий техника классического и характерного танца определяют творческое лицо солиста балета Анатолия ГРИДИНА.
На сцене театра танцовщик выступает с 1952 года. Он выступил во многих ведущих и сольных партиях репертуара, среди которых Ротбарт (Лебединое озеро), Фея Карабос (Спящая красавица), Ганс (Жизель), Гамаш и Эспада (Дон Кихот), Пьеро (Карнавал), Дроссельмейер (Щелкунчик), Командор и Менго (Лауренсия), Гирей (Бахчисарайский фонтан), Тибальд (Ромео и Джульетта), Красе (Спартак), Царь чудищ (Страна чудес), Мако (Тропою грома), Присыпкин (Клоп), хореографические миниатюры «Тройка» и «Сильнее смерти», «Испанские миниатюры» (см. снимок).
Созданные Гридиным образы Северьяна к «Каменном цветке» и Визиря в «Легенде о любви» относятся к интереснейшим ролям советского балетного театра.

Пластические образы, создаваемые заслуженным артистом РСФСР Анатолием САПОГОВЫМ, обладают особой силой выразительности. Классическое совершенство формы, виртуозный, четкий рисунок танца сочетаются в них с большим темпераментом и актерским своеобразием.
Сапогов дебютировал на сцене театра в 1949 году. Здесь он создал ряд разноплановых, запоминающихся образов. Шурале, Фея Карабос, Нурали, Мако, Царь чудищ, Али в «Горянке», Агамемнон в «Орестее», Клавдий в «Гамлете», характерные танцы в балетах «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Раймонда», «Баядерка», «Лауренсия» - вот неполный перечень работ артиста. Созданные Сапоговым роли Молодого цыгана в «Каменном цветке» и Незнакомца в «Легенде о любви» (см. снимок) по глубине и выразительности представляют наибольший интерес в творчестве артиста и занимают особое место в советском балетном театре.

Изящество, элегантность, живость и грация характерного танца в сочетании со строгой классической формой и тонким чувством стиля - вот особенности исполнительской манеры заслуженной артистки РСФСР Ольги ЗАБОТКИНОИ.
На сцене театра, где танцовщица выступает с 1953 года, она является одной из ведущих исполнительниц характерных танцев в балетах «Лебединое озеро» (см. снимок), «Раймонда», «Щелкунчик», «Лауренсия», «Золушка», «Медный всадник», «Горянка», «Бахчисарайский фонтан» и многих других, партий Мерседес и Уличной танцовщицы в «Дон Кихоте», Цветной девушки в «Тропою грома», Молодой цыганки в «Каменном цветке», Айши в «Гаянэ» и других. Заботкина снималась в кинофильмах «Два капитана» (Катя), «Дон Сезар де Базан» (Маритана), «Спящая красавица» (Королева-мать) и «Черемушки» (Лида). Она лауреат Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1953).

Заслуженный артист РСФСР Константин РАССАДИН, яркий характерный танцовщик широкого диапазона, начал творческую деятельность на сцене театра в 1956 году. С присущими ему темпераментом и выразительностью исполняет артист многие характерные партии в классических и советских спектаклях: Эспаду, Нурали, Менго, Шурале, Северьяна в «Каменном цветке», Незнакомца в «Легенде о любви», Мако в «Тропою грома», характерные танцы в балетах «Лебединое озеро» (см. снимок), «Раймонда», «Золушка» и других. Особенно яркое выражение нашел своеобразный актерский дар Рассадина в создании партий сатирических, острогротесковых - Полишинеля и Подхалима в «Хореографических миниатюрах», Присыпкина в балете «Клоп».
На Всесоюзном конкурсе в Москве (1969) Рассадин удостоен первой премии за исполнение им же поставленной русской народной юморески «Мужик и черт».

Публикации раздела Театры

Современные российские балерины. Топ-5

В предлагаемую пятерку ведущих балерин вошли артистки, которые начали карьеру в главных музыкальных театрах нашей страны - Мариинском и Большом - в 90-х годах, когда ситуация в политике, а за ней и в культуре стремительно менялась. Балетный театр становился более открытым за счет расширения репертуара, прихода новых хореографов, появления дополнительных возможностей на Западе и одновременно более требовательным к исполнительскому мастерству.

Этот короткий список звезд нового поколения открывает Ульяна Лопаткина, которая пришла в Мариинский театр в 1991-м и сейчас практически завершает карьеру. В конце списка - Виктория Терёшкина, которая также начала работать в эпоху перестройки в балетном искусстве. И сразу за ней идет следующее поколение танцовщиц, для которых советское наследие - лишь одно из многих направлений. Это Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, но о них в другой раз.

Ульяна Лопаткина

Сегодняшние СМИ называют ученицу Наталии Дудинской Ульяну Лопаткину (род. в 1973) «иконой стиля» русского балета. В этом броском определении есть зерно истины. Она - идеальная Одетта–Одиллия, подлинная «двуликая» героиня «Лебединого озера» в холодновато-рафинированной советской версии Константина Сергеева, сумевшая также развить и убедительно воплотить на сцене другой лебединый образ в декадентской миниатюре Михаила Фокина «Умирающий лебедь» Камиля Сен-Санса. По этим двум ее работам, зафиксированным на видео, Лопаткину узнают на улице тысячи поклонников во всем мире, а сотни юных балетных учениц стараются постичь ремесло и разгадать тайну перевоплощения. Утонченная и чувственная Лебедь - это Ульяна, и еще долго, даже когда новое поколение танцовщиц затмит гениальную плеяду балерин 1990–2000-х, Одетта–Лопаткина будет ворожить. Также она была недостижима, точна технически и выразительна в «Раймонде» Александра Глазунова, «Легенде о любви» Арифа Меликова. Ее бы не назвали «иконой стиля» и без вклада в балеты Джорджа Баланчина, чье американское наследие, напитанное культурой русского императорского балета, Мариинский театр осваивал, когда Лопаткина была на самом пике карьеры (1999–2010). Ее лучшими ролями, именно ролями, а не партиями, так как Лопаткина умеет драматически наполнять бессюжетные композиции, стали сольные работы в «Бриллиантах», «Фортепианном концерте №2», «Теме с вариациями» на музыку Петра Чайковского , «Вальсе» Мориса Равеля. Балерина участвовала и во всех авангардных проектах театра и по результатам сотрудничества с современными хореографами даст фору многим.

Ульяна Лопаткина в хореографической миниатюре «Умирающий лебедь»

Документальный фильм «Ульяна Лопаткина, или Танцы по будням и в праздники»

Диана Вишнёва

Вторая в силу рождения, всего лишь на три года младше Лопаткиной, ученица легендарной Людмилы Ковалёвой Диана Вишнёва (род. в 1976) в реальности никогда не «приходила» второй, но только первой. Так сложилось, что Лопаткина, Вишнёва и Захарова, отделенные друг от друга тремя годами, шли бок о бок рядом в Мариинском театре, полные здорового соперничества и одновременно восхищения огромными, но совершенно разными возможностями друг друга. Там, где Лопаткина царила томной грациозной Лебедью, а Захарова формировала новый - урбанистический - образ романтичной Жизели, Вишнёва выполняла функцию богини ветра. Еще не окончив Академию русского балета, она уже танцевала на сцене Мариинки Китри - главную героиню в «Дон Кихоте», еще несколько месяцев спустя показала свои достижения в Москве на сцене Большого театра . А в 20 лет стала прима-балериной Мариинского театра, хотя многим приходится ждать повышения до этого статуса до 30 и более лет. В 18 (!) Вишнёва примерила на себя роль Кармен в номере, сочиненном специального для нее Игорем Бельским. В конце 90-х Вишнёва по праву считалась лучшей Джульеттой в канонической редакции Леонида Лавровского, она же стала самой грациозной Манон Леско в одноименном балете Кеннета МакМиллана. С начала 2000-х параллельно с Петербургом, где участвовала во многих постановках таких хореографов, как Джордж Баланчин, Джером Роббинс, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Анжелен Прельжокаж, начала выступать за рубежом как приглашенная этуаль («звезда балета»). Сейчас Вишнёва чаще работает в собственных проектах, заказывая балеты для себя известным хореографам (Джон Ноймайер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерина регулярно танцует в премьерах московских театров. Огромный успех сопутствовал Вишнёвой в балете Большого театра в хореографии Матса Эка «Квартира» (2013) и спектакле Джона Ноймайера «Татьяна» по «Евгению Онегину» Александра Пушкина в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в 2014-м. В 2013-м стала одним из организаторов ноябрьского фестиваля современного танца Context, который с 2016 года проходит не только в Москве, но и в Петербурге.

Документальный фильм «Всегда в движении. Диана Вишнёва»

Светлана Захарова

Младшая в тройке знаменитых птенцов Академии имени А. Вагановой из 90-х, Светлана Захарова (род. в 1979) моментально нагнала своих соперниц и в чем-то перегнала их, поступив, как когда-то великие ленинградские балерины Марина Семёнова и Галина Уланова , «на службу» в московский Большой театр в 2003 году. За плечами у нее была учеба у прекрасного педагога АРБ Елены Евтеевой, опыт работы с Ольгой Моисеевой, звездой Кировского балета 70-х, и гигантский послужной список. В любом из спектаклей петербургского периода Захарова ярко выделялась. Ее коньком, с одной стороны, стали интерпретации героинь в старинных балетах Мариуса Петипа , реставрированных Сергеем Вихаревым, и солисток в авангардных постановках ведущих хореографов - с другой. По природным данным и «техническим характеристикам» Захарова не просто превосходила коллег в Мариинском театре и после в Большом, она вошла в когорту самых востребованных балерин мира, которые танцуют везде в гостевом статусе. А самая главная балетная компания Италии - балет Ла Скала - предложила ей в 2008 году постоянный контракт. Захарова в какой-то момент призналась, что станцевала «Лебединое озеро», «Баядерку» и «Спящую красавицу» во всех возможных сценических редакциях от Гамбурга до Парижа и Милана. В Большом театре, вскоре после переезда Захаровой в Москву, Джон Ноймайер ставил свой программный балет «Сон в летнюю ночь», и балерина блеснула в нем в двойной роли Ипполиты-Титании в паре с Обероном Николая Цискаридзе. Также она приняла участие в постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом. Захарова успешно сотрудничает с Юрием Посоховым - она танцевала в Большом театре премьеру его «Золушки» в 2006 году и в 2015-м исполнила роль Княгини Мэри в «Герое нашего времени» .

Документальный фильм «Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. Откровение»

Мария Александрова

В то же самое время, когда триада петербургских танцовщиц покоряла Северную Пальмиру, в Москве взошла звезда Марии Александровой (род. в 1978). Ее карьера развивалась с небольшим опозданием: когда она пришла в театр, свой век дотанцовывали балерины предыдущего поколения - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко. В балетах с их участием Александрова - яркая, темпераментная, даже экзотичная - была на вторых ролях, зато именно ей доставались все экспериментальные премьеры театра. Совсем еще юную балерину критики увидели в балете Алексея Ратманского «Сны о Японии», вскоре она уже интерпретировала Екатерину II в балете Бориса Эйфмана «Русский Гамлет» и др. А дебюты в главных партиях таких балетов, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Легенда о любви», она терпеливо ждала годы.

Судьбоносным стал 2003 год, когда Александрову выбрал в качестве Джульетты хореограф новой волны Раду Поклитару. Это был важный спектакль, открывший дорогу новой хореографии (без пуантов, без классических позиций) в Большом театре, и революционное знамя держала Александрова. В 2014-м она повторила свой успех в другом шекспировском балете - «Укрощение строптивой» в хореографии Майо. В 2015-м Александрова начала сотрудничество с хореографом Вячеславом Самодуровым. Он поставил на нее балет про театральное закулисье - «Занавес» в Екатеринбурге, а летом 2016 года выбрал на роль Ундины в одноименном балете в Большом театре. Балерина сумела использовать вынужденное время ожидания для оттачивания драматической стороны роли. Тайный источник ее креативной энергии, направленной на лицедейство, не иссякает, и Александрова всегда находится в боевой готовности.

Документальный фильм «Монологи о себе. Мария Александрова»

Виктория Терёшкина

Как и Александрова в Большом, Виктория Терёшкина (род. в 1983) находилась в тени вышеупомянутой тройки балерин. Но она не ждала чьего-то ухода на пенсию, она начала энергично захватывать параллельные пространства: экспериментировала с начинающими хореографами, не терялась в трудных балетах Уильяма Форсайта («Приблизительная соната», например). Часто делала то, за что другие не брались, или брались, но не справлялись, а у Терёшкиной получалось и получается абсолютно всё. Её главным коньком было безупречное владение техникой, помогла выносливость и присутствие рядом надежного педагога - Любови Кунаковой. Любопытно, что в отличие от Александровой, ушедшей в подлинный драматизм, который только возможен на балетной сцене, Терёшкина «поставила» на усовершенствование техники и возвела в культ торжествующую бессюжетность. Ее любимый сюжет, который она всегда разыгрывает на сцене, вырастает из чувства формы.

Документальный фильм «Царская ложа. Виктория Терёшкина»

Забытый балет

Вы переехали работать из Петербурга в Южную Корею. Насколько Азия сейчас популярна у наших артистов балета?

Скажу честно, в Европу и США мои коллеги переезжают в разы чаще. В Южной Корее балету всего около 50 лет, а компании «Юниверсал-балет» (крупнейшая балетная компания Южной Кореи, базируется в Сеуле. - Ред.), в которой я теперь работаю, и вовсе 33 года. Помимо нее, в стране есть еще Корейский национальный балет, где могут работать только корейцы. Никакой дискриминации: подобные компании существуют и в других странах, например, во Франции. Там тоже танцуют исключительно французы.

- Почему вы решили покинуть Мариинский театр?

Все началось с того, что в «Юниверсал-балет» устроилась моя коллега. Однажды я спросил ее, нужны ли там ребята-танцовщики. Я отправил в компанию видео своих выступлений, и вскоре меня позвали работать. Я тут же согласился, потому что уже давно хотел поменять свою балетную жизнь в лучшую сторону. А в компании «Юниверсал-балет» оказался очень богатый репертуар: есть что потанцевать.

Проблема в том, что в Мариинском театре на данный момент больше внимания уделяется опере и музыке, чем балету, о котором будто забыли. Поначалу в Мариинском театре еще ставили новые спектакли, приглашали хореографов, в том числе зарубежных. Но потом все это как-то поне­многу прекратилось.

Последним из знаковых балетмейстеров два года назад приехал Алексей Ратманский (постоянный хореограф Американского театра балета. - Ред.), который поставил в Мариинском театре балет Concerto DSCH на музыку Дмитрия Шостаковича. Подолгу я танцевал в одних и тех же классических постановках. Но хотелось и какого-то нового репертуара, современной хореографии.

Но если у нас есть прекрасная классика - «Щелкунчик», «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», так, может, современная хореография и не нужна?

Без новых спектаклей не будет развития театра и артистов. За границей это понимают. Например, в Южной Корее мы недавно танцевали «Маленькую смерть» Иржи Килиана (чешский танцовщик и хорео­граф. - Ред.). Это современная классика, которая идет в театрах многих стран мира. Но почему-то не в Мариинке. А еще здесь есть в числе прочего балет «Ромео и Джульетта» в постановке Кеннета Макмиллана (британский балетмейстер, руководитель Королевского балета в 1970–1977 годах. - Ред.), «Евгений Онегин» Джона Ноймайера (балетмейстер, глава Гамбургского балета с 1973 года. - Ред.), In the Middle, Somewhat Elevated («В середине что-то возвышалось») Уильяма Форсайта (американский хореограф, его балетная труппа «Форсайт компани» занимается экспериментами в области современного танца. - Ред.).

Фабрика Гергиева

- Мы становимся балетной провинцией?

Я бы так не сказал. Просто Мариинский театр превращается в некую фабрику. В месяц у артиста там может быть 30–35 балетных спектаклей. Например, мне иногда приходилось выступать даже дважды в день. Поначалу люди, открывая такую напряженную афишу на месяц вперед, делали удивленные круглые глаза. Но человек привыкает ко всему. Вот и мы со временем привыкли. Каждый день работали, выходили на сцену, исполняли, что должны. Но на подготовку новых спектаклей ни времени, ни сил ни у кого уже не хватало, ведь старые вещи, репертуар, который идет, тоже надо репетировать. Многие артисты балета уходили именно из-за этой рутинной однообразной работы.

Здесь в месяц идет 6–7 спектаклей. И к каждому из них мы тщательно готовимся, ведь время позволяет. Например, недавно танцевали модерн-программу, и от каждого зарубежного хореографа (чьи постановки спектаклей входили в эту программу. - Ред.) приезжал ассистент, с которым мы вместе работали: он объяснял какие-то нюансы, детали. С января, что я здесь, уже столько эмоций получил и столько всего станцевал!

- Как вы думаете, почему в Мариинском театре такой конвейер?

Просто человек, который стоит во главе театра (Валерий Гергиев. - Ред.), сам такой же. Он очень работоспособный. В один день он в Москве на встрече, через три часа летит в Мюнхен дирижировать симфоническим оркестром, а через пять часов снова в Москве на приеме. Он, видимо, решил, что и его театр должен работать очень активно. Конечно, это неплохо. Но иногда я себя ощущал в Мариинке будто шахтером: трудился с утра и до ночи. Например, нередко уходил из дома в 10 утра, а возвращался в полночь. Конечно, это было очень тяжело. С другой стороны, у любого театра в мире есть свои проблемы.

«Северо­корейских бомб здесь не боятся»

Как вас приняли коллеги-танцовщики в Южной Корее? Был ли какой-то повышенный интерес к вам, поскольку вы из Мариинского театра?

Никаких особых восторгов я не заметил. Возможно, раньше европейцы в балетном мире Кореи и были в диковинку, но сейчас к нам все уже давно привыкли. Например, в «Юниверсал-балет» примерно половина всех танцовщиков приехали из Европы. Есть и американцы. Кстати, в корейском балете очень многое взято именно из русского балета. В частности, здесь немало постановок Мариинского театра. Поэтому мне здесь очень легко: я как танцевал «Щелкунчика» или «Дон Кихота» в Мариинке, так и танцую здесь.

- Какие условия предоставляют нашим танцовщикам корейцы?

Условия очень хорошие, в этом плане они молодцы. Например, мне тут же предоставили жилье - небольшую квартиру, хорошую заработную плату, которая в разы больше, чем была в Петербурге (впрочем, и цены здесь выше), и медицинскую страховку. В Мариинском театре артистам балета ее, кстати, тоже делали. Например, несколько лет назад мне по ней прооперировали колено.

- А конкуренция в балетном мире выше в России или Южной Корее?

Конкуренция есть везде, без нее ты просто не растешь. Но она адекватная и здоровая. Я не чувствовал ни в Петербурге, ни в Сеуле никаких косых взглядов или разговоров за спиной. Но даже если про меня что-то и говорят, я так погружен в работу, что не замечаю этого. А вообще рассказы про осколки стекол в пуантах и измазанные костюмы - это миф. За всю мою карьеру в балете я никогда с этим не сталкивался. И даже не слышал о таком. Никаких подстав.

- Азия - это совершенно другой мир. К чему вам было сложнее всего привыкнуть в Южной Корее?

Когда коллеги в Мариинском театре узнали о моем отъезде, то сказали, что мне там будет психологически очень тяжело жить. Но в Сеуле я настолько погрузился в свою профессию, что абсолютно ничего не почувствовал. Я просто танцую без этой петербургской гонки и чувствую себя абсолютно счастливым. Разве что язык надо подучить. Но и без него в Корее можно прожить. Дело в том, что местные люди очень доброжелательные. Стоит заблудиться в метро или на улице, как они сразу подходят и на английском языке предлагают помощь, спрашивают, куда мне надо.

- А как там относятся к Северной Корее? Чувствуется напряженность от такого непростого соседа?

Нет. Мне кажется, об этом никто даже не думает и корейских бомб не боится. Здесь все очень спокойно, и кажется, что вообще ничего не происходит. Нет ни терактов, ни катастроф, ни даже каких-то крупных скандалов. Но, несмотря на то, что здесь так комфортно, я все равно скучаю по Петербургу, своим родным и по Мариинке. Этот театр мне действительно очень много дал. Я там учился, нарабатывал опыт, формировал свой вкус, я там танцевал. И это навсегда останется в моей памяти.

Один из старейших и ведущих музыкальных театров России. История возникновения театра восходит к 1783 году, когда был открыт Каменный театр, в котором выступали драматическая, оперная и балетная труппы. Отделение оперной (певцы П.В.Злов, А.М.Крутицкий, Е.С.Сандунова и др.) и балетной (танцовщики Е.И.Андреянова, И.И.Вальберх (Лесогоров), А.П.Глушковский, А.И.Истомина, Е.И.Колосова и др.) трупп от драматической произошло в 1803 году. На сцене шли иностранные оперы, а также первые произведения русских композиторов. В 1836 поставлена опера «Жизнь за царя» М.И.Глинки, открывшая классический период русского оперного искусства. В оперной труппе пели выдающиеся русские певцы О.А.Петров, А.Я.Петрова, а также М.М.Степанова, Е.А.Семёнова, С.С.Гулак-Артемовский. В 1840-х гг. русская оперная труппа была оттеснена итальянской, находившейся под покровительством двора, и переведена в Москву. Её спектакли возобновились в Петербурге лишь с середины 1850-х гг. на сцене Театра-цирка, который после пожара в 1859 был перестроен (архитектор А.К.Кавос) и открыт в 1860 году под названием Мариинский театр (в 1883-1896 здание реконструировано под руководством архитектора В.А.Шрётера). Творческое развитие и становление театра связаны с исполнением опер (а также балетов) А.П.Бородина, А.С.Даргомыжского, М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского (многие произведения впервые). Высокой музыкальной культуре коллектива способствовала деятельность дирижёра и композитора Э.Ф.Направника (в 1863-1916 гг.). Большой вклад в развитие балетного искусства внесли балетмейстеры М. И. Петипа, Л.И.Иванов. На сцене Мариинского театра выступали певцы Е.А.Лавровская, Д.М.Леонова, И.А.Мельников, Е.К.Мравина, Ю.Ф.Платонова, Ф.И.Стравинский, М.И. и Н.Н.Фигнеры, Ф.И.Шаляпин, танцовщики Т.П.Карсавина, М.Ф.Кшесинская, В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, М.М.Фокин и др. Спектакли оформляли крупнейшие художники, в том числе А.Я.Головин, К.А.Коровин.

После Октябрьской революции театр стал государственным, с 1919 года - академическим. С 1920 года назывался Государственный академический театр оперы и балета, с 1935 года - имени Кирова. Наряду с классикой театр ставил оперы и балеты советских композиторов. Большой вклад в развитие музыкально-театрального искусства внесли певцы И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Преображенская, Н.К.Печковский, артисты балета Т.М.Вечеслова, Н.М.Дудинская, А.В.Лопухов, К.М.Сергеев, Г.С.Уланова, В.М.Чабукиани, А.Я.Шелест, дирижёры В.А.Дранишников, А.М.Пазовский, Б.Э.Хайкин, режиссёры В.А.Лосский, С.Э.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Шлепянов, балетмейстеры А.Я.Ваганова, Л.М.Лавровский, Ф.В.Лопухов. В годы Великой Отечественной войны театр находился в Перми, продолжая активно работать (состоялось несколько премьер, в том числе оперы «Емельян Пугачёв» М.В.Коваля, 1942). Некоторые артисты театра, оставшиеся в осаждённом Ленинграде, в том числе Преображенская, П.З.Андреев, выступали в концертах, по радио, участвовали в оперных спектаклях. В послевоенные годы большое внимание театр уделял советской музыке. Художественные достижения театра связаны с деятельностью главных дирижёров С.В.Ельцина, Э.П.Грикурова, А.И.Климова, К.А.Симеонова, Ю.X.Темирканова, режиссёров Е.Н.Соковнина, Р.И.Тихомирова, балетмейстеров И.А.Бельского, К.М.Сергеева, Б.А.Фенстера, Л.В.Якобсона, художников В.В.Дмитриева, И.В.Севастьянова, С.Б.Вирсаладзе и др. В труппе (1990): главный дирижёр В.А.Гергиев, главный балетмейстер О.И.Виноградов, певцы И.П.Богачёва, Е.Е.Гороховская, Г.А.Ковалёва, С.П.Лейферкус, Ю.М.Марусин, В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К.И.Плужников, Л.П.Филатова, Б.Г.Штоколов, артисты балета С.В.Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова и др. Награждён орденом Ленина (1939), Октябрьской Революции (1983). Многотиражная газета «За советское искусство» (с 1933).

Какая российская девушка хоть раз в жизни не мечтала о балете? Его можно назвать нашим национальным искусством. Мы обожаем балет и знаем по именам почти всех прим и премьеров Большого и Мариинского театров.

В преддверии Международного дня балета — в этом году он отмечается в третий раз — предлагаем полюбоваться на лучших из лучших, богинь российского балета: Светлану Захарову, Диану Вишневу и Ульяну Лопаткину.

Воплощение грации и изящества

А также железной воли и несгибаемого духа. Это прима Большого театра и миланского Ла Скала — Светлана Захарова . Она дебютировала в Мариинском театре в возрасте 17 лет, и вот уже двадцать лет в ее карьере не было ни одной осечки. Она с успехом исполняет классику и современный танец.

«Я станцевала уже все партии, о которых можно мечтать, в самых разных редакциях. Например, «Лебединое озеро» исполнила более чем в десяти вариантах на разных сценах мира. Мне хочется экспериментов, испытать возможности своего тела в чем-то другом. Современный танец — это движение, которое дает свободу. Классика же имеет рамки и правила, за которые нельзя выходить», — поделилась Светлана в одном из интервью.

Что больше всего нравится Захаровой в профессии? По словам балерины, она счастлива во время подготовки к спектаклю. Примерки, репетиции. В это время она порой не спит ночами - в голове звучит музыка.

Сама премьера уже не вызывает столько радости. Становится даже немного грустно, ведь то, к чему я так готовилась, уже состоялось.

Кстати, звездой себя Светлана не считает. «Я просто человек, который пашет каждый день», — говорит она.

Утонченная и одновременно стремительная

Прима Мариинского театра и Американского театра балета Диана Вишнева в этом году отметила сорокалетие. Но это раньше считалось, что карьера балерин досадно скоротечна. Диана не только постоянно радует поклонников премьерами, но и выступает организатором международного фестиваля Context.

Она исполняет и классику, и современные танцы. В одном из интервью Вишнева призналась, что совмещать различные направления в хореографии — это словно выучить другой язык. В прошлом году Диана даже сняла фильм под названием Language — о языке собственной пластики.

О себе Вишнева говорит в первую очередь как о человеке упорном. Она уверена: без упорства и целеустремленности о балете и думать не стоит. «Сколько жертв надо приносить каждый день! Нужно укрощать свое тело и сознание. Физически изнуряющий труд — обязательное условие, если хочешь чего-то достичь. «Каторжный труд» — это не гипербола. Нужно уметь летать, парить, нести красоту, любовь... Искусство требует от тебя больших эмоциональных, моральных и физических сил».

Невероятно артистичная

Нежная и в то же время дерзкая... Прима-балерина Мариинского театра, Народная артистка России Ульяна Лопаткина в октябре отметит 43-летие. Она известна всему миру, но о себе говорить не любит. Ульяна очень практична и предпочитает словам действия.

«Это не Голливуд, в балете все ближе к делу. В балете все доказывается работой. Работа очень тяжелая, физически, психически, эмоционально тяжелая, и есть за что уважать людей, которые занимают высокое положение в балете, — они своим трудом это место оправдывают», — заметила в одном из интервью Лопаткина.

Ульяну называют «иконой русского балета».

Но артистка вовсе не страдает звездной болезнью и полагает, что каждый из нас в некоем смысле может быть «иконой».

Мы носим в себе святость. Она проявляется в разной степени, но потенциально заложена во всех нас. Может быть, поэтому люди, особо чувствительные к искусству, говорят об иконе. Так они формулируют ощущение, которое, возможно, пережили во время спектакля.